KEDR LIVANSKIY RUSSIAN IDENTITY

КОНЦЕПЦИЯ

МЕСТО 1)ПЕЙЗАЖНОСТЬ/ПРИРОДА/СЕЗОННОСТЬ 2)ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С ПРИРОДОЙ 3)ПРОВИНЦИАЛЬНОСТЬ

ОБРАЗ 1)ЖЕНСКИЙ АРХЕТИП 2)МИФОЛОГИЯ/СКАЗКИ/МИФИЧЕСКИЙ ОБРАЗ

КУЛЬТУРА 1)СУБКУЛЬТУРНОСТЬ/ЮНОСТЬ

ВЫВОД

ИСТОЧНИКИ

Детство Кедра Ливанского дало отправную точку в ее творчестве. Далее эта тема будет встречаться не один раз, переплетаться. В этом каждый почувствует близость и причастность, даже тот, кто никогда не жил в России сможет считать эти ощущения, отождествить себя с ними. Музыка честна перед слушателем, она рефлексирует и отражает прожитый опыт, эмпатична и внимательна, говорит о вневременных смыслах в современном формате.

Ее вокал, оперно парящий над туманными битами напоминает чувство ностальгии по детству, которое мало зависело от собственного культурного восприятия действительности. И эта ностальгия является предшествующим ощущением от всех звуковых и визуальных констант Яны Кедриной. Каждый впервые послушанный трек покажется знакомым, хотя ранее он никогда не был прослушан. И это дополняется действительно оригинальным звучанием, которое со всей этой фольклорностью будто создает новаторский жанр техно-баллад.

В визуальном исследовании я пытаюсь выяснить как Яне Кедриной удается создать нужное впечатление для зрителя, с помощью каких визуальных приемов и образов она дополняет свое звучание и доносит мысль о своей принадлежности к русской идентичности, проходящей через всю ее биографию.

Подход к структуре визуального исследования является типологическим — я рассмотрела комплекс феноменов и выделила несколько наиболее часто встречающихся тем в музыке и визуале Кедра Ливанского:

1 — пейзажность/природность/сезонность, 2 — взаимодействие с природой, 3 — провинциальность;

4 — женский архетип, 5 — мифология/сказки/мифический образ;

6 — субкультурность.

Тема обоснована актуальностью жанра электронной музыки и интересом к интерпретации «русскости» в работах музыкантов. Исследование опирается на видео и текстовые интервью с Яной Кедриной, а также на музыкальные клипы, анализ визуальной составляющей сопоставляется с найденной информацией об идентичности Кедра Ливанского. Целью визуального исследования является выявление и структуризация феноменов, их детальное описание.

Очень часто у Яны встречаются пейзажные изображения, они могут быть статичны, самодостаточны, без людей; иногда они c людьми, которых мы видим идущими со спины — как бы приглашая нас вместе прогуляться по лесу, по полю, по зимней тропе. Она использует широту, горизонт, простор, равнину, и это о некой психологии, о том как все эти образы влияют на ощущение русского человека. Все не случайно — Яна провела много времени в Псковской губернии, где ощутила это влияние природы.

Природные пейзажи могут быть сезонными, отсылая к тому, что Россия бывает разной. Тут и лето с просторными полями; и прохладная осень, в которой ты стоишь на автобусной остановке в легкой куртке; и, конечно же, зимняя дорога как важнейшая часть русской жизни, где большую часть года морозно и снежно.

Природа и пейзаж не становятся объектом изучения — они являются средством формирования идентичности. Природность развивает сюжет и формирует композиционное решение, создает понимании о полноте не осознанного, а скорее чувственного анализа — что является природа для русского человека.

Ее интерпретация дает понимание о том, что Кедр вкладывает в свое звучание. И эта «русскость» в музыке, и правда, очень хорошо распознается.

Более того Кедр с этой природой круто взаимодействует. Она у нее учится, находит в ней покой и защищает. Тонко перебирает пальцами ручей, ходит босиком по траве, лежит на ней, как девица в русских народных сказках. Она напоминает о том, что природа обладает внутренней и самостоятельной ценностью, будит естественность русской души. А человек — ее неотъемлемая часть.

Кедр любит позднесоветскую музыку 80-х, вдохновяется такими группами как, например, «Мегаполис» и «Отряд имени Валерия Чкалова». И все эти паттерны находят отражения в ее проектах, это является некой отсылкой. Кедр поднимает интерес к отечественной музыке, ориентируется на нее в своем творчестве и связывает это с тем, что выросла в «новой России» и без «комплекса советского человека». Она обращается к прошлому без стыда, понимая интерес этой российской аутентичности.

Тогда не возникает вопросов к тому, почему она использует такие стилистически-визуальные приемы, почему она проникается «нашим» и продвигает это в своих проектах. Нам знакомо это чувство доброй ностальгии по среде, в которой каждый из нас вырос, принадлежность к ней. Яна в свою очередь себя с ней настолько идентифицирует, что заставляет нас не забывать об этом пласте отечественной культуры и не теряться лишь среди своих интересов. За что ей спасибо.

Кедр Ливанский показывает различные уголки страны, от сельской местности до городских пейзажей. Кедр показывает природы России, включая горы, леса и озера, показывает вид из окна на сталинки и хрущевки, вокзалы, поезда и автобусные остановки, граффити на бетонных стенах, придорожные кафе и киоски. Особенности места проживания, географический/средовой ландшафт отражает некую ментальность. Провинция является специфической системой координат, которая определяет русское самосознание. И она есть и в столичных городах.

Кедр часто использует женский образ — он хорошо применим к русским сказкам. У нее он — призрачный, кроткий и нежный. Ты будто следуешь за лесной/горной нимфой, которая что-то шепчет и напевает тонким, оперным голосом. Иногда она появляется перед тобой отрывками, воспоминаниями, принимающе на тебя смотрит — говоряще молчит. Гармонизирует.

Ариадна — женский архетип о неком ощущении взросления. Кедр Ливанский связывает написание этого трека с личной историей, с достаточно знаковым фестивалем в истории отечественного рок-движения «Подольск-87», где Настя Полева исполняла песню «Ариадна», текст к которому написал Кормильцев — русский поэт. Кедр прониклась в исполнении Насти Полевой самим мифом, через ее подачу вдохновляется самой сердцевиной этого мифа. Так же она соединяет эту историю с треком «Разрушительный круг», который — бесконечный лабиринт, «поиск» внутри себя, рефлексия, а в мифе об Ариадне появляется мотив спасения и надежды, некой веры.

Яна часто обращается к юности. Она видит в этом открытость к миру, к процессу, некую энергию. И активно создает молодежный образ в своем визуале.

Дружеские взаимоотношения, первый романтический опыт, атрибуты любой культурной институции: эмо-полосы на руку, худи «Independent» и постеры «Nightwish» с «DDT». Даже если не все были напрямую причастны к этим культурным феноменам, каждый легко считывает этот посыл и соглашается с ним — да, это действительность. Точная повседневность.

В творчестве Кедра заметно трансцендентное начало, мистические образы — русалки, языческие обряды и ощущение потустороннего. Все это присуще русской сказке, как важной части культурной идентификации. Яна неплохо дополняет свой визуал мифологическими образами, тем самым разбавляя его, делая нестатичным. Например, в «Sky Kisses (На танцполе)» она явно обращается к легенде о Спящей красавице, которая имеет множество интерпретаций в русской культуре.

Лежащая на траве/в поле девушка — тоже очень знакомый русский образ. Причем именно эта поза и этот взгяд, устремленный вдаль напоминает типичную женщину в языческий период. А еще у Яны на груди славянский символ — коловрат.

В клипе «Ариадна» Яна едет по полю в повозке. И саунд здесь — абсолютно безмятежный, размеренный, местами мистический, вводящий в трансовое состояние. Кстати, Ариа́дна — в древнегреческой мифологии прекрасная царевна.

В клипе «Boy» встречается тема расставания и взаимоотношений между мужчиной и женщиной. И тут мы опять же проваливаемся в древнерусские ассоциации, в сложность традиционных отношений. Девушка представляется чистым, призрачным воспоминанием — еще не ушедшим. Сложа руки она смотрит на возлюбленного, провожая его взглядом.

Иван Купала — нарочито простая отсылка. Тут уже интересна сама визуализация в некой современной обложке и молодежным сплочением. Здесь все так же, как и в народном славянском празднике: разжигание костра, гуляния по лесу, факелы и общее единение. Только с деревянными мечами и скейтбордами.

Таким образом Яна Кедрина выбирает идти через вышеперечисленные темы сквозь весь свой путь — она не использует их акцентно, точечно; она затрагивает их в каждой своей композиции так или иначе и тем самым создает визуально целостную, оседающую в голове картину. Такие темы могут встречаться и у других музыкантов — они просты для восприятия, но у Яны они настолько выверены и структурны, что в симбиозе с ее звучанием создают уникальную картину русской идентичности.

Идеальное сочетание простых смыслов и во всем этом — новизна. Все в деталях.