Характерные особенности немых фильмов Чарли Чаплина: стиль и методика

Немое кино — это такой вид искусства, которое всегда имело большое воздействие в киноиндустрии, а также которому уже значительно много лет, и несмотря на то, что за последние годы он изменился, основные принципы всё-таки остались прежними. Стоит отметить, что в ту эпоху было изобретено огромное количество правил монтажа и технических методов, построения кадра и развития сюжетных линий, и значительная часть которых используется в 21 веке. Режиссеры придумывали все возможные новые, необычные идеи/ ходы, чтобы фильм был более впечатляющим, зрелищным и развлекательным. Думаю, что каждый хоть раз слышал о выдающемся личности — Чарли Чаплине, даже если не увлекается кино или его историей. Эта личность является одним из самых известных кинозвезд в эпохе немого кино и не только.

Тему связанное с Чарли Чаплином я выбрала не спроста, ибо в детстве с родителями как-то раз посмотрела его кино в собственном исполнении, который произвел на меня большой фурор, и даже по сей день я вспоминаю с восхищением. И мне интересно было бы узнать о характерных особенностях фильмах этого кинорежиссера, который повлиял на расцвет немого кино в США двадцатых годов с комедийным жанром.

Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин родился весной 16 апреля 1889 года в Англии, Лондоне. Он был не только киноактером, кинорежиссером, но и сценаристом и продюсером. Начиная от «Зарабатывая на жизнь» (1914 г.) до «Новых времен» (1936 г.), он снял множество самых смешных и широко известных кино своего времени. Его требовательность, интерес и внимание к процессам кинорежиссуры и игры сделали его творение великими и проложили путь не только к новому, но и более сложному кино. Жил он бедно, но несмотря на это он был уверенным человеком, и считал себя «величайшим актером на свете». Ещё с юных лет Чарли Чаплин начинал выступать в людных местах, развлекая прохожих. И там его заметил преподаватель, который пригласил его в танцевальную группу «Восемь ланкаширских парней», с которым он выступал с 1899 по 1991 г. г. У киноактера были хорошие результаты, достижения, и ему прочили успешное будущее в степе, однако Чарли желал смешить людей. С 1914 г. Чаплин стал выступать в качестве режиссёра и сценариста во многих фильмах с собственным участием, а с 1916 г. комик еще продюсировал кино. Он до конца своих дней был преданным немому кино, даже тогда, когда появился звук в киноиндустрии.

Как-то раз кинорежиссер, продюсер Мак Сеннет предложил Чарли Чаплину изобразить что-нибудь комическое. И начиная с этого, ему удалось создать полюбившуюся на всю публику образ «Бродяги», который был в рваных, мешковатых брюках, больших башмаков, котелке и с усами, благодаря которому он смог прибавить себе возраст. Этот персонаж смог возвести его в так называемый статус «абсолютной» звезды. В этом образе он появлялся во многих фильмах: «Малыш» (1921 г.), «Золотая лихорадка» (1925 г.) (за это кино Чарли Чаплин получил свои первые номинации на «Оскар») «Цирк» (1928 г.) и другие. Стоит отметить, что большинство его фильмов вошли в золотой фонд кино. Также значительную славу режиссер получил благодаря фильму «Огни большого города» (1931 г.), это романтическая комедия, где идет повествование любви между героями.

Чарли Чаплин не нуждался в массовых, масштабных сценах как у Дэвида У. Гриффита, трюках/ фокусах как у Жорж Мельеса, чтобы легко, тонко и отчетливо повествовать сюжетную линию. Все что ему нужно было, так это пантомимия, которое является важным средством образовании художественного образа пластической выразительности языка человеческого тела, амплуи и жеста.

Режиссер в основном акцентировал внимание на экспрессию. Чаплин требовал глубокого проникновения и вживания киноактера в образ, Чарли Чаплин желал достичь убедительности и искренности игры. Комик, пытаясь добиться до естественной правдивости, игры киноактеров, грубо говоря, «натаскивал» артистов. При надобности он терпеливо мог посвящать целые дни на репетицию какого-нибудь маленького эпизода. Чарли Чаплин рассказывал историю с помощью действия/ акта и мизансцены, а не через диалоги персонажей. Его не слишком интересовала «художественность» изображения, так как главным приоритетом он ставил действие и актерское исполнение.

В его творениях доминируют общие планы, камера в основном неподвижное, как будто она выполняет функцию стороннего наблюдателя, фиксирующее события. Чарли Чаплин в автобиографии говорил, что по большей части ставил камеру так, чтобы облегчить некую свободу движения артиста, ибо если камера расположена слишком близко к актеру или на полу, то получалось, что «играет камера, а не актер», а она не должна «навязывать себя зрителю». Рассмотрим мастерство Чаплина и его верного оператора Роланда Тотеро в создании общих планов. Тандему принадлежит авторство некоторых, и пожалуй, наиболее известных и сильных портретов в истории кино. Это можно проследить в финальной сцене «Огней большого города», где кадры полностью построены на чередовании крупных планов Вирджинии Черрилл.

В его фильмах также присутствует «реализм». Личности, о которых идет повествование в фильмах были из его жизненного опыта, преображенные фантазией комика. Инстинктивно или сознательно, однако Чарли Чаплин в скором времени начал обращаться к живым личностям, а не к штампованным обликам/ фигурам из юмористических жанров искусства. В последующих его фильмах реже стали встречаться балаганные реминисценции. Все больше появлялось осмысление истины бытия через насмешливый анализ глупостей, опутывающих личности в несправедливо устроенном мире. Стоит отметить, что кинорежиссер смог создать такого героя, с которым почти каждый зритель мог ассоциировать собой. А ситуации, в которых оказывался Бродяга, этот эффект только больше обострял, так как они были всеобщими, взяты из жизни, что и сближало зрителя с героем.

В своем методе Чарли Чаплин использовал серьезные сюжеты из бытия, из которых извлекал «все комические эффекты». В таком методе можно заметить ключ ко всей чаплиновской технологии комедийных методов и приемов. Иными словами, для того, чтобы создать юмористический эффект он применял обычные явления бытия, которые показаны в выпадающем из нормы, следовательно, комичны. Используя гиперболизация, кинорежиссер подчеркивал нарушение этой нормы, таким образом, усиливался комический эффект. Чаплина ото всех режиссеров отличало высокое мастерство. Рассмотрим сцену ужина в фильме «Граф» (1916 г.), где герой оказался в нелепом положении. Положив перед ним большой кусок арбуза, персонаж решил не воспользоваться приборами, в следствии чего, ему вскоре стало неудобно. Граф решил подвязать щеки салфеткой, ибо острые края корки попадали в уши. Усложняя процесс поедания, действие кажется ироничным, однако за этим следует ещё один юмор: с подвязанной салфеткой он стал похож на такого человека, который мучается от зубной боли.

В авторском фильме «Цирк» можно заметить биографические нотки кинорежиссера, а именно как участника различных фестивалей. В «Малыше», который является первым полнометражном фильмом, Бродяга находит брошенного ребенка. Герои сближаются и становятся друг другу настоящей, счастливой семьей, однако определенные события разлучают их. Сюжет отразил персональный опыт комика, а именно в отсутствии отца в жизни.

В основе сюжета был такой ход: главный герой попадает в неприятные ситуации, и несмотря на происходящее он с " безнадежной серьезностью» делает вид, что ничего с ним не происходило. Чаплин любил работать на ходу и без сценария, поэтому для продюсера его творческий метод являлся непонятным и в какой-то мере страшным сном. Чтоб выстроить сюжетную линию, комик создавал обыденные жизненные ситуации, подбирая второстепенных персонажей, собирая реквизиты и нужные декорации. Киноактер Джеки Куган, который являлся юным партнером Чарли Чаплина по фильму «Малышу» (1921 г.), припоминал процесс работы так: «Мы снимали уже шесть месяцев, а в картине еще не было сюжета, только кусочки сюжета».