Дизайн персонажа в шутере — это не просто аватар, а главный интерфейс игрока: состояние рук и оружия видны игроку постоянно. В отличие от платформеров, где герой часто виден целиком, здесь дизайн чаще всего строится вокруг камеры и её взаимодействия с персонажем. Тип камеры напрямую определяет, на чём делать фокус. От первого лица, как в Doom, игрок видит руки и оружие — лицо и эмоции остаются за кадром. Нам проще погружаться в игру, так как смотрим глазами нашего аватара. От третьего лица, как в The Evil Within или Dead Space, камера следует за героем со спины, поэтому спина и силуэт становятся ключевыми элементами дизайна не меньше, чем лицевая сторона персонажа.

Прежде чем приступать к дизайну, важно учесть технологии, механики и тип игровой камер — какую часть игрового персонажа игроку будет доступна, и какую информацию игрок может считать по портрету игрового аватара.В Doom броня Палача массивна и функциональна: наплечный огнемёт, наручное лезвие и тяжёлые доспехи подчёркивают грубую силу и агрессию. Камера от первого лица делает каждое движение оружия и рук частью дизайна персонажа. В The Evil Within Себастьян Кастелланос создан как «обычный человек» — детектив, который устаёт, ошибается и не выглядит непобедимым. Камера от третьего лица позволяет видеть его тяжёлую походку и неуклюжие движения, что усиливает ощущение уязвимости. В Dead Space Айзек Кларк — инженер, а не солдат, и его костюм отражает это: светящаяся полоса на спине служит диегетическим индикатором здоровья, а сам костюм выглядит как рабочая экипировка, а не боевая броня. Дизайн персонажа здесь выполняет и функциональную нагрузку — игрок считывает состояние героя через его костюм.

Слушатели разбирают культовых персонажей шутеров — их силуэты, цветовые решения, связь внешности со способностями и историей, влияние технологий и игровых особенностей. На основе разбора они придумывают собственных героев (история, мир, цели, способности, слабости), рисуют их и готовят к анимации, осваивая 2D- и 3D-технологии, а также покадровую и скелетную анимацию в Moho и Blender.

Этот курс подойдёт начинающим разработчикам игр, которые хотят познакомиться с особенностями создания видеоигр в жанре шутер.Курс посвящён работе над визуальным дизайном игрового персонажа и созданию анимации для него, а также дальнейшему использованию этих материалов в игровом движке.

— Анализировать тенденции в дизайне персонажей шутеров с учётом стиля, игровой платформы и технологии, а также работать с цветовыми палитрами, силуэтами и детализацией;— Создавать 2D-дизайн игрового персонажа и его оружия;— Создавать покадровую анимацию;— Создавать скелетную анимацию;— Создавать 3D-модель игрового персонажа и его оружия;— Создавать скелет и анимации для 3D-персонажа и его оружия.

— Мудборд — подборка референсов с обоснованием выбора стиля, цвета и силуэта;— Скетчи персонажа и его итерации — серия набросков с постепенной проработкой образа с показом финального дизайна с обоснованием визуальных решений;— Практическое задание в Moho — создание зацикленной покадровой анимации стрельбы и ходьбы;— Практическое задание в Moho — создание зацикленной скелетной анимации стрельбы и ходьбы;— Практическое задание в Blender — создание простой топологии персонажа и его оружия с использованием инструментов;— Практическое задание в Blender — создание зацикленной анимации стрельбы и ходьбы для персонажа со скелетом.

Анализ визуального дизайна игровых персонажей жанра платформер

Разработка 2D персонажа в Moho

Разработка 3D персонажа в Blender