РУБРИКАТОР
- Концепция - Введение - Теоретическая часть: особенность технологии, история возникновения - Российская империя: внедрение деколи в традиционный декор - СССР: упрощение функции деколи. Тиражное производство - Современность - Выводы - Библиографический список
Введение
История технологии деколирования в России представляет собой парадоксальный путь от признанного художественного приёма до стигматизированного «второсортного» декора. Возникнув в XIX веке как прорывной метод, она не только решала задачу тиражирования, но и открывала новые эстетические возможности, активно сочетаясь с другими способами декорирования. Однако в ХХ веке художественный статус деколи изменился. Её потенциал был сведён к утилитарной функции массового производства, что привело к упрощению визуального языка и закрепления за ней ярлыка «неискусства».
Гипотеза: эффективность массового производства упростила художественное применение деколи
Проблематика: почему художественный потенциал деколи, способной к созданию сложных и самодостаточных визуальных высказываний, в современной практике оказывается сведён к узкоутилитарной функции тиражирования?
Исследование фокусируется на процессе постепенного сужения восприятия медиума.
В своем исследовании я, чтобы сузить рамку, буду опираться на развитие использования деколи на территории нашей страны. Однако иногда, в целях сравнения типологии, качества, дизайна фарфора будут приводиться примеры Европейских и Азиатских изделий.
В основу отбора визуального материала легла доступность изображений. Ограниченность визуального материала именно со способом декорирования изделий деколью подчёркивает проблематику исследования. Эти предметы не так популярны в каталогах, антикварных лавках, сайтах музеев.
Кроме деколирования, существует много других способов нанесения на посуду и другие поверхности изображений, например, тампонная и прямая трафаретная печать, ручная роспись, гравировка, термоперевод, золочение и пр. Эти способы не конкурируют друг с другом, так как в значительной степени отличаются друг от друга (и по цене, и по времени изготовления, и по качеству изображения) и требуют отдельного рассмотрения.
Теоретическая часть
Деко́ль (англ. Decal) — технология нанесения изображения на керамические или стеклянные изделия. Изображение, собственно деколь, «переводная картинка», переносится на керамику с бумажной основы, а затем фиксируется высокотемпературным обжигом. На бумажную основу изображение наносится способами шелкографии или офсетной печати.
Слово «декаль» произошло от французского «décalcomanie» декалькомания — изготовление печатных оттисков (переводных изображений) для последующего сухого переноса на какую-либо поверхность при помощи высокой температуры или давления.
Наука и промышленность в Европе шли рука об руку. Три изобретения, которые наиболее поспособствовали развитию деколи, сделали ее более дешевой и легкой:
- изобретение бумагоделательной машины Анри Фудрине в 1820-ых;
- изобретение литографической печати Алуа Сенефельдером в 1796;
- изобретения способа напечатать больше чем один цвет на тонкую бумагу, который открыли братья Пратт в 1840.
Все это привело к тому, что в 1876 году в Еропе появилась «Декалькомания», повальное увлечение переводом картинок на фарфор, керамику и стекло.
Российская империя: внедрение деколи в традиционный декор
Тарелка «Стенной календарь на 1887 год». Россия, Ф-ка М. С. Кузнецова в Тверской губернии. 1887. Фаянс; деколь, роспись.
1. Чайная пара «Галантные сцены», фарфор, кобальт, деколь, золочение. Завод братьев Корниловых в Санкт-Петербурге, 1861–1884 годы. 2. Кофейная пара «Античный сюжет», фарфор, деколь, кобальт, золочение
В ранних примерах использования деколи видно, как технология встаёт на место миниатюрной и тонкой ручной росписи. Модные в то время сюжетные сцены предполагали кропотливого и сложного рисунка, однако возможность тиражировать его делала такой фарфор более доступным. При этом визуально предметы совсем не отличались, декор был всё таким же обильным. В таких изделиях, как мне кажется, оптимально сходится задача (массовость продукта) и стиль (модные в то время изображения). Деколь максимально выполняла функцию, для которой и была придумана: заменять ручную роспись в самых ресурсозатратных её проявлениях.
Чайная пара с сюжетами в русском стиле. Россия, село Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии, завод Товарищества М. С. Кузнецова. Конец XIX века. Фарфор, крытье, деколь, золочение.
Тарелка «Хлеб наш насущный даждь нам днесь». Россия, Санкт-Петербург. Завод братьев Корниловых. 1861–1884 гг. Фарфор, деколь с подрисовкой.
Очень современно выглядит тарелка 1820 года. Техника деколи здесь совмещена с ручной росписью. Печатные контуры заливались краской. Такое сочетание позволяет добиться скоростного перенесения декора на фарфор, но сохранить шарм человеческой работы.
Тарелка «Слуга и господин». Россия, фабрика Товарищества М. С. Кузнецова в Твери. 1870-е. Фаянс, деколь с подрисовкой.
Графические изображения лучше всего подходят технологии деколирования. В декоре данной тарелки сочетается простота в переносе чётких линий ободка, при этом сохраняется текстура ручной работы в центральном сюжете.
1. Фруктовница с архитектурными мотивами. Англия, L.C. Edwards — Odessa. 1840-е — 1880-е. Фаянс, деколь. 2. Две тарелки. Россия. Завод братьев Тереховых и Киселева. XIX в. Фаянс, деколь.
Пейзажное изображение по центру и орнамент по борту являются традиционным сюжетом декора Европейской посуды. Деколь для такой задачи подходит идеально: фотореалистичное изображение, которое при правильной доработке может не отличаться от ручной росписи.
Четыре тарелки. Россия, с. Речицы. Фабрика Жадина. Втор. пол. XIX в.
Деколь при ближайшем рассмотрении можно отличить по большому количеству точек, из которых составлено изображение. Это обусловлено технологией печати, при которой краска продавливается через мелкую сетку, из-за которой и образуются «пиксели»
Фабрика, производившая данные тарелки находилась в с. Речицы, где располагались так же и традиционные Гжельские артели. Интересно, что предприимчивый характер владельца вывел фабрику на новый производственный уровень. Этому способствовало и участие в выставках, и обновление технических процессов производства. Улучшение качества продукции принесло фабрике успех и славу. В 1831 году, по велению Николая I, фабрикантов наградили парадными кафтанами «за усовершенствование выделки фаянсовой посуды и в поощрение прочих удельных крестьян гжельского приказа и распространению фаянсовой сей посуды в улучшенном виде».
Портретный жанр
1. Сувенирная тарелка «Императрица Александра Федоровна». Франция, конец XIX в. 2. Декоративная тарелка в честь визита императора Николая II во Францию. 1896 Фарфор, крытье, деколь, роспись, золочение
Технология деколи идеально подходит и для сувенирных, наградных тарелок. Возможность тиражирования одинакового портретного сходства позволяет технологии проникать в самые высшие слои общества. Здесь уже не так важна уникальность и и ценность ручной росписи, интереснее иметь возможность точной передачи задуманного.
Тарелка с цветочным декором. Россия, завод Гарднера. 1870-е. Фаянс, деколь с подрисовкой.
Восхищает, как деликатно на тарелках 1870х годов совмещается деколь и ручная подрисовка. Даже при ближайшем рассмотрении сложно отличить одно от другого. В данных тарелках можно так же отметить яркие, насыщенные цвета, которых сложно добиться в любых красках высокого обжига.
Кувшин «Ситец». Россия, фабрика Товарищества М. С. Кузнецова. Конец XIX века. Фарфор, деколь.
