обложка- Рене Магрид «Бог не святой»
И. С. Глазунов «Мистерия ХХ века»
Концепция исследования
Искусство появилось вместе с человеком. В этот же момент появилась религия. Фактически, с первым проявлением человеческой мысли в визуальных образах, эти образы являлись сакральными. Человек искал именно средства для изображения своих взаимоотношений с душами умерших предков, с богами, Богом, и это на протяжении всей истории искусств отражается в картинах, скульптурах и инсталляциях. Люди искали способы выразить свое отношение к божественному через искусство. В каждой эпохе их мотивы и методы различались, но их стремление понять и изобразить свое место в космическом порядке оставалось неизменным. От религиозных фресок до сюрреалистических картин — каждый этап развития искусства неотделим от религиозного и духовного поиска человека.
Но старых мастеров сковывали каноны, правила общества и в конце концов технические возможности. Развитие технологий значительно расширило творческие горизонты художников. Современные художники обладают беспрецедентной свободой. Они экспериментируют с разнообразными материалами и медиа, от виртуальной реальности до интерактивных инсталляций, каждый раз переосмысливая старые символы и образы.
Отношение человека к Богу и духовному миру неизбежно претерпевает трансформацию. В новом мире многие художники стремятся разрушить условные барьеры, восстановить утраченную связь с духовным через искусство или иронизировать по этому поводу, представляя замену божественному в виде потребительской культуры и глобализации. «Я хотел нарисовать ничто. Я искал что-то, что могло бы выразить саму его сущность, и это оказалась банка супа.» — Энди Уорхол
В этом исследовании я стараюсь понять, чем руководствовались авторы при создании своих полотен, и как их внутренний взгляд и опыт повлияли на отображение каноных образов и событий Ветхого и Нового Заветов. Я собираюсь рассмотреть работы авторов, которые, несмотря на всеобъемлющее влияние религиозных, культурных и социальных канонов, представляют собственные, оригинальные взгляды на вечные темы.
При отборе материала я старалась выбирать авторов разных стран и временных промежутков, мировых знаменитостей и малоизвестных, но тех, кто интересно изображал сакральное, выражал свое отношение, а не следовал канону.
Исследование делится на главы в соответствии с общей темой работ. Например, в главе «Ветхий Завет» собраны интерпретации Ветхого Завета, а в главе «Христос и распятие» различные изображения Христа.
Таким образом, исследование стремится выявить влияние и взаимодействия между искусством, религией и обществом, отмечая, как творческий подход каждого отдельного художника способен нарушить устоявшиеся нормы и ожидания и представить зрителю новый способ видеть и понимать сакральное.
Ветхий завет
Люба Яцкив «Создание мира»
Если в классическом, «каноном» христианстве Бог Отец изображался редко и обычно иносказательно (руки, свет, огонь), то здесь автор дает волю фантазии. Так же интересна необычная форма холста — идущие по кругу дни создают ощущение продолжительности процесса
«Адам и Ева» авторы: Люба Яцкив, Г. М. Коржев, Д, Д,Бурлюк
Г. М. Коржев «Осень прародителей» и «Лишенные рая»
И. К. Айвазовский «Всемирный потоп» и Ю. Ю. Негодаев «Ноев ковчег»
Жан-Мишель Баския «Моисей и египтяне»
«Условия жизни израильтян в годы, предшествующие Исходу, становятся крайне тяжелыми. Когда фараон увидел, что принятые им меры не в состоянии задержать рост численности молодого народа, им было издано повеление, сначала тайно, а потом и открыто, убивать родившихся мальчиков из племени израильтян. В это время рождается будущий вождь и освободитель еврейского народа Моисей.»
Этот эпизод ветхого завета можно трактовать как метафоричное спасение самого человека Богом от рабства и сложностей данных ему судьбой. Это и отражается в работах художников- надежда на освобождение от тягостей эпохи, внутренних переживаний, болезней, притеснений.
Все хотели бы жить в «земле обетованной»
Марк Шагал «Исход»
Люба Яцкив «Моисей ведет людей в землю обетованную» и Исаак Левитан «На пути к Сеону»
Фрида Кало «Моисей»
Г. М. Коржев «Сложный путь к истине»
Эдгар Дега «Давид и Голиаф» и Олександр Антонюк «Соломон»
«Иона» Люба Яцкив и Ирина Солонинка
Густав Климт «Юдифь и Олоферн»
В творчестве художников часто встречаются трактовки и переосмысление ветхозаветных образов. Видимо они находили их актуальными для себя или для времени
Марк Шагал «Молитва Иова»
Новый завет
Олександр Антонюк «В начале»
События Нового Завета более популярны в массовой культуре и имеют куда больше трактовок чем Ветхий. Все потому, что именно здесь появляется центральный образ христианства — Иисус Христос. Но его мы рассмотрим в отдельной главе, а здесь будут события связанные с ним косвенно, но все равно важные и цепляющие. И конечно интересно интерпретированные визуально
Генри Таннер " Явление ангелов пастухам»
Диего Ривера «Поклонение богородице и младенцу Иисусу» и И. Е. Репин «Рождество»
Люба Яцкив «Рождество»
Винсент Ван Гог «Воскрешение Лазаря» и «Добрый самаритянин»
Роман Барабах «Хождение по воде»
Никола Сарич «Тайная вечеря» и Густав ван де Вуйстен «Последний ужин»
«Тайная вечеря- событие новозаветной истории, последняя трапеза Иисуса Христа с его учениками, произошедшая незадолго до Его крестных страданий. "
Иисус разделяет обед с апостолами, зная что завтра они бросят его. В современных трактовках нет величия и размаха да Винчи, это скромная домашняя трапеза, и Христос становится более человечным и одиноким чем на средневековых полотнах
Иванка Дьячук «APPEARANCE TO TEN» и Микола Молчан «Последний обед»
Сальвадор Дали «Тайная вечеря» и Люба Яцкив «Последняя трапеза»
«Иисус в Гефсиманском саду» И. Е. Репин
«Иуда» Г. М. Коржин и И. Е. Репин
Иванка Дьячук «Погребение»
В. А. Котарбинский «Жены мироносицы» и Кристина Квик «Схождение в ад»
Иисус Христос и распятие
И. Н. Крамской «Христос в пустыне»
В картинах современных художников Иисус Христос больше человек, чем бог. Желая принести людям мир и любовь он обрекает себя на мучительную смерть. Этот образ является отражением человеческого страдания, многие художники видели в этом себя- тоже непонятые, одинокие.
На картине И. Н. Крамского видно как тяжело Иисусу принять неотвратимость смерти, тут нет «светлого самопожертвования», это обычный человек перед очень сложным выбором, и поэтому он вызывает сопереживание.
Хотя в средние века такое сочли бы богохульством, ведь Бог это что-то возвышенное, и человеческие муки ему не могут быть близки
Н. И. Рерих «Христос в пустыне» и Г. М. Коржев «Изыди сатана»
Поль Гоген «Иисус в Гефсиманском саду» (автопортрет)
А. И. Куинджи «Христос в Гефсиманском саду»
Поль Гоген «Желтый Христос» и «Зеленый Христос»
Вернемся к богохульству- в изображении Христа у современных авторов отсутствуют каноны, и от этого картины становятся более искренними, честными и цепляющими визуально
Эдвард Мунк «Голгофа»
Сальвадор Дали «Вознесение», «Распятие, гиперкубическое тело», «Христос Галы»
Г. М. Коржев «Несение креста» и «На кресте»
Пабло Пикассо «Распятие»
Олександр Антонюк «Красная река» и Остап Лозинский «Распятие»
Сергей Родкевич «Христос во гробе» и В. И. Зарецкий «Вечерний звон»
Френсис Бэкон «Три фигуры для Распятия»
«Бэкон намеренно связывал бойню животных с распятием. В средневековых триптихах части обычно предназначались для чтения в хронологической последовательности: с Христом, несущим крест в левой панели, распятием в центральной и со снятием с креста в правой. Или же в них изображалась одна сцена с распятием Христа и двух других преступников.
На левой части триптиха изображены две фигуры в мясной лавке с кусками мяса на прилавке. Центральная часть занята окровавленным человеческим телом, корчащимся на кровати, с белой точкой на ноге, возможно, шрамом от ногтя. Сама же сцена распятия по сравнению с традиционными триптихами, посвящёнными этой теме, перемещена с центральной панели на правую, где она представлена фигурой выпотрошенной туши, которая скользит вниз по кресту. Её искажённая форма является отсылкой (но перевёрнутой) к телу Христа в работе XIII века Чимабуэ „Распятие“, на неё также повлияла „Туша быка“ Рембрандта "
Казимир Малевич «Белый крест (супрематизм)»
Мадонна\Богородица
«Не оплакивай меня, матушка» Люба Яцкив
Богоматерь/Мадонна всегда была очень важным христианским образом, это и чистая, непорочная дева, и любящая мать, и защитница, покровительница, и трагичный образ матери потерявшей ребенка
Г. М. Коржев «Благовещение»
Г. М. Коржев «Благовещение»
И. Е. Репин «Богородица с младенцем» и Гаэтано Превиати «Мадонна с лилиями»
Образ Мадонны трактуется и как трагический, и как светлый, полный легкости и доброты
К. С. Петров-Водкин «В Петрограде» и «Мадонна с младенцем»
Николай Сарик «Воплощение», Катерина Кузив «Богоматерь», Катерина Шадрина «Богоматерь»
Одна из самых популярных икон это именно Богоматерь с младенцем, и современные авторы не боятся экспериментировать с ее изображением используя яркие краски и неожиданные сочетания
Альфонс Муха «Мадонна лилий» и Чарльз Филиже «Мадонна и светлячки»
Поль Гоген «Молимся тебе, Мария»
Сальвадор Дали «Космическая Мадонна», «Мадонна в частицах», «Максимальная скорость рафаэлевой Мадонны»
Так же есть отсылки на авторов прошлого, переосмысление их трактовки на современный лад
Эдвард Мунк «Мадонна» и Г. М. Коржев «Мария с младенцем»
Остап Лозинский «DE ANIMA- VII»
Билл Виола «Maru»
«Mary — три вертикальные плазмы: центральная — высотой 165 см, боковые — по 127. Главное, к чему стремились Билл Виола и Кира Перов, тысячи раз проматывая и отделывая мельчайшие детали видеосъемки, — ни с чем не сравнимое ощущение умиротворения и покоя, которым пронизаны многие работы художника. Мария, кормящая младенца, довольно долго выглядит как застывшая фотография и только в тот момент, когда она начинает медленно наклонять лицо, начинаются фирменные замедленные ритмы Билла Виолы, благодаря которым он известен и любим во всем мире. За плечами Марии видны очертания шумных районов Лос-Анджелеса, огни автострады и закатное солнце.
Святая Дева останавливает суету современной жизни.»
Ангелы
Николас Вилтон «Ангел»
Ангелы давно стали частью поп-культуры, и часто используются вне контекста религии. Поэтому и трактовка этого образа у художников такая разная
Ваган Ананян «Ангел» и М. К. Чюрлёнис «Рай»
Винсент Ван Гог «Ангел»
В. И. Зарецкий «Ангел весны» и В. И. Котарбинский «Ангел»
В. А. Котарбринский «Ангелы»
В. А. Котарбинский «Ангел хранитель» и А. Г. Тышлер «Печальный ангел»
Ангел может быть и защитником и проводником, так и карателем грешников, неумолимым судьей
Н. К. Рерих «Последний ангел»
Марк Шагал «Падающий ангел»
В. А. Котарбинский «После смерти»
Фрэнсис Бэкон «Фигура с мясом»
Заключение
В наше время религиозные образы и символы продолжают оставаться важными источниками вдохновения для многих художников. Однако, в отличие от своих предшественников, современные авторы часто используют абстрактные формы, символы и метафоры для выражения своего видения сакрального. Они могут сочетать различные стили и техники, чтобы создать уникальные и необычные произведения искусства.
Обложка этого исследования- картина Рене Магрида «Бог не святой», на которой образ святого духа (голубь) находится рядом с заношенным ботинком, который ассоциируется с тяжелым ручным трудом, бедностью. И голубь перестает быть кристально белым, непорочным, теперь это обычная городская серая птица.
Библейские образы для многих потеряли сакральность и «запрещенность», теперь каждый может делать отсылки к религии в самых интересных и неожиданных контекстах и не получить за это от инквизиции (ну, в большинстве случаев). Такая открытость религии и позволила появится стольким интересным трактовкам, потому что Бог стал для человека ближе и понятнее, более живым, отражением его стремлений, переживаний и чувств
Г. М. Коржев «Пустыня. библейский пейзаж»
Источники
Билл Виола (Bill Viola) в Соборе Святого Павла (interior.ru)
https://www.youtube.com/watch?v=ZBikB4nTmoU (google.com)
Исход евреев из Египта | это… Что такое Исход евреев из Египта? (academic.ru)
Три этюда для распятия — Википедия (wikipedia.org)
ArtPropelled | carnetimaginaire: Nicholas Wilton, Tree Angel… (tumblr.com)
Το μήνυμα της Σταύρωσης από το Μάρκ Σαγκάλ — Art22
Каталог | ICONART | Галерея сучасного сакрального мистецтва (iconart-gallery.com)
paul-gauguin-der-gelbe-christus-1889_wikimedia-commons-public-domain — Papier Direkt
Angels — Themes in Art | Obelisk Art History (arthistoryproject.com)
Картины художников | Картины современных художников мира в высоком разрешении (artchive.ru)