Внимание: В данной работе упоминаются трагические события, вызванные антисемитской политикой фашистской Германии. Автор не поддерживает и осуждает трагические события прошлого века. Также в работе упоминается религия. Автор напоминает, что работа несет ознакомительный характер и не стремится навязать кому-либо и какое-либо вероисповедание.
Это визуальное исследование — не просто статья, а интерактивный сеанс искусства — арт-медиация, которая уже началась. Посредством знакомства с творчеством и личностью Марка Шагала участникам медиации предлагается рефлексия на вечные темы, которые волнуют людей уже многие века.
По ходу исследования лонгрида вас будет сопровождать «арт-медиатор» — система вопросов из подсказок и комментариев. Ответы на некоторые вопросы вы узнаете во время чтения, однако некоторые выводы вы должны сделать самостоятельно, чтобы глубже понять себя и творчество автора.
Внимание!
Данную работу рекомендуется воспринимать как иммерсивный опыт в формате арт-медиации. Поскольку от настоящей арт-медиации данный проект отдаляют ограничения, вызванные реализацией в формате монолога в онлайн-пространстве.
АНОНС АРТ-МЕДИАЦИИ:
Что, если за летящими влюбленными, яркими красками и сказочными сюжетами Шагала скрывается целая вселенная? Вселенная, где переплетаются любовь и вера, память о доме и мечта о гармонии.
Приглашаем вас на арт-медиацию для начинающих, где мы познакомимся с творчеством Марка Шагала и простым языком поговорим о сложных темах религии, любви, Родины и течении времени через полотна великого художника. Мы не будем давать готовых ответов, а предложим взглянуть на известные работы Шагала по-новому — как на повод для глубоких и искренних размышлений.
Приходите, чтобы познакомиться с творчеством художника и, возможно, найти отклик своим собственным чувствам и мыслям.
Концепция
Марк Шагал — русский и французский художник еврейского происхождения. Его творчество соприкоснулось почти со всеми периодами XX века, получив резонанс во всем мире. До конца он не является представителем той или иной школы, но если постараться определить его стиль, то наиболее вероятно это кубофутуризм в его различных модификациях и вариациях.
Марк Шагал занимался не только живописью, но и работал со сценографией, монументальным искусством и декоративно-прикладным искусством.
Художник родился недалеко от Витебска и первое образование получил в еврейской религиозной школе. Учиться рисованию начал в возрасте 9 лет у известного еврейского художника, но спустя год переехал в Санкт-Петербург и стал учеником других художников. До 1922 года автор оставался жить в России, хоть и в возрасте 25 лет уже выставлялся в Париже. После он переехал в Литву, из нее в Германию, а после во Францию. Однако тяжелая политическая ситуация прошлого столетия не обошла художника стороной и всячески влияла на его жизнь, на некоторое время ему даже пришлось перебраться в Нью-Йорк, чтобы спасти жизнь.
В основе работ художника лежат жанровые сцены, автор никогда не уходил в чистую абстракцию, хоть и был близок, как мы выяснили выше, к кубизму. Для него геометрические формы были скучны и обыденны, поэтому его работы наполнены трансформациями, например, от быта к ритуалу. Причиной этому могло послужить детство и религия Шагала, поскольку в иудаизме считается, что все моменты человеческой жизни наделены особым смыслом и ритуализированы. Именно пронизанность работ жанром, сюжетом и смыслом на вечные темы и сделала Марка Шагала героем настоящей арт-медиации.
Художник и его творчество предстают перед нами квинтэссенцией непонятных образов, символов, метафор. Что только не найдешь в его работах: зеленые головы, абсолютно странным образом расположенные дома в деревне, летающие люди и коровы…, но именно за это мы и любим Марка Шагала.
Смысл его картин сложен, но можно постараться найти объяснение тому или иному решению художника. И, к счастью, вы его непременно найдете, однако с небольшой поправкой. Вариантов интерпретации вероятно будет настолько много, что верно все равно придется искать самостоятельно, рефлексирую и глядя на полотно.
Сам же автор почти не рассказывал о смысле своих полотен, ведь считал наиболее правильным, чтобы каждый смог найти свой уникальный смысл, ведь объяснения сбивают с толку. Да и толкования порой бывают лишними, ведь искусствоведы уже успели наделить маленькую корову и доярку на картине «Я и деревня» смыслом, однако сам же Шагал признался, что изобразил их, поскольку из-за композиционных соображений ему нужен был «объект именно такой формы».
Искусство Шагала многогранно и безусловно требует не просто сухого рассказа, но и его подкреплениями творениями художника. Поэтому перейдем к интерактивному общению и окунемся в его творчество.
ВНИМАНИЕ: Уважаемые участники медиации! На голубых плашках вы сможете прочитать вопросы и подсказки «арт-медиатора». Для того, чтобы испытать опыт, приближенный к арт-медиации, останавливайтесь в этот момент и рассуждайте. Рекомендованное время работы с примечаниями: от одной до двух минут.
Символично начать процесс знакомства с искусством художника с картины «Рождение» . Её Марк Шагал написал в 1910 году.
Рассмотрите полотоно. Какие эмоции вызывает у вас картина? Что вы видите на ней? Находите ли вы противоречивое настроение картины?
С одной стороны, рождение ребенка — счастливый и светлый момент, однако картина вызывает тревожность и беспокойство. Гнетущая атмосфера, кровь, присутствие незнакомых людей и суета.
Мы видим евреев, маленький домик в Витебске и это не случайное совпадение с жизнью автора, ведь картина написана по реальной истории рождения Шагала. По рассказам, в момент его рождения начался пожар, затронувший еврейскую часть города; а также сам младенец был мертворожденным. Но вопреки всему, изображенный младенец спустя годы взял кисть и изобразил день своего рождения.
Каким словом можно обозначить случившееся: «чудо», «случайность», «божий дар» или этому есть другое название? Задумайтесь о феномене появления нового человека на свет.
Сам же Шагал называл свое рождение огненным крещением, что, вероятно, и укрепило уверенность автора в том, что он создан для Великого и Бог возложил на него задачу изображения красоты мира.
Подумайте о том, какой вывод можно сделать (и можно ли) по этой картине о человеческой душе, жизни?
Теперь мы знаем чуть больше о рождении художника. Но на этом наше знакомство с картинами только начинается, перейдем к следующему полотну «Суббота».
Посмотрите на картину под названием «Суббота». Что вы видите на ней? Что делают люди?
Действительно, на картине мы видим людей, проводящих время вместе. Но что их побудило собраться вместе?
Вспомним, что художник родился в Витебске в семье евреев, которая была очень верующей и поэтому, как полагается последователям иудаизма, собиралась в в субботу. В этот день евреи молятся, зажигают свечи, устраивают трапезу.
Это реальный сюжет из жизни художника, его семья также собиралась в определенный день недели. Религия была у автора «в крови», а Библия для Марка Шагала была не просто книгой, а самой главной книгой. Помимо этого, она стала для него источником вдохновения. Именно поэтому творчество Шагала насыщенно религиозными мотивами. На картинах можно часто заметить, например, библейских пророков.
Посмотрите на некоторые картина автора. Что вы можете увидеть общего в их композиции?
В работах Шагала довольно часто встречается сферическая перспектива. Художник смотрит на мир и показывает нам его с высоты птичьего полета, как будто стремится объять весь мир.
Как думаете, какую метафору автор закладывает в поднятие нас, людей, зрителей его творчества наверх, в небо, и наблюдение за всем свысока?
Подумайте, как могут быть связаны религиозность автора, использование образов из Библии и полет? В каком явлении эти понятия находят соединение?
Шагал стремился подняться как птица над нашим неуютным, так и поднимает своих зрителей в небо, ведь человек для него существо свободное и способное летать от любви в различных ее проявлениях. А сравнимо это с полетом ангелов. В целом на многих картинах художника можно увидеть образ ангела.
На картинах повторяется образ ангела. Какую роль он выполняет как участник божественного и нашего обычного мира одновременно?
Эти картины связаны образом ангела, который занимает различные планы на полотнах. Как можно было догадаться, ангел выступает связующим звеном между духовным и нашим мирами. Его можно встретить и во многих других картинах Шагала.
«Битуль а-еш» — возведение материального мира в духовную плоскость — ключевое понятие в творчестве Шагала, которое стало для него языком общения с Богом.
Однако картины Марка Шагала были наполнены не только светлыми образами ангелов, влюбленных, но и страшными событиями прошлого столетия, которые в его творчестве переплетались с верой.
Перейдем к анализу картины «Белое распятие», написанной в 1938 году. Эта картина не просто имеет «явный религиозный подтекст» — она является мощнейшим визуальным манифестом, соединяющим личную трагедию, историческую боль и вечные вопросы к Богу.
До начала обсуждения данной картины поразмышляйте о силе и месте религии в вашей жизни. Вспомните ситуации, если такие случались, когда она становилась для вас маяком своего рода. Помогает ли вам вера справиться с трудностями?
Рассмотрите картину. Какие сюжеты, символы вы видите на ней? Как думаете, с какими историческими событиями она может быть связана?
