ВВЕДЕНИЕ
В мире, где цифра стала неотъемлемой частью нашей жизни, где реальность и виртуальность переплетаются, наше восприятие оказывается под постоянным натиском информации. Но что происходит, когда этот поток становится неуправляемым? Когда привычные зрительные и звуковые ориентиры теряют свою четкость, распадаются на фрагменты, лишая нас способности ориентироваться?? Это вопросы, которые стоят в центре внимания в работах Хито Штейерль, художницы, чье творчество исследует ландшафт сенсорной перегрузки и ее влияние на нашу способность ориентироваться в окружающем мире.
Ее работы словно выводят на поверхность глитчи в нашей системе восприятия, предлагая не просто увидеть, но и услышать сбои в матрице, формирующей нашу реальность.
Хито Штейерль, «How Not to be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File» (2013)
КТО ЭТО?
Хито Штейерль (1966) — немецкий кинорежиссер, художник движущихся изображений, писатель и новатор документального фильма-эссе.
Обладая докторской степенью Венской академии изящных искусств, Штейерль объединяет академическую строгость с художественной интуицией. С 2024 года она занимает должность профессора современных цифровых медиа в Академии изящных искусств в Мюнхене, а до этого, вплоть до 2024 года, преподавала искусство новых медиа в Берлинском университете искусств.
Однако работы Штейерль — это не просто фиксация факта сенсорной перегрузки современного мира. Скорее, это попытка создать подробную карту тех невидимых механизмов, которые приводят к этой перегрузке. Она тщательно анализирует, как медиа и технологии используют не только изображение и звук для передачи информации, но и для тонкого формирования нашего эмоционального ландшафта, политических убеждений и даже подсознательных реакций.
Суть подхода Штейерль заключается в понимании, что в эпоху цифровой медиации восприятие перестает быть пассивным потреблением информации, превращаясь в активный процесс взаимодействия. Мы не просто поглощаем данные, а непрерывно интерпретируем, фильтруем и переосмысливаем их. Однако эта интерпретация разворачивается в контексте постоянной борьбы за наше внимание, где доминирующие силы стремятся навязать свои собственные нарративы и сформировать наше видение мира.
Центральное место в ее творчестве занимает концепция “poor image” (“бедный образ”), наделенная, как ни парадоксально, огромной политической силой. Эта идея, созвучная принципам ситуационизма и тактического медиа, утверждает, что изображения в низком разрешении, свободно циркулирующие в сети, способны противостоять доминирующим нарративам и создавать альтернативные визуальные реальности. Для Штейерль “poor image” — это не просто эстетический выбор, а целенаправленная политическая стратегия, направленная на деконструкцию “богатых” образов, производимых корпоративными медиа и государственными институтами. Как говорит сама художница:
«Poor images — это призраки, преследующие мир гладких, высококачественных изображений. Они не подчиняются правилам хорошего вкуса и технического совершенства, но в их неидеальности и заключается их сила.»
Штейерль наглядно показывает, как эта неустанная борьба за наше внимание проникает во все сферы жизни, от безжалостного финансового рынка до, казалось бы, безобидных цифровых анимационных студий. Она разоблачает, как визуальные и звуковые эффекты искусно используются для создания обманчивой иллюзии прозрачности и всеобщего контроля, за которой скрываются подлинные механизмы власти и эксплуатации. Ее произведения становятся своеобразным инструментом разоблачения, открывающим нам возможность увидеть и услышать то, что обычно остается невидимым и неслышимым в общем шуме.
«Мы живем в эпоху цифрового капитализма, где изображения не просто отражают реальность, но и активно формируют ее.»
Хито Штейерль, вид инсталляции «Factory of the Sun», павильон Германии на Венецианской Биеннале 2015
Отправной точкой для каждого ее видеоэссе часто становятся фрагменты личной истории: визуальные свидетельства, зафиксированные “механическим глазом” — будь то объектив японского эротического фотографа, случайно запечатлевший ее опыт в роли модели шибари, или камера самой художницы, снимающая ее и подруг в образе бесстрашных амазонок-воительниц. Эти артефакты прошлого Штейерль подвергает тщательному анализу, выстраивая сложные цепочки ассоциаций, объединяющие, казалось бы, несовместимые элементы: японскую эротику с образами Человека-Паука и узниками Гуантанамо, любительский феминистский боевик с творчеством Брюса Ли, Сергея Эйзенштейна и идеями курдского сепаратизма.
РАБОТЫ: «Liquidity Inc.» (2014)
“Liquidity Inc.” (2014), пожалуй, одна из самых знаковых работ Хито Штейерль, и её подробный анализ позволяет глубже понять художественный метод художницы и её критическое отношение к современному обществу. Фильм, кажущийся на первый взгляд абсурдным и хаотичным, на самом деле представляет собой сложную систему взаимосвязанных образов и метафор, отражающих текучесть, нестабильность и эксплуататорскую природу глобального капитализма.
Хито Штейерль, «Liquidity Inc.» (2014)
В центре повествования “Liquidity Inc.” находится история Джейкоба Вуда, бывшего аналитика, потерявшего работу во время финансового кризиса и вынужденного переквалифицироваться в инструктора по водной аэробике. История Вуда служит отправной точкой для размышлений о тесно взаимосвязанных темах: финансовой нестабильности, глобализации, перепроизводстве, кризисе маскулинности и манипуляциях в медиа.
Штейерль использует воду как центральную метафору для описания движения капитала, информации и человеческих судеб в современном мире. Вода – это текучая, изменчивая субстанция, которая не поддается контролю и способна как приносить жизнь, так и разрушать. Фильм изобилует изображениями воды в различных формах: от спокойной глади бассейна до бушующего цунами, отражая различные стадии финансового кризиса и его последствия.
Хито Штейерль, «Liquidity Inc.» (2014)
Важную роль в фильме играет использование found footage (найденных материалов). Штейерль использует кадры из новостных репортажей, рекламных роликов и обучающих видео, деконструируя их и лишая первоначального смысла. Она превращает эти образы в инструмент критики медиа и их способности создавать иллюзии и манипулировать зрительским восприятием. Штейерль, словно диджей, смешивает различные звуковые и визуальные элементы, создавая калейдоскопическую картину современной реальности.
Звуковое сопровождение “Liquidity Inc.” также играет ключевую роль в создании атмосферы хаоса и неопределенности. Штейерль использует комбинацию эмбиентных звуков, электронных мелодий и голосов, которые смешиваются и перекрывают друг друга, создавая ощущение сенсорной перегрузки. Звук, как и изображение, становится инструментом для создания эффекта дезориентации и принуждает зрителя к активному слушанию.
Хито Штейерль, «Liquidity Inc.» (2014)
«Самое важное — это не просто выжить в эпоху кризиса, а научиться жить по-новому.»
“Liquidity Inc.” представляет собой многослойное и сложное исследование тем финансовой нестабильности, глобализации, перепроизводстве, кризисе маскулинности и манипуляциях в медиа. Фильм демонстрирует способность Штейерль сочетать личные истории, исторические факты и теоретические размышления в единое целое, создавая произведения, которые одновременно интеллектуальны и эмоциональны. “Liquidity Inc.” призывает зрителей к критическому осмыслению современного общества и к поиску альтернативных способов организации экономики и жизни. Штейерль, словно шторм, обрушивается на наши устоявшиеся представления, заставляя нас пересмотреть свои ценности и приоритеты. В конечном итоге, как она сама говорит:
Работы: «Factory of the Sun”(2015)
“Factory of the Sun” (2015) – еще одна из знаковых работ Хито Штейерль, представляющая собой своеобразную футуристическую притчу о цифровом труде, контроле и потенциале сопротивления в эпоху технологического капитализма. Фильм, сочетающий в себе элементы научной фантастики, документалистики, и видеоигр, создает гипнотическую и дезориентирующую атмосферу, отражающую расслоение реальности и растущую степень медиации нашего опыта.
