Эволюция изображения инопланетян в кинематографе

Содержание:

• Чужой (1979);
• Инопланетянин (1982);
• Чужой против Хищника (2004);
• Валериан и город тысячи планет (2017); Заключение

Тема инопланетных существ уже много лет притягивает фантазию режиссёров кинематографа. Это таинственный и неопознанный предмет, дающий волю воображению. Ведь об их реальности неизвестно, и это позволяет создавать выдуманные сценарии о взаимодействии их с человеком. Фильмы об инопланетянах являются мощным инструментом для исследования человеческих страхов, надежд, технологических стремлений и культурных особенностей. В этом процессе создания убедительных и зачастую знаковых образов пришельцев визуальные эффекты (VFX) играют ключевую роль. Они позволяют воплощать самые абстрактные идеи и фантазии в конкретные, осязаемые формы на экране, трансформируя невообразимое в видимое и ощущаемое.

История развития кинематографа показывает, как менялись подходы к изображению инопланетных форм жизни. В раннюю эпоху инопланетяне часто были условны, театральны. Например, в одном из первых фильмов об иной расе "Путешествие на Луну" (1902) Жоржа Мельеса, "селениты" были людьми в костюмах, скорее карикатурными, чем пугающими. Их функция была скорее приключенческой и фантастической. Далее, с технологическим прогрессом образы становились монструозными, роботоподобными или насекомоподобными, а также бóльшими в масштабе. После 2000-х благодаря развитию цифровых технологий эффекты стали создаваться с помощью компьютерной графики. Это позволило делать инопланетян более детальными, а оттого - правдоподобными и жуткими. Можно заметить отражение актуальных человечеству страхов в разный период - будь то страх неизведанного, страх войны или же страх апокалипсиса.

Материал для исследования подобран по принципу использования разных подходов к созданию спецэффектов. Для анализа я взяла по два фильма из докомпьютерной и цифровой эр кинематографа, в которых существа имеют человекоподобный образ. На примере этих фильмов мне удастся сравнить разные технологии производства, и впечатления, оказываемые ими в результате.

Режиссёр - Ридли Скотт, супервайзеры - Брайан Джонсон и Ник Алдер

Начнём анализ с самого известного фильма об инопланетном существе, а поэтому - характерного. "Чужой" (1979) впечатляет своими спецэффектами, убедительными для того времени, ведь они были практическими. Облик существа был создан с помощью латексного костюма, в который облачался высокий актёр, и головной части, напоминающей шлем. Создатели рассматривали варианты создания полноростного аниматроника, или использования стоп-моушена, но оба варианта были отметены из-за стоимости и времени исполнения.

Голова инопланетянина имела механическую конструкцию. Отдельные тросы, управляемые вручную, открывали челюсти, загибали губы и выдвигали клыкастый язык. Исполнительные механизмы были заключены в лёгкий череп из стекловолокна, покрытый полиуретановой оболочкой. Для съемок крупным планом была создана версия, состоявшая из 900 подвижных элементов, бóльшая часть которых использовалась в механизме рта.

Был также вариант механизма, управляемого дистанционно, но он так и не использовался, потому что по словам создателей, такие движения недостаточно точны в отличие от ручного управления.

Для крупных планов специалист по спецэффектам Ник Алдер разработал шарнирную руку с цельнометаллическим каркасом.

Несмотря на полное использование практических эффектов, инопланетянин в "Чужом" выглядит устрашающе. Этого удалось достичь благодаря механическим конструкциям и умелому использованию их детализированных копий для близких планов.

Режиссёр - Стивен Спилберг, супервайзеры - Карло Рамбальди, Деннис Мюрен

Перед мастером спецэффекта Карлом Рамбальди стояла задача создать существо, которое было бы очевидно инопланетным, но при этом вызывало бы не ужас, а глубокую симпатию у зрителя. Особое внимание уделялось голове и лицу, так как они должны были выражать широкий спектр эмоций, а в частности, большие глаза были важнейшей деталью образа. Как и в предыдущем фильме, для разных задач использовались разные подходы. Так, было три вида куклы: аниматроник, костюм и стержневая кукла.

Аниматронная кукла была наиболее сложным механизмом, используемом для крупных планов и сцен, требующих богатой мимики. Её лицо и голова управлялись с помощью сложной системы кабелей, а также гидравлики и электроники. Система, разработанная Рамбальди, позволяла операторам-кукловодам управлять лицевыми мышцами инопланетянина при помощи экзоскелета, одеваемого на их собственное лицо и руки. Движения кукловода мгновенно передавались на лицо аниматроника, обеспечивая невероятно естественные и тонкие выражения, особенно глаз и рта. Глаза были особо проработаны, чтобы иметь "живой" блеск и способность выражать удивление, печаль и радость.

Для сцен, где E.T. должен был ходить, передвигаться или падать, использовались костюмы. Их носили три разных человека: карлики Пэт Билон и Тамара Де Сэй, а также 12-летний мальчик Мэттью ДеМерит, который родился без ног. Это позволяло добиться правдоподобной походки и движений, которые не могла бы имитировать полностью механическая кукла. Для некоторых более общих планов и движений, где не требовалась детальная мимика, применялись менее сложные куклы, управляемые стержнями.

Так как аниматроник - наиболее детализированный вариант - использовался в крупных планах, чаще всего мы видим его. Гораздо меньше сцен с костюмом или упрощенной марионеткjq. Мы почти не видим прямого взаимодействия с актёрами, или инопланетянина в полный рост. Из-за этого создаётся впечатление недосказанности. К тому же, механические движения считываются зрителем, что отражается на убедительности фильма.