Взгляд на уникальные клипы современности через призму гетеротопии и утопии

Рубрикатор

1. Концепция
2. Гетеротопии — места в реальности или иллюзорные пространства?
3. Пространство трансформации
4. Пространства на грани реальности и виртуальности
5. Конфликт героя с самим собой
6. Отели и заброшенные помещения
7. Искажение реальности. Пространства сюрреализма.
8. Заключение
9. Текстовые источники
10. Источники изображений.

Концепция Мишеля Фуко «Другие пространства» описывает культурные, институциональные и дискурсивные места, которые в некотором роде «другие»: тревожащие, интенсивные, несовместимые, противоречивые или трансформирующие. Для этого явления Фуко ввел термин гетеротопия. Это пространства, схожие с реальным миром, однако из-за своих особенностей они совершенно по-другому взаимодействуют с человеком. Сам термин противопоставляется понятию утопии — картине мира, которая полностью нереальна и представляет собой идеальную, усовершенствованную концепцию мира. Напротив, гетеротопия — это пространство, существующее в реальности, но одновременно живущее вне культурных и традиционных норм, несовместимое с этими нормами. Фуко представил концепцию в работах «Другие пространства» и «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук» (1966). Наиболее известным объяснением термина стало рассуждение философа в лекции для группы архитекторов в 1967 году. Стоит отметить, что некоторые исследователи считают, что концепция Фуко о гетеротопиях не получила однозначной интерпретации. Сам философ не дал чёткого определения понятию, и его толкование зависит от методологических и теоретических установок. Но есть и явные сторонники этой идеи, полагающие, что концепция Фуко предвосхитила механизмы управления массовым сознанием в глобальной политике XXI века, так как гетеротопические пространства могут использоваться для формирования общественного мнения. Помимо политики и общественной жизни, эта концепция представлена и в искусстве.

Идея гетеротопий явственно представлена как в современном кино, так и в музыкальных клипах, и о последнем я бы хотел поговорить подробнее. За последние 40 лет искусство музыкальных видеоклипов вышло на совершенно новый уровень. Вдохновляясь кинематографом, создатели визуального сопровождения музыки создают настоящие мини-шедевры с элементами различных жанров кино. Особенно меня интересуют клипы, где представлена искаженная картина нашей реальности, затрагивающая вопросы жизни и смерти, правды и иллюзии. Здесь, как мне кажется, идея гетеротопий полностью раскрывается и имеет даже удвоенное значение, ведь клип сам по себе уже является некой гетеротопией. Чтобы передать настроение музыки, создатели часто прибегают к визуальным метафорам, измененным пространствам и необычным для повседневной жизни местам. Таким образом через видео передается суть музыки. В своем исследовании я бы хотел рассмотреть ряд визуальных работ, на которые можно взглянуть под углом концепции Фуко.

Фуко приводил множество примеров гетеротопий в нашей жизни, например: Зеркало — одновременно и утопия, так как позволяет видеть себя в несуществующем пространстве, и гетеротопия, поскольку зеркало реально существует. Кинотеатр — на двумерном экране показываются трёхмерные пространства. Сад — фрагмент пространства, который одновременно вбирает в себя модель мира. Кладбище — связано с совокупностью местоположений в городе, где у каждого человека похоронены родственники.

В своей лекции «Другие пространства: Утопии и гетеротопии» Фуко отмечал: «Зеркало в конечном счете есть утопия, поскольку это место без места. В зеркале я вижу себя там, где меня нет, в нереальном пространстве, виртуально открывающемся за поверхностью; я вон там, там, где меня нет; своего рода тень доставляет мне мою собственную видимость, которая позволяет мне смотреть ту-да, где я отсутствую: утопия зеркала. Но это еще и гетеротопия в той мере, в которой зеркало реально существует и где оно производит своеобразное обратное воздействие на занимаемое мною место; именно исходя из данных зеркала, я обнаруживаю, что отсутствую на месте, где нахожусь, потому что вижу себя в зеркале. Исходя из этого взгляда, который как бы атакует меня из глубины виртуального пространства другой стороны зеркала, я возвращаюсь к себе и вновь начинаю смотреть на себя и восстанавливать себя там, где я нахожусь».

Клип британского музыкально-электронного коллектива the Orb на песню «Once More» (2001 год) представляет собой интересную метафору на тему обманчивого чувства любви. Главная героиня — молодая девушка — влюбляет в себя юношу, однако в конце клипа история принимает неожиданный поворот, когда возлюбленный осознает, что его любовь превратилась в русалку. В качестве гетеротопии здесь предстает идеальный образ номера в отеле для двух помолвленных влюбленных, который выглядит настолько совершенно, что выступает за рамки привычной нам реальности. Под влиянием этого пространства происходит иллюзия любовного чувства, где катарсис — превращение героини в фантастическое существо.

Роскошный интерьер без каких-либо неровностей, которые так свойственны реальной картине мира, передает ощущение чарующей, манящей иллюзорности. Этот клип даже чем-то напоминает рекламу, которая так часто далека от грубой действительности. Ну и конечно главный пример гетеротопии в клипе — зеркало, в котором отражается то главная героиня, то певица, исполняющая песню.

В конце 2000ых, по мере своего развития, интернет начинает оказывать влияние на культуру музыкальных видеоклипов. На первый план выходит эстетика утопической виртуальности, где уже остается мало деталей, связывающих нас с реальностью. Один из ярких примеров начала так называемой эпохи web punk — клип британской певицы M.I.A. на песню XXXO. Здесь уже представлена скорее утопическая картина фантастического виртуального мира, где единственная часть реальности — это сама певица, которая находится в центре этого пространства. Весь фон выступает в темных тонах, на которые накладываются яркие узоры, зеркала и цветы.

Клип вышел в 2010 году и на тот момент данная стилистика была революционной в искусстве визуальной репрезентации музыки. Здесь особенно красиво представлена тема отражения, только в данном случае помимо зеркала здесь еще есть вода, где расплывчато отображается образ исполнительницы. Строго говоря, данное пространство уже не гетеротопия, так как оно полностью отделено от реального мира.

Еще один, более ранний пример музыкального видеоклипа подобного формата — визуальное сопровождение к песне шведской певицы Нене Черри «Manchild», вышедшее в 2009 году. Здесь уже по-другому раскрывается все та же тема утопического пространства. Люди как бы встроены в искусственный пейзаж морского пляжа, который будто взят с заставок компьютеров тех лет. В центре композиции — маленькая девочка, летающая на качелях, которые буквально подвешены к небу, и девушка с младенцем, исполняющая песню. Цветовая гамма клипа небывало яркая и броско искусственная.

Виртуальное пространство данного клипа постоянно пополняется все новыми и новыми людьми, которые двигаются в такт музыке и танцуют на фоне яркого моря.

Шведский певец и рэп-исполнитель Янг Лин являет собой яркое явление идеального сочетания музыки с визуальными образами. Через все его работы всей цепью проходит тема гетеротопий, в его клипах представлено невероятное число различных пространств от мистических кладбищ до странных номеров отелей и разрушенных зданий. В клипе Янг Лина «Miami Ultras» представлен экзистенциальный конфликт главного героя с самим собой. В пространстве полного одиночества он капает могилу, будто бы предназначенную для себя же. Несмотря на видимую простоту выбора локации, на нереальность пространства указывают многие факторы. Сам герой, одетый в женское платье и роющий себе яму, лес вокруг, напоминающий пейзаж из сказки, ощущение опустошения и усталости от реального мира.

Сама идея, и настроение музыки и видеоряда не случайны — артист создавал это в период глубокого психологического кризиса, когда его часто посещали маниакальные мысли о суициде. Музыка наполнена жесткими ритмами и ее элементы перекликаются с роком. Исполнитель буквально кричит от боли и его негативные эмоции вырываются наружу. По своему жанру клип схож с триллером и лично мне напоминает некоторые сцены из кинокартины «Фарго» братьев Коэнов.