Лиминальные пространства в искусстве XX века

1. Концепция
2. Открытые пространства
3. Закрытые пространства
4. Выводы
5. Список источников

Лиминальность — это термин из сферы социальной психологии, обозначающий переходное состояние между двумя стадиями развития человека или сообщества. Понятие «лиминальные пространства» пользователи Интернета используют для описания пустых, безлюдных и наводящих тревогу пространств. Лиминальными могут быть повседневные общественные места такие как метро, торговый центр, лестничные пролёты, детская площадка или бассейн. Изображения можно разделить на две условные категории: открытые пространства (улицы, дороги) и закрытые пространства (коридоры, комнаты и т.п.). Начиная с 2019 года этот термин обрёл наибольшую популярность, что может быть объяснимо вступлением человечества в одно общее «лиминальное пространство» — пандемия COVID-19, когда многих объединило общее чувство неопределённости, ожидания и беспокойства о будущем. Множество людей признаётся, что испытывает страх при просмотре, казалось бы, обычных изображений с пустыми комнатами, коридорами и даже одинокими улицами: теме лиминальных пространств посвящены отдельные сообщества в социальных сетях (Reddit, Вконтакте).

Еще в начале XX века в разгаре индустриализации художники-футуристы представляли и визуализировали, каким будет жильё человека из будущего, какое пространство его будет окружать. Можно сказать, их представления оказались вполне реальными. Современные мегаполисы в действительности напоминают чертежи Антонио Сант’Элиа и картины Джакомо Балла. Своей задачей в визуальном исследовании я ставлю поиск истоков современной эстетики изображений лиминальных пространств и изучение развития данной темы в живописи XX века. Опираясь на исследования и статьи об эффекте лиминального пространства и его влиянии на эмоции человека, я выясню причины, по которым картины на данную тематику вызывают у зрителя чувство дискомфорта, тревоги.

Первые лиминальные пространства стали появляться в период индустриализации и урбанизации. Люди, переселявшиеся из деревень в новые города, сталкивались с совершенно новыми и непривычными условиями жизни. Природные просторы заменили замкнутые улицы и тупики. Перемещения между работой и домом стали проходить в закрытых пространствах. Главная особенность городских пространств — это постоянное присутствие людей в них. Именно находясь в окружении других, человек чувствует себя в большей безопасности, чем в одиночестве.

В современном контексте изображения лиминальных пространств вызывают у человека одновременно чувства ностальгии, потерянности и дереализации. Наибольший дискомфорт вызывает непривычная пустота обычно многолюдных мест, присутствие несвойственных окружению предметов. В то же время изображения подобных мест притягивают внимание зрителя своей противоречивостью: они кажутся одновременно знакомыми, но в то же время неестественными и сюрреалистичными. В данном визуальном исследовании рассматриваются картины как художников-реалистов, так и сюрреалистов, футуристов и прецизионистов. Интерес представляют именно изображения, отражающие тему пустых пространств. Почему они ощущаются дискомфортными? Чем они похожи на современные лиминальные пространства? Какие детали составили и повлияли на современную интернет-эстетику?

Вид современных жилых районов напоминает своей масштабностью чертежи и планы художников-футуристов. Колоссальность размеров и однотипность внешнего вида зданий создаёт жуткий эффект. Словно огромные стены и барьеры, они нависают над головами людей, закрывая собой небо.

На картине «Империя Света» над тёмной улицей неожиданно возвышается светлое дневное небо. Это парадоксальное сочетание вызывает дискомфорт из-за несоответствия ожиданиям.

Хотя на картинах Эдварда Хоппера присутствуют персонажи, что несвойственно изображениям лиминальных пространств, художнику удаётся передать ощущение пустоты и одиночества в городской среде. Контрастные тени усиливают напряжение сцены.

Безлюдные городские улицы ощущаются небезопасными, человеку не на кого положиться в случае опасности. Чем менее естественное освещение, тем больший стресс свойственно испытывать людям. Сочетание таких факторов заставляет зрителя чувствовать себя наиболее неуютно и тревожно.

Неожиданный простор тоже может вызывать дискомфорт у зрителя. Подобные дома обычно можно увидеть в загородных жилых районах, но не в бескрайнем поле вдали от цивилизации.

Метафизические пейзажи Джорджо де Кирико словно подсвечены искусственным жёлтым светом от лампы. Город на изображениях кажется мертвенно пустым, но в то же время художник оставляет множество намёков о том, что за рамками картин разворачивается множество событий. Зритель остаётся в замешательстве от увиденного, потому что не может знать наверняка о произошедших и происходящих на этих улицах историях.

Название картины Ремедиос Варо "Modernidad" 1936 года переводится как "Современность". В 2021 году пользователь Reddit выложил фотографию с похожим нарративом в сообществе, посвящённому лиминальным пространствам.