Становление визуальной культуры отчетливо пересекает границы исключительно экспонированного искусства, приобщаясь к массовому феномену. Людям становится важно прослеживать взаимосвязь между смыслом и внешней картинкой; между ощущением, атмосферой и доступным глазу изображением; между звучанием голоса, инструмента и визуальной презентацией. Музыкальные клипы позволяют оценить и прочувствовать творчество артиста в совокупности. Совместно со смыслом, который несет в себе песня, профессиональным исполнением музыкальной композиции удается взглянуть, как автор презентует самого себя, иллюстрирует сюжет, задает динамику и настроение произведению.
В рамках исследования было выбрано творчество американской певицы Ланы Дель Рей. Ее популярность зародилась еще в 2011 году, когда один из ее клипов (на песню «Video Games») покорил мировое сообщество, а музыкальные критики скандировали об уникальности и новации ее авторского стиля. После взлета в мировых чартах Лана выпустила легендарный альбом «Burn to die», который трижды стал платиновым. Ее феномен сотворил революцию в современной поп-музыке.
Обложка альбома «Burn to Die», Лана Дель Рей, 2012 год
Характерной особенностью формирования собственного образа стала не только стилистика музыки и мелодичный голос, но и внешний имидж, кинематографичность клипов, эстетика проникновенного стиля «голливудского сэдкора». Почерк исключительной самобытности четко прослеживается в рамках любого проявления певицы. Ее философский образовательный бэкграунд оказал влияние на глубокое прочтение обыденных смыслов, поэтическое и романтическое восприятие реальности, становление замысловатого подхода к иллюстрации собственной жизни в картине клипа. Заметно, что весь творческий путь певицы, включающий в себя особенность музыки, внешности, стиля, музыкальных обложек и клипов, рекламной коммуникации, подчиняется единой константой культа ностальгии и винтажной эстетики, вдохновения музыкой прошлых лет, романтизации лирики, элегантной печали и эскапизма.
В рамках данного исследования будет подробно рассмотрено, как и за счет каких паттернов философия ее творческого проявления соотносится с визуальной коммуникацией, как раскрывается и отражается ее феномен в рамках сценического и медийного визуальных проявлений.
Разобрав музыкальный репертуар, тональность, смысловую нагрузку текстов, настроение и атмосферу песен исполнительницы, будет поэтапно раскрываться визуальное отражение этой творческой культуры на примере самых популярных клипов «Video Games», «Summertime Sadness», «Young and Beautiful», «National Anthem», «Blue Jeans», известных музыкальных обложек и рекламных кампаний. Таким образом, раскроются и систематизируются паттерны визуального языка, который преследует Лана Дель Рей.
СТИЛИСТИКА МУЗЫКИ
Не малую, даже первостепенную важность в изучении специфики визуального стиля певицы играет корень творчества — музыка. Ее авторский подход, звучание, тональность охарактеризованы и признаны общественностью как «голливудский сэдкор». Этот емкий термин соединяет в себе ключевые паттерны творческого образа Ланы Дель Рей. «Сэдкор» или же «слоукор» является подстилем альтернативного рока, отражает меланхоличность и депрессивность настроения песен, грусть и печаль содержания тестов, минималистичные аранжировки и замедленное мелодичное звучание. Это предписывает ее музыке особенный характер, совершенно не похожий на ритмичные, затертые до дыр поп-хиты 2010-х годов.
Обнажая трагичность, сентиментальность, острую чувственность и уязвимость души в собственных песнях, Лана Дель Рей воссоздала культ эпохи декаданса, увековечила печаль и лирику в мейнстрим. Ее тексты и манера преподнесения песен действительно подражают декадентскому искусству.
Второй значительной составляющей творчества является отсылка к прошлому: культуре 1950-х и 1960-х годов. Как якоря оставляя в песнях зацепки для начитанных, Лана Дель Рей сочиняет «Off to the Races» по мотивам романа В. Набокова «Лолита» или же вовсе напрямую цитирует стихи Уолта Уитмена в песне «Body Electric», ненавязчиво заимствует заглавие альбома «Ultraviolence» из Романа Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин». Неслучайные авторские вставки целенаправленно подстрекают слушателя возвращаться к культуре прошлого. Идолами певицы, ее идейными вдохновителями явно становятся звезды золотой эпохи старого Голливуда. В тексте песни «Body Electric» своей мамой певица называет Мэрилин Монро, а папой — Элвиса Пресли. Черпая вдохновение от любимых исполнителей старой эпохи — Боба Дилана, Фрэнка Синатра, Джеффа Бакли, певица пронзила собственное творчество ностальгией по 50-м, 60-м годам американской культуры.
Замеченные паттерны аудио-творчества Ланы Дель Рей находят подкрепление в сопровождающей его визуальной самопрезентации, то есть находят отражение в видеоклипах, обложках к музыкальным альбомам и в идущем в параллели имидже певице.
РОМАНТИЗАЦИЯ ГРУСТИ. ДЕКАДАНС
Исходно ключевой, можно заметить, вычурной чертой творческого проявления Ланы Дель Рей является минорная тональность. Хотелось бы заметить, что характер музыки, буквально седативное, мягкое вокальное исполнение, образ певицы, манера преподнесения себя, визуальное сопровождение играют в унисон. Такую стезю творчества породило тяжелое прошлое: певица страдала от алкогольной зависимости, в студенческие годы содержала себя сама, подрабатывая официанткой, проживая в доме на колесах. Культовые песни буквально скандируют лик грусти, навязчивой отрешенности, романтизируют печаль и скорбь души, создают из мистической мрачности невообразимой красоты эстетику.
Рамон Касас, «Юная декадентка», 1899 год // Вера Холодная, фильм «Последнее танго», режиссер Вячеслав Висковский, 1918 год
Все это обоснованно напоминает эпоху декадентства — направления в искусстве, зародившегося во Франции на стыке романтизма 19 века и модернизма 20 века. Сложно охарактеризовать это лишь направлением, точнее назвать эту философию мироощущением. Реальность под господством драмы, тоски, глубокого одиночества, апатии воссоздает уникальный культ завораживающей эстетики.
Визуальное проявление. Музыкальные видеоклипы
Видеоклипы исполнительницы под призмой винтажного антуража в особенности относятся к сюжетному типу клипов по изложению изобразительного материала. То есть иллюстрируют постановленное художественное действие, подчеркивая смысловую и музыкальную организацию песен.
Фрагменты клипа «Summertime Sadness», Лана Дель Рей, 2012 год
Даже песни говорят сами за себя — «Summertime Sadness». Ставшая излюбленной мелодия раскрывает смысловой потенциал лишь совместно с музыкальным клипом. В воздухе повисла летняя печаль, которая так отчетливо замечена на лице героини Ланы. Она вечно таинственно смотрит вдаль, будто за ее трепетным чувством наблюдают со стороны. Опускает глаза вниз от осознания той безнадежной пустоты, которую она не в силах таить. Девушка в клипе вспоминает историю взаимоотношений со своей близкой подругой, в ретроспективе демонстрируя фрагменты совместных воспоминаний. Очевидно, между ними произошла размолвка, поэтому они вовсе не могут быть также близки. Даже когда героиня Ланы смотрит прямо в камеру, ее взгляд опустошен. Будто без слов говорит со зрителем на языке проникновенной тоски.
Фрагменты клипа «Summertime Sadness», Лана Дель Рей, 2012 год
После горьких слез в дорожной сцене подруга целенаправленно перемещается к мосту, решительно перелезая преграду. Лишь на секунду задумывавшись, опустив печальный взгляд вниз, девушка прыгает в воду.
Фрагменты клипа «Summertime Sadness», Лана Дель Рей, 2012 год
Фрагменты клипа «Summertime Sadness», Лана Дель Рей, 2012 год
И вот уже следующие кадры показывают героиню Ланы, запутанной в густом тумане, будто в собственных чувствах, стоявшую у обрыва. Широко распахнув руки, напоминая статую Иисуса, что подчеркивается в кадрах клипа, она срывается вниз идентично своей подруге. Поддавшись собственным страстям, девушки не в силах терпеть разлуку, им невыносима та боль, которую причиняет «летняя грусть».
Фрагмент клипа «Summertime Sadness», Лана Дель Рей, 2012 год
Суицид как визуальная метафора в клипе говорит о, в прямом смысле этого словосочетания, «невозможности жить» без тех людей, которых искренне любишь. «Remember, I’ll always love you, bye» звучит как последний крик трагедии, увековечивая декадентскую философию.
Фрагмент клипа «Blue Jeans», Лана Дель Рей, 2012 год
Клип «Blue Jeans» уже полностью выполнен в черно-белой картинке. Цветовое решение даже на уровне подсознания приобщает к последующему лирическому настроению видео. Единое сочетание оттенков черного, белого, серого олицетворяют мрак, темноту, тревогу и ощущение неизвестности. Кадры клипа зарождаются загадочно: круговорот глубокой черной воды с отблеском солнца медленно завораживает сознание. В самом центре мутно и расплывчато, как бы отражаясь в этой воде замечается портрет певицы, пронзительно смотрящей прямо в глаза. Лана Дель Рей преподносит историю любви как свою личную трагедию. Сидя напротив бассейна, она жадно наблюдает за объектом своего воздыхания, проворачивая в голове картинки единой страсти, яркой любви.
Фрагмент клипа «Blue Jeans», Лана Дель Рей, 2012 год
Есть представление, что кадры, снятые сверху, лежащей на песке Ланы демонстрируют ее нахождение под водой, отчего на лице и теле волнообразно играются солнечные блики. Нахождение под водой также метафорично. Воспоминания о былой «подлой» любви, которая «причиняет боль» угнетают, в прямом смысле накрывают с головой, опускают на глубокое дно сознания.
