Концепция
Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) — итальянский живописец XVII века, один из самых влиятельных художников эпохи барокко, который считается основателем реализма и новатором в сфере изобразительного искусства.
Микеланджело Меризи отличался революционным подходом в изображении действительности, отказываясь от ее идеализации в пользу реалистичности. Художник четко и достоверно отображал телесность, не приукрашивал ее, а писал такой, какая она есть, не стесняясь показывать человеческое уродство и несовершенства, акцентируясь на внутреннем мире персонажей.
Караваджо делал акцент на эмоциональности в своих работах, поэтому часто лица героев на картинах автора искажены от сильных переживаний. С помощью экспрессии живописец усиливал драматургию в своих произведениях и делал образы более выразительными.
Кроме того, Караваджо известен своим подходом к изображению света и тени. В картинах художника освещение часто направляет взгляд зрителя, подсвечивая главное, играет символическую роль и достоверно передает объем предметов.
Сюжетной основой для множества картин Микеланджело Меризи послужили библейские легенды и античные мифы, так что в его творчестве ярко прослеживаются присущие им мотивы борьбы добра со злом, героизма, искушения, порочности и невинности.
Многие художники до и после Караваджо закладывали в смысловую основу своих работ изображение порока, воплощения всего ужасного и отвратительного, и добродетели, качества, отражающего чистоту и нравственность героев.
Я выбрала для анализа именно творчество Микеланджело Меризи, поскольку его картины выразительны. Драматургия — сильная сторона автора, которая помогает ему создавать работы с запоминающимися образами, наполненными нравственным смыслом. Художник заставляет зрителей сопереживать сюжетам своих картин, испытывать любовь и жалость к героям или чувствовать отторжение в зависимости от контекста, который он закладывает.
Кроме самой смысловой основы для раскрытия сути своих работ Караваджо обращается к различным визуальным приемам.
Моя гипотеза заключается в том, что для такого выразительного изображения добродетели и порока Микеланджело Меризи да Караваджо использует композиционные приемы, уделяет особое внимание свету и тени, а также делает акцент на телесной и эмоциональной выразительности героев.
Свое исследование я решила построить таким образом, чтобы поочередно раскрыть каждый из приведенных аспектов.
В качестве примеров я решила привести работы автора, которые по моему мнению четче и яснее всего проиллюстрируют мои мысли и аргументируют суждения. Для меня было важно выбрать те картины, которые можно рассмотреть с разных сторон и выделить интересные детали, которые в итоге складываются в единый сюжетный и нравственный смысл.
Рубрикация
- Концепция
- Композиция
- Светотень
- Эмоциональность и телесность
- Заключение
Композиция
Композиция значительно влияет на то, как зритель воспринимает идею, которую художник закладывал в свою картину. Микеланджело Меризи с помощью различных композиционных приемов подчеркивает сюжеты своих работ, а также характеры и мотивы персонажей на них.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Погребение Христа», ок. 1603
Так, например, изображая Иисуса Христа, Караваджо часто вписывает его в спиралевидную композицию, делая визуальным центром работы, вокруг которого закручивается уже и все остальное. Этот прием основан на принципах «золотого сечения», то есть идеальных, «божественных» пропорций. Используя его, художник подчеркивает внутреннюю гармонию и возвышенность святого.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Погребение Христа», ок. 1603
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Неверие святого Фомы», ок. 1602
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Коронование терновым венцом», ок. 1602-1607
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Шулеры», ок. 1594
В картине Микеланджело Меризи «Шулеры» персонажи вписаны в неравносторонний треугольник, вытянутый в правый нижний угол. Такой композиционный прием не только создает динамику изображения, но и отражает суть задумки автора.
Двое мужчин справа пытаются обмануть наивного юношу, играющего с ними в карты. Давление со стороны шулеров в том числе подчеркивается их положением на картине, они занимают на ней большее количества места и как бы вытянуты по направлению к оппоненту, тем самым визуально доминируя над ним.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Шулеры», ок. 1594
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», ок. 1598
В картине «Юдифь и Олоферн» Караваджо использует похожий композиционный прием, персонажи снова вписаны в неравносторонний треугольник и неравномерно распределены по холсту, однако на этот раз задумка автора была другой.
Юдифь, отрубающая голову врагу и спасающая тем самым свой город, отстраняется от происходящего. Она как будто бы отступает назад, оттягивая за собой и визуальный центр картины, ей противно убийство и в этом выражается ее благородство и чистота помыслов.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Юдифь и Олоферн», ок. 1598
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мадонна с четками», ок. 1607
Мадонна на картине «Мадонна с четками» вписана в сложную многофигурную композицию и является ее вершиной. Она вписана сразу в два треугольника, что отражает внутреннюю гармонию святой, а положение по отношению к другим персонажам подчеркивает ее одухотворенность и возвышенность.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мадонна с четками», ок. 1607
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Святая Екатерина Александрийская», ок. 1598
Святая Екатерина Александрийская, изображенная Микеланджело Меризи, по похожему принципу вписана в трапецию. Такое композиционное решение помогает передать гармонию и идеальность внутреннего мира героини.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Святая Екатерина Александрийская», ок. 1598
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Давид и Голиаф», ок. 1599
В картине «Давид и Голиаф», рассказывающей о подвиге молодого пастуха, победившего врага своего народа, воина-великана, Караваджо использует композицию для усиления ощущения возвышения одного героя над другим. Давид занимает почти все пространство холста, почти не оставляя злу места и подавляя его всем своим существом.
