Павловский дворец — энциклопедия русского классицизма

Павловский дворец, расположенный в городе Павловске недалеко от Санкт-Петербурга, был спроектирован архитектором Чарльзом Камероном в 1782–1786 годах. Дворец является истинным воплощением русского классицизма и представляет собой величественный архитектурный ансамбль, обладающий как исторической, так и художественной ценностью. Изначально дворец планировался в качестве загородной усадьбы для Великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны. Камерон, вдохновленный итальянскими виллами эпохи Возрождения, сумел создать ансамбль, который не только гармонично вписывался в окружающий пейзаж, но и отражал основные принципы классицистической архитектуры: симметрию, пропорциональность и строгую геометрию форм.

Однако стоит также отметить, что строительство дворца не завершилось на этапе проекта Камерона. В течение последующих десятилетий его продолжили и дорабатывали другие выдающиеся архитекторы: Винченцо Бренна, Андрей Воронихин, Джакомо Кваренги и Карл Росси. Каждый из них внес свою лепту в совершенствование Павловского дворца, что позволило ему стать завершенным произведением искусства, объединяющим в себе различные аспекты классицизма. Эволюция архитектурного облика Павловского дворца также неразрывно связана с политическими и культурными преобразованиями в России конца XVIII-начала XIX века. Несмотря на перемены, дворец оставался верен эстетике классицизма, совмещая в себе утонченность античных форм и помпезность имперской эпохи.

Цель настоящей работы состоит в исследовании архитектурного и декоративного оформления Павловского дворца, а также в анализе художественной программы его интерьеров. В рамках работы рассматриваются влияние палладианства на российскую архитектуру классицизма и ее интерьеры. Выбор темы обусловлен значимостью Павловского дворца в отечественной архитектуре непродолжительной, но яркой эпохи классицизма. Павловский дворец не только отражает архитектурные тенденции своего времени, но и демонстрирует взаимодействие западноевропейских стилистических влияний с русскими художественными традициями. Визуальные материалы отбирались согласно их релевантности исследуемым аспектам темы. Среди текстовых источников выбирались те, что исследуют наиболее характерные приемы архитектуры и декоративного искусства, применимых к Павловскому дворцу. Принцип рубрикации структурирует материал на основе тематических блоков, охватывающих различные аспекты архитектурного и декоративного оформления. Гипотеза исследования состоит в том, что Павловский дворец служит важнейшим культурным и историческим памятником эпохи Павла I.

У палладианства в России был свой уникальный исторический путь. Во второй половине XVIII и первой трети XIX века оно было тесно связано с историческими событиями, происходившими в то время. В 1762 году императрицей становится Екатерина II. Основным стержнем ее государственной программы было проведение широкомасштабных реформ, направленных на модернизацию государственного управления и укрепление власти монарха. Архитектура была призвана стать выражением идеального образа государства. По желанию императрицы воплощались разнообразные концепции, присущие европейской эпохе Просвещения, а также и идеи, вдохновленные творчеством Андреа Палладио.

Павловский дворец представляет собой один из наиболее роскошных и ярких образцов интерпретации палладианского наследия в архитектурной традиции русского классицизма. Строительство дворца продолжалось порядка 50 лет. Архитектор Камерон придал зданию особый характер благодаря использованию элементов, которые характерны именно для палладианского стиля. Павловский дворец, подобно Вилле Ротонда, имеет такие же классические формы и аналогичную квадратную структуру. В обоих зданиях круглый купол и довольно высокие окна. Флигели дворца скромные, довольно низкие колоннады имеют округлые формы. Фасад Павловского дворца также напоминает архитектуру Виллы Бадоэр во Фратта-Полезине.

Архитектор Камерон стремился к тому, чтобы максимально «оживить Античность». Он хотел создать величественное здание, объединяющее как классические элементы, так и новаторские идеи. Данный дворец должен был подчеркивать роскошь и изысканность эпохи. Например, архитектура Итальянского зала должна была стремиться к купольному пространству посредством восьми колонн из натурального камня, вокруг которых должен был располагаться коридор с нишами.

Как отметил Г. К. Козьмян, «Облик дворца характерен для классицизма: центр главного, восточного фасада выделен ризалитом и портиком с парной расстановкой коринфского ордера». На стенах первого этажа главного фасада просматриваются плоские арки белого цвета, в некоторых из них расположены дверные и оконные проемы. При этой кажущейся простоте фасад разнообразно декорирован: здесь и колонны, и скульптуры, и богатый орнамент. Центральная часть здания Павловского дворца увенчана куполом, барабан оформлен 64-мя дорическими колоннами. В помещениях первого этажа Павловского дворца располагались жилые покои. На втором этаже — парадные залы. А третий этаж занимали служебные помещения и комнаты прислуги.

Увлечение «египетским вкусом» в период XVIII–XIX столетия было во многом связано с наполеоновскими походами. Со временем мода на египтоманию распространилась далеко за пределы Франции, включая Россию. В XVIII столетии Египетский вестибюль Павловского дворца было принято называть Нижними сенями. Он использовался в качестве парадного входа в здание дворца. Его архитектурное оформление было задумано так, чтобы создать гармоничный переход от внешнего вида дворца к его внутреннему убранству. Стены были облицованы рустованным камнем, окрашенным в тон фасада, а пол выложен черными каменными плитами. Подчеркивали величие вестибюля темные статуи, расположенные у стен. Сквозь высокие застекленные двери открывался великолепный вид на парадный плац и зеленые аллеи парка, словно сливая дворец с окружающей природой. Зеркальные стены отражали свет, создавая дополнительное освещение в интерьере и добавляя ему блеска.

Одна из главных особенностей вестибюля состоит в том, что его интерьер органично связан с тематикой природы и смены времен года. На потолке вестибюля воссозданы зарисовки амуров в технике «гризайль», которые воплощают собой символику времен года, их непрерывную смену друг друга. Двенадцать статуй, венчающих вестибюль, а также расположенные над ними символы Зодиака, великолепно олицетворяют двенадцать месяцев года. Отделкой вестибюля руководил архитектор Камерон, автором статуй был скульптор Прокофьев, а декоративное обрамление медальонов с символами Зодиака выполнил мастер Ламони. Вестибюль был полностью восстановлен после пожара в 1803 году русским архитектором Воронихиным.

Воронихин обогатил Египетский вестибюль новыми элементами. Так, скульптор Александров-Уважный создал новые статуи, изображающие египетских фараонов, богов и жрецов. Видимо, это и явилось причиной того, что вестибюль был назван Египетским. К сожалению, не сохранилось сведений о том, какие статуи располагались здесь до пожара. Новые статуи были окрашены в цвет оттенка темной бронзы. У подножия почти каждой статуи находятся декоративные детали, олицетворяющие занятия человека в определенные месяцы года. Над головами статуй висят медальоны со Знаками Зодиака, которые сохранили свой первоначальный облик и смысл.

Отражение интереса к Древнему Египту можно найти и в дизайне стены лестницы, расположенной на первом этаже дворца. Пространство стены было умело задействовано для того, чтобы воплотить своеобразный архитектурный портал, украшенный фреской, изображающей процессии Древнего Египта. Этот мотив движения вверх создает ощущение перспективы и пространственной глубины, гармонично вписывая Египетский вестибюль в архитектурную структуру дворца.

Из Египетского вестибюля на второй этаж ведет лестница. Это Парадная лестница Павловского дворца. Поднимаясь по ней, попадаешь в Верхний вестибюль. В XVIII столетии его называли Верхними сенями. Лестницу и вестибюль соединяет пологая белая арка, украшенная фигурами двух могучих Теламонов. Лепной декор присутствует практически на всех архитектурных элементах помещения. Само помещение довольно просторное, с гладкими стенами. Проектировал вестибюль итальянский архитектор Бренна в 1793–1794 годах. Живопись на потолке и над аркой была создана Скотти. Роспись плафонов и лепного декора посвящена военной тематике — победам русских воинов, ведь при Павле I Верхний вестибюль использовался для проведения разводов дворцового караула. Бренна стремился придать данному помещению возвышенность, торжественность. Поэтому архитектор расположил зеркальные окна и двери напротив дверей балконов. Проникающий в комнату солнечный свет отражается от зеркальных поверхностей и заполняет собой все помещение.

Внимания также заслуживает и отделка стен, которые украшают лепные изображения различных военных трофеев. Три панно, размещенные вдоль лестницы, представляют собой символическое отражение побед русской армии в Русско-турецких войнах. В них представлены основополагающие элементы военного конфликта: на одном из панно изображены турецкие чалмы и бунчуки, являющиеся символами власти турецких военачальников, а на другом — русские боевые знамена, символизирующие победу. Данные элементы не только отражают исторические события, но и служат для воссоздания атмосферы военной эпохи и позволяют придать помещению особую торжественность. Центральное панно представляет собой композицию, в которой на фоне русских знамен изображено вооружение древнеримского воина. Несложно догадаться, что данный образ символизирует дух воинства и древние традиции, которые вдохновляли русских воинов на победу. Внимание посетителя привлекут и сандрики над дверями, увешанные рыцарскими доспехами, которые создают ассоциации с рыцарскими идеалами чести и мужества, дополняя общую торжественную эстетику панно.

В углах вестибюля находятся лепные орнаментированные печи, украшенные овальными щитами с изображением головы Медузы Горгоны. У балконных дверей располагаются монументальные резные торшеры, где в центральном медальоне изображен двуглавый орел, символ императорской власти. Все это позволило создать непередаваемую атмосферу величия и торжества. В росписи плафонов, которая является частью общего ансамбля отделки, также были внедрены мотивы военных трофеев, что придает императорскому вестибюлю еще большую военную тематику. Роспись создает впечатление архитектурной глубины: она изображает аркаду с перекрытым сводом, в центре которого расположен государственный герб Российской империи. Автором декоративной работы является Скотти (выполнялась по проекту Бренна). Вся эта композиция визуально завершается бронзовой скульптурой «Геркулес на коне», созданной Козловским в 1799 году, которая занимает центральное положение в вестибюле. Выходя из Верхнего вестибюля, посетители сразу попадают в Итальянский зал.