Значение творчества Билла Форсайта для кинматографа и культуры Шотландии

В работах Форсайта образ мрачной реальности смешивается с юмором, который впоследствии стал визитной карточкой режиссера. Его герои отражают боль и травму поколения, и, вместе с тем, им свойственна человечность, живость и искренность, способность наслаждаться жизнью. При этом Бил Форсайт намеренно отказывается от характерной для британского кинематографа жесткой драматургии. Его картины отличаются простотой. Сам режиссер говорил, что не стремится навязать зрителю какую-либо позицию. Однако это не помешало такому, казалось бы, скромному и тихому творчеству оказать настолько большое влияние. Так что один из самых главных вопросов, которые я ставлю в этом визуальном исследовании – почему работы Билла Форсайта так важны шотландцам?

Чтобы проанализировать творчество Билла Форсайта я отобрала его самые популярные фильмы, чтобы определить особенности творческого стиля. На основе своей подборки я буду выявлять приемы, к которым режиссёр обращается чаще всего. Я собираюсь поделить их на две категории. Первая – это общие принципы, на которые повлияло окружение и среда. Вторая же – именно визуальный язык и особенности съемки. Кроме того, в этом визуальном исследовании я так же рассмотрю отличительные черты его персонажей и выделю основные типажи. Эти аспекты позволят мне сложить цельный образ шотландской культуры 80-ых годов, представленный в картинах режиссера. Таким образом, в результате исследования можно будет сделать вывод о значимости Форсайта для кинематографа и культуры Шотландии в целом.

Условия в которых Форсайту приходилось снимать свои фильмы, отчасти сформировали его особую манеру. Бюджет его первого полнометражного фильма "Это щемящее чувство" был крайне мал. Оборудование для съемок приходилось искать у знакомых, а актерами стали студенты любительского театра Глазго, из-за сильного акцента которых позже возникли проблемы с переозвучкой картины. Однако все это в итоге смогло выстроиться в гармоничный и узнаваемый стиль. В работах Билла Форсайта чувствуется живость и искренность. Ему удалось запечатлеть Глазго и его жителей максимально правдоподобно, без приукрашиваний

Фильмы Форсайта отличаются спокойным тоном повествования, в них практически отсутствует напряжение. На это повлияла и низкобюджетность его картин: из-за отсутствия дорогого профессионального оборудования невозможно было выполнять сложные операторские задачи. Важной характерной чертой Форсайтовских фильмов, особенно ранних, стали статичные кадры, которые порой выглядят как документальная съемка. В серьезных и драматичных сценах этот прием делает повествование ироничным. Например, в "Этом щемящем чувстве" камера снимает трех подростков, обсуждающих свои попытки самоубийства, без приближений и не пытаясь сделать акцент на их эмоциях. Так же происходит, например, и в "Местном герое", когда персонажи осознают, что только что съели своего питомца. Камера фиксирует изменения в их состоянии, но никак не подчеркивает эти чувства, позволяя зрителю просто наблюдать за происходящим, как если бы это происходило в реальности. В "Домохозяйстве" же, более поздней работе, уже больше движений камеры, однако режиссёр не отказывается от этого приема. Например, в сцене самоубийства зритель наблюдает за отъезжающей машиной и тем, как образуются волны на воде после падения. Трагичная сцена быстро сменяется другим действием

Форсайт постоянно ставит зрителей в позицию подслушивающих наблюдателей, порой не оставляя возможности узнать историю целиком. Режиссер часто обращается к умалчиванию: он позволяет увидеть разговор героев, но не послушать его. Например, в "Этом щемящем чувстве" происходит диалог, где портрет говорящго снимается крупным планом, при этом единственный звук в сцене – это шум поезда. А в "местном герое" режиссер утаивает от зрителя содеражние телефонного звонка, когда персонаж заходит в будку, а камера остается за ней

Билл Форсайт уделяет значительную часть экранного времени пейзажу, который становится связующим звеном между действиями. Использование долгих сцен с видом местности позволяет глубже погрузить зрителя в происходящее и убедить в его реалистичности. Стюарт Эйткен рассматривает этот прием через понятие транзакционной географии образа-события. Каждый момент в фильме Форсайта является значимым, даже несмотря на отсутствие зрелища, диалога или чего-либо еще очевидно продвигающего сюжет. Транзакция Эйткена предполагает, что значение здесь возникает именно во взаимодействии среды и персонажа, но не в чем-то отдельном

Так же пейзаж важен как фиксация реальной местности и развенчание мифов о Шотландии. В своих работах Форсайт очень по-разному подходит к изображению родины. В "Местном герое" и "Девушке Грегори" это довольно привычный массовому зрителю живописный пейзаж. В "Щемящем чувстве" преобладают сцены с заброшенными старыми зданиями, грязными улицами и обилием рекламы, что созвучно с настроением героев фильма. В "Уюте и радости" неотъемлемым визуальным элементом становится красный цвет, который можно увидеть в новогодних декорациях, на стенах или на машинах

Билл Форсайт с особой внимательностью подходит к изображению материального мира. Ему свойствена веще-центричность: предметный мир раскрывает персонажей, намекает на то, о чем они сами не говорят. Натюрморту уделяется не меньше экранного времени, чем лицам и действиям, поскольку детали так же двигают сюжет и погружают зрителя в повествование. В творчестве Форсайта можно выделить несколько подходов к работе с материальностью. Во-первых, это использование запоминающегося объекта для создания ритма. К этому подходу можно отнести образ красной телефонной будки из "Местного героя". На протяжении фильма персонажи возвращаются к ней: она является единственным источником коммуникации между городом и деревней. При этом сама будка выглядит чужеродной на фоне блеклых белых домов, благодаря чему приковывает к себе внимание. Так же ярким примером подобной детали является фургоны с мороженным из "Уюта и радости", которые главный герой наделяет слишком большой серьезностью