Концепция
«Люблю тишину. Тишина — это особое состояние мира и души. Вне тишины нельзя понять красоту. Всё великое совершалось в тишине.»
Тишина, или же по-другому "безмолвие существует не только в мире, наполненном речью и другими звуками, любое данное безмолвие имеет свое тождество в виде отрезка времени, пронизанного звуком" [12].
Есть те, кото задаётся вопросом - "Что такое тишина?" или "Что она собой представляет?". Следует понимать, что в зависимости от контекста и окружающих обстоятельств, как внешних, так и внутренних, состояние тишины и её смысл раскрывается в сознании каждого человека по-разному.
Если говорить о тишине в такой сфере, как современное искусство, то здесь можно рассуждать бесконечно. Само понятие искусства очень многогранно, а термин "тишина" в нём - ещё более многогранен, особенно если искать философские смыслы. Здесь "безмолвие" - это вовсе не отсутствие звука, а самостоятельный художественный материал, с помощью которого творцы выражают то, что нельзя сказать словами или прямо изобразить и показать в объекте, будь то картина, скульптура или что-то другое.
«Искусство нашего времени громко взывает к безмолвию"[12], ведь 21-й век — это практически «век шумов» из-за сильного и очень быстрого роста уровня звукового загрязнения, и кому, как не мастерам прекрасного, говорить об этом.
Джон Кейдж — композитор и философ, изучавший природу тишины
«Тишина — знаковое явление не только в музыкальном искусстве, но и в других видах художественного творчества.»
В данный момент в большинстве случаев изучением эстетики, философии и бытия звука, а также его отсутствия (т. е. той самом "тишины") занимаются представители саунд-арта - вида современного искусства и медиаискусства, материалом которого является звук, а не сама музыка, мелодия или ритм [13].
На мой взгляд особенно интересно исследовать все грани безмолвия в такой форме современного искусства, как перформанс. Это жанр, где художественным произведением являются действия артиста (или группы людей) в определённом месте, в нужное для этого время[14]. По сути ты размышляешь о тишине с точки зрения природы самого человека, его видения, мимики, поз и действий. "Безмолвие — последний потусторонний жест художника: посредством безмолвия он освобождается от рабской связи с миром, который выступает как патрон, клиент, потребитель, антагонист и арбитр, искажающий его произведения" [12], что "создаёт" "истину мироздания" и "места смысла существования людей в нём" в своём произведении.
«4′33″» — пьеса Джона Кейджа, которая не содержит ни ноты
Если приглядеться повнимательнее к "безмолвию" в перформансах и задуматься, то тишина в этих работах непросто инструмент, с помощью которого художник "говорит", а зритель - "слушает". Это отдельный персонаж в произведениях, таинственный проводник, открывающий истинный взгляд на мир и на его изнанку. Это герой, окутывающий "объект" своей "аурой", добавляющий ему "колорита", давая ему свой особый смысл, который нужно самому понять. Для подтверждения моей гипотезы были взяты и проанализированы работы знаменитых перформансистов 20-го и 21-го века. В каждой главе безмолвие будет раскрывать разную сущность - от нечто прекрасного до нечто опасного. Данный подход поможет мне наиболее полно исследовать все грани тишины в современном искусстве и их отражение в жизни человека.
Тишина как опасная пассивность человека
Тишина может скрывать не только то, что заставит вздыхать от восхищения, но и то, что может подвергнуть в глубочайший шок.
Одной из самых известных художников-перфомансистов является Марина Абрамович, чьи произведения приводят в восхищение и одновременно шокируют.
Её перфоманс "Ритм 0", где тишина выражена молчанием самой художницы без какого-либо противостояния, "прошёл в 1974 году в галереи Морра в Неаполе. На столе художница разложила 72 предмета, среди них были роза, нож, заряженный пистолет, ножницы, хлыст, фонарик, виноград, хлеб, яблоки, чёрная шляпа, спички. На протяжении шести часов Абрамович неподвижно сидела на стуле, позволяла зрителям при помощью любого из этих предметов делать с её телом все, что им заблагорассудится" [17].
Марина Абрамович. «Ритм 0». 1974
В начале толпа была вполне безобидна и осторожна по отношению к Абрамович. Однако спустя некоторое время действия зрителей стали "смелее", а потом, когда они поняли, что не будет никакого сопротивления и наказания, и вовсе превратились в хаос. Агрессия людей дошла до того, что художницу не единожды порезали и даже чуть не застрелили.
«Я хотела показать одну вещь: это просто удивительно, насколько быстро человек может вернуться в дикое пещерное состояние, если ему это позволить,» — объясняла Марина [18].
И действительно: тишина со стороны художницы продемонстрировала животную неуправляемую сущность человека. В полной безмолвии со стороны Абрамович мы увидели (и услышали) то, как цивилизованное существо может быстро потерять свою сущность и превратиться в «зверя», если дать ему все основания для этого.
Похожая работа была у японской авангардной художницы Йоко Оно. В ходе своего перформанса "Cut Piece" художница сидела на коленях в своем лучшем платье, перед ней лежали ножницы. Зрителям предлагалось подняться к ней на сцену и отрезать по кусочку ее одежды. Некоторые подходили и отрезали небольшие фрагменты юбки или блузки, другие же смело надрезали бретельки бюстгальтера и срезали куски одежды [19].
Йоко Оно. «Cut Piece». 1964
В установленной коммуникации зритель вмешивался в личное пространство исполнителя перформанса, в то время как художница символически приносила собственное тело в добровольную жертву, принимая на себя царящие в мире жестокость и насилие [19].
Её безмолвие словно брошенный вызов бесчеловечности "зверей" в облике людей, а также тем, кто всё видит, но "молчит".
В том же году Йозеф Бойс создал свой перформанс и акцию «Молчание Марселя Дюшана переоценено».
Йозеф Бойс. «Молчание Марселя Дюшана переоценено». 1964
Марсель Дюшан был французским и американским художником, который часто бросал вызов традициям искусства и общества. Он всегда стремился быть свободным от рамок, но в конце-концов, "в 1923-м году он заявил, что больше не будет делать искусство и намерен всего себя посвятить шахматам" [2]. Его молчание стало главным произведением для общества. Но не для Йозефа Бойса.
Перформансист считал, что ни один художник не должен переходить в состояние пассивности. Ведь по сути именно деятели часто были теми, кто решался перечить установившимся порядкам в обществе, даря при этом людям новые идеи, образы и ощущения, которые в корне могли изменить сознание человека, направить его, заставить осознать что-то правильное. И если творцы вдруг перестанут заниматься искусством, то кто и что же тогда будет не давать человечеству впасть в состояние пассивности?!
Тишина как раскрытие внутреннего мира человека
Безмолвие часто ассоциировалось с тем, как раскрывается сущность каждой личности.
Об этом говорит перформанс "бабушки перфоманса" "В присутствии художника", проведённый в 2010 году.
Суть произведения состояла в следующем: художница сидела на стуле за столом, напротив неё был ещё один стул, каждый из зрителей мог подойти, сесть и он должен был посмотреть ей прямо в глаза, и при этом всё делалось в полной тишине и неподвижности. Абрамович повторяла этот эксперимент каждый день примерно по 7-10 часов на протяжении трёх месяцев, что в сумме составило 736,5 часов. За это время она посмотрела в глаза 1500 посетителям.
Марина Абрамович. «В присутствии художника». 2010
Марина Абрамович. «В присутствии художника». 2010
Существует такая фраза: "Глаза - зеркало души". Марина открывала каждому подошедшему к ней зрителю свою душу, свой мир, все свои тайны, радости и печали. Эти действия говорили гораздо больше и лучше любых слов.
Похожий смысл имеет перформанс Оно под названием «Eye Blink», который представлен как небольшой фильм.
Йоко Оно. «Eye Blink». 1966
