«Как я обычно говорю — это злой брат-близнец джаза. Это джаз, который не похож на джаз вообще, все здесь работает по-другому, не так как принято». — Бибоповский
РУБРИКАТОР
Концепция Дарк джаз: зарождение. Miles Davis, John Coltrane, Angelo Badalamenti, Morphine. Эмбиент - половина дарк джаза. История возникновения: Bohren & der Club of Gore. Развитие: Dale Cooper Quartet & the Dictaphones, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble Дарк джаз в России: Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov. Заключение Источники
КОНЦЕПЦИЯ
Когда кто-то говорит слово «джаз», в голове всегда возникают ассоциации, что это что-то очень подвижное, ритмичное, пропитанное атмосферой радости и веселья. Но также, джаз очень многогранный жанр, который если смешать с чем-то, можно получить совершенно другую эстетику. Джаз появился в конце XIX — начале XX века в США и сильно эволюционировал со временем, появлялись новые группы смешивались разные стили. Джаз возник из традиционной афроамериканской музыки, включая блюз, рагтайм и народные мелодии. Духовая музыка оказала значительное влияние. Саксофон, труба, тромбон и пианино стали центральными в развитии жанра. Потом в Новом Орлеане в 1910-е зародился Диксиленд. Этот стиль сочетает в себе элементы рагтайма и духовой музыки, характеризуется коллективной импровизацией. Представители: Луи Армстронг, Джелли Ролл Мортон. В 1920-е из дискиленда развился свелл, и стал популярным в Чикаго и Нью-Йорке, акцентируя внимание на сольной импровизации и более структурированных формах. Это было началом второй волны джазовой музыки, подчеркнувшую важность ритма и мелодии.
После появились секстеты и биг-бенды в 1930-е. Это был период свинга, когда джаз стал популярным на танцевальных площадках. Биг-бенды, такие как Оркестр Дюка Эллингтона, акцентировали внимание на аранжировках и сложных музыкальных формах. В 1940-е появился боп, жанр акцентировался на сложные гармонии и нехарактерные ритмы. Представители – Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи. Подход стал более интроспективным, и импровизация вышла на новый уровень свободы. В 1950-е появился кул-джаз, это реакция на боп, характеризующаяся более спокойным, мелодичным звучанием. Представители – Майлс Дэйвис, Стэн Гетц. Вдохновение черпалось из классической музыки, оформившись в новые формы и структуры. Затем, в 1960-е появился ещё более экспериментальный джаз. Отличается свободной импровизацией, объединяющей элементы восточной музыки и философии. Выражение персональных идей стало важнее формата. Представители – Орнетт Коулман, Джон Колтрейн. В 1970-е развился фьюжн - смещение в сторону смешивания джаза с роком, соулом и электроникой. Использование синтезаторов и электронных инструментов. Представители – Майлс Дэйвис, Херби Хэнкок.
Новый джаз и современные направления (1980-е — по настоящее время). Появление жанров, таких как эйсид джаз, джаз рэп, дарк джаз и другие, что свидетельствует о продолжении смешивания различных музыкальных культур и стилей. Технологические изменения и доступ к цифровым платформам позволили новым исполнителям экспериментировать со звуком и привлекать более широкую аудиторию.
Таким образом, можно заметить, что джаз развивался каждое десятилетие и новые стили постоянно вытекали одни из другого путем добавления экспериментов.
В исследовании я хочу проанализировать дарк джаз, самый наиболее современный. Как из такого веселого, быстрого жанра получился совершенно противоположный - мрачный, медленный и меланхоличный?
Дарк джаз: зарождение. Miles Davis, John Coltrane, Angelo Badalamenti, Morphine.
Разберемся, что такое дарк джаз и с чего он начинался. Дарк джаз — это музыкальный жанр, который объединяет элементы джаза и эмбиента, создавая мрачную, атмосферную звуковую палитру, наполненную меланхолией, тревожными настроениями и минимализмом. Он является противоположной и более экспериментальной стороной классического джаза, так как ему присущи медленные темпы, глубокие мелодиии и тяжелые, далекие ритмы.
Майлз Дэвис и Джон Колтрейн
Начало сдержанным меланхоличным мотивам положил Майлз Дэвис. В 1957 году он выпускает пластинку «Birth of the Cool», которая определила дальнейшее развитие дарк джаза. После этого Дэвис уходит на 5 лет в затишье, но позже возвращается с компанией единомышленников. Джон Колтрейн продолжил мысль Дэвиса наиболее точно и стал значимой фигурой в развитии жанра.
Колтрейн играл более импровизационный джаз, умело подмешивая в него депрессивный тон и мрачные ноты. За год до своей смерти в 1966 году он успел выпустить альбом под названием «Meditations». Эта работа относится больше к фри-джазу, но в ней можно услышать отголоски направления дарк джаза и именно в ней чувствуется психоделичный дух, что как раз важно для дарк джаза.
Но точкой отсчета начала дарк джаза является пластинка Майлза Дэвиса «Ascenseur pour l’échafaud». В 1958 году вышел французский черно-белый фильм «Лифт на эшафот», к которому Майлз Дэвис написал этот сборник как саундтреки. Атмосфера и сюжет фильма как раз соответствуют эстетике жанра альбома. Именно в этом альбоме впервые прозвучали замедленные ритмы и звуки, а труба стала наиболее тягучая.
Фильм «Лифт на эшафот». 1958 г.
Анджело Бадаламенти работал вместе с режиссером Дэвидом Линчем. Именно они внесли в жанр некую туманность, абсурд и странность происходящего. Бадаламенти и Линч познакомились в 1986 году во время съёмок «Синего бархата» и написали саундтрек к этому фильму совместно. Так начался творческий союз композитора и режиссёра, который продолжается по сей день. В 1990 году они написали саундтрек – к «Твин Пиксу».
С 1991 по 1993 год Бадаламенти и Линч работали над совместным проектом «Thought Gang», об этом знали не все, ведь выпустили его только в 2018. Но всё же, отдельные композиции из альбома играли во многих фильмах Линча конца 90-х и начала 00-х.
Анджело Бадаламенти и Дэвид Линч
Morphine
Morphine — группа, оказавшая значительное влияние благодаря своему уникальному звучанию. Фронтмен группы Марк Сэндмен ещё в своём первом проекте «Treat Her Right» пытался скрестить непринуждённый рок с джазом и блюзом, но только с Morphine он окончательно воплотил в жизнь свои задумки. В первом альбоме «Good» заметен характерный медленный, гипнотизирующий для дарк-джаза ритм и призрачный саксофон. Всё это вместе с вокалом Сэндмена звучит превосходно, а некоторые нестандартные ходы в композициях удивляют даже сегодня. После дебютной пластинки последовал ошеломительный успех альбома «Сure of pain». Эта работа считается бесспорным шедевром и пиком музыкального творчества группы Morphine. Примечательно, что музыканты не использовали электрогитару, заменив её полностью бас-гитарой, а всю это меланхолию и грустную лирику Сэндмен вообще назвал лоу-роком. К сожалению, Марк Сэндмен скончался в 1999 году от сердечного приступа прямо на сцене. Оставшиеся участники группы образовали новый коллектив под названием Vapors of Morphine, деятельность которого продолжается по сей день.
Эмбиент — половина дарк джаза
Почему-то многие, говоря о дарк-джазе, упускают его эмбиентную составляющую, хотя эти два жанра неразрывно связаны друг с другом. Обволакивающее фоновое звучание, звуки природы или же городской шум — это всё то, что порой может удачно дополнить музыкальную композицию. Вообще, эмбиент является подвидом электронной музыки, а зародился этот жанр в 70-х годах благодаря творчеству Брайана Ино. У эмбиента, как и у всего в мире, есть своя тёмная сторона, где фоновый шорох может оказаться не таким уж и приветливым. В дарк-эмбиенте часто применяются различные психоакустические приёмы, минимализм и монотонность, дабы вызвать у слушателя соответствующие эмоции тревоги и ужаса. Первопроходцем в таком жанре считается Lustmord — знаменитый проект Брайана Уильямса. Уильямс миксовал записи, сделанные на скотобойнях, в криптах и пещерах, смешивая их с ритуальными тибетскими звучаниями. В 90-ом году вышел его первый альбом «Heresy», который был признан новым рубежом в направлении дарк-эмбиент.
Для музыкантов, играющих дарк-джаз, немаловажно сделать композицию атмосферной, а иногда и пугающей, поэтому они практически каждый раз прибегают к добавлению эмбиента в свою музыку. Чаще всего такой приём используется для погружения слушателя в мир тоски и вечной тьмы.
История возникновения: Bohren & der Club of Gore.
bohren & der club of gore
Становление стиля начинается с появлением немецкого коллектива Bohren & der Club of Gore в 1992 году. Этот коллектив популяризировал дарк джаз. До того, как перейти к мрачным и замедленным тонам в своей музыке, ребята играли хардкор в разных немецких группах. Из-за такого бэкграунда сначала они хотели играть музыку быстрее всех, но позже стали играть музыку медленнее всех. В 1994 году они выпустили дебютный альбом "Gore Motel". Примечательно, что он был записан за один день и музыка на нем очень сильно отличалась от того джаза, который все привыкли слышать. Сами немцы назвали это хоррор джазом с элементами блюза Black Sabbath и стиля игры на гитаре Криса Айзека.




