Рубрикатор
- Концепция
- Примитивизм как направление
- Неопримитивизм как направление
- Заключение
Концепция
Современному человеку посчастливилось жить во времена, когда будущее будоражит разум небывалыми технологиями, а прошлое богато различными событиями. Это суждение применимо и к искусству, ведь человечество имеет невероятную возможность задокументировать и увидеть, как разные эпохи порождали свои стили, моду и почерк, вытекая одно из другого. Особенно мне бы хотелось поговорить о русском авангарде, который я увидела на страницах учебника еще в школьные годы, благодаря урокам МХК (предмет изучения: «Мировая Художественная Культура»). Я влюбилась в его совершенно безумные, на первый взгляд, творения, обладающие определенным порядком в хаосе.
Лично для меня этот стиль стал глотком свежего воздуха среди порой излишне реалистичных картины русских художников, что околдовывали прекрасными пейзажами и портретами. Мне нравилось искать смысл в формах и фигурах, придумывая свои сюжеты для картин. Подобной свободы для фантазии понятные смыслы и метафоры остального мира картин мне, к сожалению, не давали. И это стало началом для особенно теплой любви к русскому авангарду, хоть я и не углублялась в его историю так сильно, как могла бы.
Подробнее же я хочу остановиться на теме примитивизма и неопримитивизма, так как для меня они остались лишь немного затронутой темой в прошлом. Курс истории «Русский авангард и художники русского зарубежья» пробудил во мне интерес и помог разобраться в различиях и сходствах этих подходов подробнее. Русский авангард знаменует собой период, когда границы допустимого в искусстве расширились и преобразились. Именно это повлекло собой создание двух разных направлений.
Примитивизм выражается через возвращение к первозданному и первобытному, он словно обращен к простоте и наивности форм и цветов и использует символику раннего и народного искусства. Этот виток стиля стремится к эмоциональной прямоте, часто используя именно яркие и насыщенные цветовые решения.
Неопримитивизм же в свою очередь, напротив, ориентирован на использование чистых абстрактных фигур, основываясь на аналитичности и концептуальности. Он развивает язык геометрии и цвета как самостоятельных средств изображения и выражения чувств, создавая многослойные и сложные визуальные структуры, которые требуют от зрителя внимания и активного размышления, чтобы он уловил нужное настроение, не обремененный точным сюжетом картины.
В своем визуальном исследовании я хочу обратить внимание читателя на различия примитивизма и неопримитивизма, потому что диалог форм и цвета в этих двух подходах помогает глубже понять многогранность русского авангарда, увидеть, как художники искусно балансировали между древним, рациональным и новым, интуитивным.
Примитивизм как направление
Примитивизм (от лат. primitivus — самый ранний) — художественное направление, (именуемое так же, как «наивное искусство») возникшее в ранних этапах русского авангарда.
«Рыбак в красной рубахе», Нико Пиросмани, 1908, масло.
«Рыбак в красной рубахе» Нико Пиросмани — это наглядный пример наивности форм и цвета. Анатомия в лице и теле рыбака читается, но реализм отсутствует.
«Беление льна», Гончарова Наталья С., 1908, масло.
Ранее я уже упоминала, что примитивизм связан с народным искусством. «Беление льна» Натальи Гончаровой — это прекрасный пример быта, запечатленного на холсте.
Тут тоже есть детская наивность без «серьезности» реализма.
«Садоводство», Гончарова Наталья С., 1908, масло.
Данная же картина «Садоводство» лично мне чем-то напоминает древние фрески. Тут изображены женщины, занятые повседневными делами, не позирующие и нежные, без возвышенной женственности, которая присуща живописи. Девушки все еще милы и нежны, но реальны, несмотря на то, что изображены просто и без анатомически точных деталей.
Эскиз декорации для 1 акта оперы-балета «Золотой петушок», Гончарова Наталья С., 1914.
Примитивизм — это не только о народе. Данная картина Гончаровой как раз относится к сегменту о народном искусстве. Видны сказочные и точные образы, красочные и волшебные. Цвет передает радость, свет и настроение счастья.
«Весна», Ларионов Михаил Ф., 1912, масло.
Нельзя не увидеть в картине мотив греческих мифов, которые воплощали в картинах множество художников прошлого. Однако тут нет точных форм, хорошо прорисованного фона и тела, просто прогулка.
«Ноктюрн», Шагал Марк З., 1947, масло.
Вновь можно отметить волшебный мотив, невозможный и прекрасный. Цвета сложнее, но формы остаются простыми.
«Художник и его невеста», Шагал Марк З., 1989, масло.
«Окно на даче», Шагал Марк З., 1915, масло.
Шагал Марк в картине «Окно на даче» мастерски сочетает вполне реально выполненный фон и лица героев, что созданы в его особом стиле, но все равно сочетаются с фоном. И расположены они в профиль, просто и без трудностей ракурса.
Меня все не покидало ощущение, что работы в подходе примитивизма похожи на иллюстрации сказок. Наивность и простота помогают взглянуть на картины совсем иначе, понять знакомые формы и образы в необычном ключе.
Неопримитивизм как направление
Неопримитивизм — художественное направление, появившееся в 1907 году. Считается, что провозглашенное направление «родилось» на свет после следующей ситуации: когда А. Н. Бенуа высказался по поводу Михаила Ларионова, а именно о том, что он мог создавать законченные и совершенные работы вместо кривляний в духе «примитивизма» — из писем Бенуа «Художественные письма от 26-го марта».
Оно, как и примитивизм, обращается к детской наивности и народным традициям, однако преподносится через упрощение форм и отказом от анатомических точностей, больше стремясь к символизму и искренности в работах.
«Цыганка в Тирасполе», Ларионов Михаил Ф., 1910, масло.
«Цыганка в Тирасполе» для понимания уже сложнее. На первом плане изображена цыганка, позади нее голый мальчик, а вдалеке штрихами и мазками выполнен силуэт мужчины.
Нас вновь встречают простоватые формы, не лишенные анатомической правильности, но цвета темнее и будто бы грязнее, чем могли бы быть в примитивизме.
