РУБРИКАТОР
1. КОНЦЕПЦИЯ 2. 1920-30-е / СОВЕТСКИЙ АВАНГАРД 3. 1940-е / СТРЕМЛЕНИЕ К РЕАЛИСТИЧНОСТИ 4. 1950-60-е / ПОСЛЕВОЕННАЯ РЕАБИЛИТАЦИЯ 5. 1970-е / ФОТОГРАФИЯ 6. 1980-90-е / ВЛИЯНИЕ РЕКЛАМЫ 7. СОВРЕМЕННОСТЬ / ИГРА СО СТИЛЯМИ И ЖАНРАМИ 8. ВЫВОД 9. ССЫЛКИ НА ИСТОЧНИКИ
КОНЦЕПЦИЯ
Киноафиши прошли долгий путь эволюции, отражая развитие кинематографа. Начиная от ранних ручных плакатов времен немого кино и заканчивая современными цифровыми, дизайн киноплакатов всегда был не только неразрывно связан с трансформациями самой киноиндустрии, но и постоянно адаптировался к меняющимся вкусам потенциальных зрителей, новым технологиям и способам распространения, а также отражал смену художественных стилей, общественные настроения и культурные ценности эпохи.
Когда-то киноплакаты являлись главным способом привлечения внимания потенциальных зрителей к тому или иному фильму. Постеры к фильмам в первую очередь имели яркую и манящую картинку, именно от афиши зависел успех и репутация фильма.
Однако сейчас кинопостеры имеют далеко не главную роль, ведь сегодня зрители отдают предпочтение просмотру трейлера, в котором смогут не только увидеть актерский состав и сюжет, но и понять качество снятого фильма и спецэффектов.
В рамках этого визуального исследования я бы хотела подробно изучить столь богатую историю и многообразие техник, используемых в создании киноплакатов. Особое внимание будет уделено анализу их роли в формировании восприятия и ожиданий аудитории относительно представляемых фильмов, что позволит улучшить понимание столь тесной связи между плакатным искусством киноафиш, применяемыми технологиями и кинематографическим опытом.
Я выбрала данную тему, так как меня очень заинтересовала возможность проанализировать, как развивались технологии плаката, и найти причины и взаимосвязи, ведь каждая деталь и техника отражает те или иные перемены, от прогресса кинематографа до меняющихся ценностей общества, что не может не вызывать восхищения.
В рамках данной работы мне бы хотелось рассмотреть киноафиши, начиная с 1920-х годов, так как именно в 20-е годы происходило стремительное развитие плакатного искусства, заканчивая современностью.
Структуру визуального исследования я представляю как различные временные отрывки. Это позволит проследить за «тенденциями» каждого времени и выявить их главные особенности.
В данном исследовании в качестве источников мной будут изучены архивы киноплакатов разных эпох и жанров, а также соответствующих исторических действий. В качестве текстовых источников я изучу книгу «В центре циклона. Инструменты Маршалла Маклюэна для анализа медиасред» — В.П. ПРЕТЕР и научную статью по специальности «Искусствоведение» студента магистратуры Мойдинова Б. «ПЕРВЫЙ КИНОПОСТЕР».
Данный метод анализа позволит мне глубже изучить технологию киноплаката и создать наиболее точное представление о влиянии киноплакатов на восприятие и ожидания зрителей.
1920-30-е
СОВЕТСКИЙ АВАНГАРД
Рассвет немого кино, а также стремительное развитие советского киноплаката пришелся на 1920-е годы. Во многих открывшихся в те годы киностудиях появились специальные отделы, где создавали афиши. Как правило, на кинопостерах изображали двух главных героев, при этом имена актеров, играющих главные роли часто не указывались из-за опасения создателей кино, что артисты могут почувствуют себя звездами и будут ждать прибавки к гонорару.
Во времена яркого периода советского авангарда, художники-авангардисты, создававшие киноплакаты, стремились показать и предложить зрителю новое видение уже привычных им вещей и новый взгляд на жизнь в целом. Кинопостеры в 1920-е являлись одним из средств «озвучивания», но не посредством текста, они отражали эмоциональную составляющую кино, настрой и жанр сюжета. Потому каждая деталь композиции плаката являлась не только элементом, отражающим ту или иную визуальную информацию, но и отсылала к эмоциям, которые наполняли фильм и даже к звукам.
Кинопостеры к «Чашка чая», 1926 г. // «Который из двух», 1926 г.
Кинопостеры к «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», 1924 г. // «Сплетня», 1928 г.
Кинопостер к «Энтузиазм», 1931 г.
Киноплакаты периода немого кино ярко контрастировали с черно-белым изображением на большом экране. Яркие, насыщенные цвета, занимающие значительное место в композиции постеров, становились неким «визуальным рупором». Красные, желтые и зеленые цвета не столько «раскрашивали» сам фильм, сколько задавали его общий эмоциональный тон. Техника динамики изображения присутствует почти в каждом киноплакате. Велосипеды, машины, корабли — все движущиеся в фильме предметы, в кинопостерах становятся символом движения. Создавая ритм, слова часто повторяли те или иные формы и/или дублировались.
Зачастую единственным черно-белым элементом на таких плакатах, как правило, были портретные изображения актеров. В свою очередь, текстовая часть плаката также была не менее выразительной и также следовала принципам течения авангарда. По словам Эль Лисицкого, — она «производила тот же эффект, что голос и жесты оратора».
Кинопостеры к «5 минут», 1929 г. // «Закон и долг», 1927 г.
1940-е
СТРЕМЛЕНИЕ К РЕАЛИСТИЧНОСТИ
В киноплакатах 1940-х годов продолжается тенденция к более реалистичному изображению персонажей кино. Вместе с тем, использование ярких, вычурных шрифтов, которое ранее доминировало, начинает уступать место более сдержанной и гармоничной типографике.
Ярким примером этого времени является плакат к фильму «Касабланка», все элементы дизайна постера подчинены задаче передачи мелодраматического настроения. Выразительный контраст красного заголовка на фоне сдержанной монохромной цветовой гаммы и фотографичных портретов главных героев создают целостный, выразительный образ.
Таким образом, плакатное искусство 1940-х годов отразило эволюцию подходов к визуальному оформлению кинорекламы: от экспрессивной многоплановости и ритмов к более лаконичным, гармоничным композиционным и визуальным решениям.
Кинопостер к «Касабланка», 1942 г.
1950-60-е
ПОСЛЕВОЕННАЯ РЕАБИЛИТАЦИЯ
В послевоенный период возникла острая необходимость в восстановлении и обновлении общественного сознания. Развитие технологий предоставило художникам-иллюстраторам широкий спектр возможностей для реализации этой задачи.
В 1950–60-е годы авторы экспериментируют с концептуальными и смелыми дизайнерскими решениями, сочетают рисунок и фотографию, создают визуальные загадки и метафоры.
Кинопостеры к «Головокружение», 1958 г. // «Маленький солдат», 1960 г.
В кинопостере к фильму «Головокружение» автор Сол Басс использует достаточно лаконичные приемы, при этом формируя сложную композицию. Многослойная, сложная спираль, словно вырезанные из бумаги или написанные вручную буквы, искаженные человеческие фигуры, также будто нарисованные засохшим маркером, и при этом лишь три ярких, контрастных цвета — все это создает ощущение динамичности и захватывает внимание зрителя.
Рассматривая эту афишу, зритель невольно начинает ощущать легкое головокружение, художник умело ведет нас по заданной им траектории, погружая в визуальную загадку.
На постере к фильму «Маленький солдат» художник применяет похожие техники. Он выбирает 3 контрастных цвета, объединяет фото и иллюстрацию, использует «рукописный» текст. Выбранная техника коллажирования заставляет зрителя рассмотреть работу, понять ее.
При этом оба вышеуказанных постера носят скорей декоративный характер, нежели говорят нам о сюжете фильма.
Кинопостеры к «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», 1965 г. // «Вий», 1967 г.
1970-е
ФОТОГРАФИЯ
В последующее десятилетие фотография приобретает еще большую значимость в дизайне кинопостеров. Для оформления титров все чаще используется единый шрифт, а сама эта область может быть выделена рамкой, отделяясь от основной иллюстрации. Название фильма и титры прочно закрепляются на позиции в нижней части плаката.
Кинопостеры к «Челюсти», 1975 г. // «Крестный отец», 1974 г.
Еще одним интересным примером работы того времени может послужить плакат к антиутопии Стэнли Кубрика «Заводной апельсин», созданный художником Филиппом Каслом. В центре композиции — Алекс ДеЛардж, главный герой фильма, признанный одним из величайших экранных злодеев по версии Американского института киноискусства. Его исподлобный взгляд, недобрая усмешка, несуразный, но при этом зловещий глаз на рукаве и угрожающий нож, пока еще не направленный на зрителя, но уже поднятый словно знамя. Все это создает напряженную, гнетущую атмосферу.
