Семейные портреты до XVII века: любовь через века.

Семейный портрет — один из популярнейших видов в портретном искусстве. Название говорящее: на картинах нарисованы члены семьи. Обычно они изображены в парадной одежде, на природе или в убранстве своего дома.

Свою популярность обрёл ближе к 19  веку, но активно интересоваться им начали уже в эпоху Возрождения. Именно тогда «во главу стола» встала не религия, а человек.

Конечно, королевские, императорские и царские семьи могли изображаться и до этого, но именно в тот момент желание показать свою семью для не имеющих отношения к власти людей стало не просто желанием, а возможностью, которой воспользовались с удовольствием.

Смотря на многие портреты, уже даже нельзя сказать, что за люди были изображены — остались только имена художников. Но работы всё ещё привлекают внимание, вывешиваются на показ в галереях, хранятся в музеях. Ими гордятся, они несут ценность и искусствоведческий интерес.

Такое внимание просто объяснить: несмотря на то, что мы не знаем героев на картине, по портретам о многом можно сказать. Например, что это были за люди, в каких условиях, временных рамках жили. Какое тогда было представление об «идеальных семьях» и как старались этому представлению соответствовать.

Портреты заказывали разные люди: с маленьким и с большим достатком, большие семьи и маленькие, правители и дворяне. Каждый хотел оставить след в истории, память о себе потомкам.

В основу взято около 30  изображений семей, датируемых от тысячи лет до нашей эры до 18  века, чтобы увидеть закономерность между такими похожими по теме, но такими разными по возрасту произведениями.

При выборе картин я следила за тем, чтобы люди к друг другу приходились родственниками: супруги, дети и родители, братья и сёстры, племянники.

Я не рассматривала брачные портреты, потому что сосредоточилась на семьях, которые были вместе долгое время, а не только поженились.

Все портреты поделены по признаку количества людей на картине, потому что нашла закономерности у каждого вида.

Большие семьи и семьи, состоящие только из родителей или родственника и от одного до трёх детей, рассматривала отдельно. Портреты супругов и где дети изображены без родителей тоже отнесла в отдельную рубрику, чтобы сравнить их между собой в разных разделах.

Пользовалась информацией из музеев, где работы хранятся, блогов и статей, которые сравнивали картины разных стран между собой.

Я выбрала эту тему, так как меня заинтересовало: что двигало людьми при заказе портрета? Как в разное время, в разных местах и в различных условиях семьи хотели представить себя будущим поколениям? Было ли желание «показать себя» — единственной причиной для создания картин?

Хочется показать читателю: семейные портреты это обширная тема, которая заключается не только в стремлении к фактическому написанию людей в кругу родственников, а ещё и в отображении их мечт, целей, характера, а главное — любви друг к другу.

Казалось бы, два портрета, оба — семейные, а такая большая разница.

В первом портрете уделили гораздо больше внимания уюту, атмосфере: семья собралась за столом.

Во втором же важно кто изображён и в какой одежде изображён, чтобы подчеркнуть статус.

На картине изображена семья барона. Удивительно, что люди на картине — как чужие.

Эта работа тоже была создана для подчёркивания статуса заказчика, но при этом огромную часть поля занимают шахматы и карты.

В Голландии маленькие девочки мечтали о козликах. Они были для малышек тогда, как единороги для наших современниц сейчас.

Поэтому питомца просто не могли не изобразить на картинах, заодно отображая достаток в деньгах и любовь к детям.

Этот автопортрет гораздо интереснее, чем может показаться на первый взгляд. Тут изображена большая семья со всеми её членами, а дети (путти) сверху нарисованы художником не просто так. Это его погибшие в раннем возрасте сёстры.

На этой картине также нарисованы умершие в раннем возрасте дети, но тут — в образе купидонов.

На портрете изображены супруги и их дети: они подвижны и динамичны, в то время как родители сидят довольно статично и смотрят друг на друга. В их взгляде читается взаимное уважение: они смотрят друг другу в глаза, несмотря на то, что дети стараются привлечь внимание.

Хоть эта работа гораздо младше предыдущей, тут прослеживаются схожие элементы. Мы можем сказать о спокойствии супругов, радости от нахождения вместе. Видно, что семья крепкая и дружная: отец кладёт руку на плечо ребёнка, герои улыбаются.

Заказчики разных достатков мечтали о портрете.

Например, две работы кисти одного и того же художника получились разными из-за кистей, которыми он рисовал.

Размеры у них тоже разные: у первой около двух метров, а у второй — всего 50  сантиметров!

Два произведения, которые нарисованы в такой близкий промежуток времени, но такие разные.

Отец с первой картины верен традициям: они с ребёнком изображены гордыми дворянами, в парадной одежде, в помещении.

От второй картины веет сентиментализмом: семья на природе, папа дарит малышу цветок, мама задумчиво смотрит вдаль. Скорее всего, это дворяне: но отец без орденов, поэтому рассуждать о статусе сложно.

Изображение материнской любви всегда трогательно.

Так, на холстах, мы видим хоть и разную, но нежную любовь матерей к детям.

Тут хочется обратить внимание на детей: и на первом, и на втором, и на третьем портрете дети тянутся к мамам.

Если в первом случае девочки скорее всего стесняются. Не зная, куда себя деть они держатся за маму — оплот надёжности.

Во втором и третьем случае дети обнимают маму, а мама их.

Портрет, также пропитанный нежностью.

На нём изображены тётя с племянницами: все выглядят воздушно, сидят с улыбкой, кажется, что они точно ладят. Но сам портрет был нарисован не с натуры и даже неизвестно, по чьей просьбе.

Эти работы рисовал один и тот же художник. И рисовал он одного и того же человека, только в разное время.

Будучи малышкой, Джорджиану и маму запечатлели на портрете. Уже взрослая Джорджиана вернулась со своей дочкой за новым.

Можно сравнить, как изменилась героиня с первого портрета, насколько похожа дочка на неё в детстве.

Этот семейный портрет полон радости и счастья, но на самом деле — несбыточное желание художника.

На картине изображены в том числе мёртвые герои. Они не могли собраться в одной комнате и позировать.

Единение супругов можно показать разными способами.

Например, на этой картине автор хоть и разделяет портреты, вместе они создают единое целое.

Единение партнёров в этой картине — игра в шахматы.

На поле осталось два короля, а то есть партии в шахматы пришла ничья. Это сулит долгий брак.

Матвеев изображает себя с женой: он одной рукой нежно держит её ладонь, а другой приобнимает.

Они сидят совсем рядом и улыбаются, взгляды ясные, устремлённые прямо на зрителя. Видно, что пара счастлива вместе.

Несмотря на серьёзность портретов, братья не стоят по отдельности ни на одной из работ.

Они обнимают друг друга, держатся за руки, поддерживают младшего.

На обеих картинах изображено по два ребёнка, но они не взаимодействуют между собой, как на прошлых.

Эти портреты — парадные: дети в нарядной одежде, каждого можно рассмотреть.

На этой же картине всё немного иначе. Девочки хоть и в парадной одежде, но кривляются, изображены в движении.

Разница между всеми картинами не такая большая, но её достаточно, чтобы портрет 1792 года выделялся своей динамикой на фоне портрета 1745-1788  годов.

Со временем, искусство менялось. И менялся подход к детским портретам: они становились живее.

Обычно на портретах братьев и сестёр изображали детей, но этот — исключение.

На нём изображены две сестры, которые играют в шахматы. По их позам можно догадаться о характере: одна сидит немного самодовольно, а другая ровно, строго, застенчиво.

Заказывая семейные портреты, люди преследовали разные цели.

Конечно, кому-то в силу эпохи хотелось сделать портрет по всем канонам, а кто-то и вовсе придерживался их, даже когда сменилось веяние моды.

Однако были и те, кто хотел оставить в истории не сам факт своего существования и статуса, а послание в будущее. Передать любовь потомкам, сохранить счастливые воспоминания, даже если их никогда не было, как в картине Рембрандта, или больше никогда не будет, как в картине Андриса ван Боховена.

Судьба многих героев сложилась очень трагично: кто-то умер в детстве, кто-то неудачно женился, кто-то потерял всё. О ком-то не осталось ничего, кроме картины.

Но именно семейные портреты напоминают: мы были детьми, мы были счастливы, у нас была любящая семья. А на этих картинах она навсегда останется, уже как напоминание нам.