Музыкальная обложка второй половины XX века стала самостоятельным объектом графического дизайна, формирующим визуальную идентичность музыкальной сцены и отражающим культурные особенности эпохи. В британской музыкальной индустрии 1970–1990-х годов оформление пластинок превратилось в отдельное направление дизайнерской практики: панк, постпанк, new wave сформировали новый визуальный язык, основанный на минимализме, экспериментальной типографике, коллаже и деконструкции композиции.
Важно отметить, что поначалу власти не подддерживали развивающуюся рок-культуру, обвиняя группы в насаждении «среди молодежи псевдокультуру с явно выраженным буржуазным оттенком» [2]
Молодые ребята собирались подпольно в квартирах, и проводили там репетиции и камерные концерты. Но властям пришлось признать влияние рока на молодежь и начать помогать юным творцам.
Влияние британской визуальной культуры постепенно проникает и в советскую рок-среду.
Несмотря на ограничения полиграфии и закрытость культурного пространства, ленинградская рок-сцена активно взаимодействовала с западной музыкой и визуальными образами через пластинки, журналы, фотографии и самиздат. В результате в оформлении советских рок-альбомов начали появляться графические решения, схожие с британским музыкальным дизайном: использование геометрических композиций, контрастной типографики, рукотворной графики и минималистичных визуальных структур.
При этом данные приемы трансформировались под влиянием локального контекста: ограничений полиграфии, эстетики самиздата и особенностей андеграундной культуры.
Выбор данной темы связан с интересом к исследованию музыкального дизайна как части визуальной коммуникации и к анализу того, каким образом западные графические принципы адаптировались в советской среде.
Исследование позволяет рассмотреть процессы культурного обмена.
В исследовании будут рассмотрены три советские группы, использовавшие разные приемы в оформлении обложек, чтобы увидеть и проанализировать, какие приемы каждая группа перенимала для себя и как их переосмысляли в отечественной музыки.
Рубрикатор: — дизайн обложек группы «Кино» — группа «Аквариум» — группа «Nautilus Pompilius»
Гипотеза: Долгое время советская рок-культура развивалась под ощутимым влиянием британской музыки, отечественные музыканты поначалу перепевали уже созданные английские хиты, пытаясь скопировать не только музыку и британский акцент, но и саму манеру пения. И только потом решили создавать свою музыку, безусловно вдохновленной музыкой британских популярных групп. А значит, и стиль в одежде, и дизайн альбомов они перенимал, при этом интегрируя в советские реалии.
Вопрос иследования: как создавался визуальный стиль ленинградских рок-групп и что на них влияло?
1 часть. Группа «Кино»
Одним из ключевых направлений британского музыкального дизайна конца 1970–1980-х годов стала минималистичная графика, основанная на использовании простых форм, ограниченной цветовой палитры и строгой композиции.
Joy Division, обложки к альбомам «Unknown pleasures» (1979) // «Closer» (1980)
Особенно ярко минимализмом пользовался дизайнер Питер Сэвилл в обложках группы «Joy Division». Обложка Unknown pleasures строится вокруг единственного графического элемента — белой волновой диаграммы на черном фоне. На обложке справа все такая же лаконичная композиция, с одной картиной и простым шрифтом с засечками.
Отсутствие крупной типографики и декоративных деталей создает ощущение визуальной строгости и отчужденности, характерное для постпанк-музыки.
Kevin Cummins, members of «Joy Division»
Питер Сэвилл работал в том числе с группой New Order в таком же минималистичном стиле: текст совсем отсутствует, а графические элементы немногословны и непонятны при первом рассмотрении.
Питер Сэвилл, группа New Order, «Blue Monday» (1983)// групп Кино, «Звезда по имени Солнце» (1989)
Похожую композицию можно увидеть на одной из работ группы кино, с тем отличием, что они все-таки взаимодействуют с типографикой, но графика все такая же минималистичная.
Sex Pistols, «Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols» (1977) // группа Кино, альбом «Ночь» (1986)
Другим важным направлением в британском музыкальном дизайне была DIY-эстетика. Обложка альбома Never Mind the Bollocks группы Sex Pistols стала одним из наиболее узнаваемых примеров панк-графики. Использование ярких контрастных цветов, вырезанных букв и намеренно грубой типографики создавало ощущение визуального протеста против традиционного минималистичного дизайна.
На обложке альбома «Ночь» Кино явно видно влияние этой эстетики, однако у них добавляется еще большее ощущение рукописности за счет шрифта с мягкими углами и украшений, отрисованных вручную.
Важно понмимать: на западе дизайн строго согласовывался с лейблом, который продвигал музыкантов. В СССР такой культуры еще не существовало, артисты были «сами по себе», а потому и обложки имели несколько вариантов, т к они сами их создавали и утверждали.
участники группы «Кино»
Казимир Малевич, «Спортсмен» (1928-32) // группа Кино, «Начальник Камчатки» (1984)
Этот альбом очень напоминает работы Малевича, такие же насыщенные яркие цвета на фоне и на одеждах героев.
Как известно, Цой очень любил российский авангард, в том числе Эль Лисицкого, чье влияние очевидно в пластинке ниже.
Кино, «Группа крови» (1986-87) // Эль Лисицкий, «Клином красным бей белых» (1919)
Интересно, что спустя время советские группы обретают независимость от влияния запада и создают свои пластинки уже переосмысляя творчество собственной страны, а не копируя западные тенденции.
Группа Кино «Э́то не любовь…» (1985) // «Чёрный альбом» (1991)
У Кино шрифт почти всегда геометрический, строгий, легко читаемый, встроенный в композицию. Обложка справа многим походит на минималистичную обложку Unknown Pleasures.
Это напоминает модернистский подход Питера Сэвилла, у которого шрифт является частью системы, а не украшением.
группа Кино, альбом «Последний герой» (1989) // Ex Pistols, «The Swindle» (1988)
На левой обложке явно видно влияние DIY-эстетики панк-дизайна. Обложка альбома Never Mind the Bollocks группы Sex Pistols стала одним из наиболее узнаваемых примеров панк-графики. Использование ярких контрастных цветов, вырезанных букв и намеренно грубой типографики создавало ощущение визуального протеста.
Кино перенимают прием с вырезанными буквами, при этом оставаясь с минималистичной цветовой палитре и оставляя много белого пространства.
