В данной главе будут рассматриваться современные проекты, в которых можно найти народные мотивы, образы или технологии. Представленные работы будут от иностранных дизайнеров и студий.
Африканские мотивы в работах британского дизайнера

Lick x Yinka Ilori Maximalist Brights Collection, 2021
Дизайнер Юнка Илори (Yinka Ilori) создает проекты основываясь на традициях Нигерии. Чаще всего его проекты представляют собой переосмысления пространств. Много проектов в коллаборациях, то есть объединениях, с различными брендами и дизайнерами. Проекты Илори будто пропитаны солнечной энергией. Разглядывая их можно сразу узнать африканские мотивы. Путь, выбранный дизайнером представляет собой опору на нигерийские притчи, словесные традиции и графические элементы, переосмысление которых помогает ему создавать современный дизайн.

Проекты Yinka Ilori слева направо: Eye Elogi, 2019, Types of Happiness, 2018, It Started With a Parable, 2013
Africa exhibition at the Ethnographic Museum of Stockholm
Lick x Yinka Ilori Maximalist Brights Collection, 2021
Скульптура, Yinka Ilori x Bulgari Hotel London, 2022
Скульптура, Yinka Ilori x Bulgari Hotel London, 2022
Традиции Китая и дизайнерские проекты
Green Vine Series, студия Chunzai, 2012
Уважение к традициям прошлого очень сильно в странах Азии, поэтому можно найти достаточно много различных проектов от азиатских дизайнеров, которые творят, опираясь на традиционные образы и технологии Китая. Дизайнер Джерри Чен (Jerry Chan) соединил традиционные ремёсла с мебелью в серии Green Vine.
Green Vine Series, студия Chunzai, 2012
Green Vine Series, студия Chunzai, 2012
Слева процесс работы, справа готовый объект, серия Green Vine, студия Chunzai, 2012
Или же, например, проект Douli Chair, который представляет собой соединение формы традиционной китайской керамической чаши, которая здесь стала местом для сидения, с деревом, чтобы получить стул.
Douli Chair, Blue Shanghai White, 2015
Дизайнер украшений Жу Ронфан (Zhu Rongfan) создает свои украшения основываясь на традиционных китайских ремеслах, а именно на традиции вязания узлов, но помимо этого дизайнер использует в серии украшений образ пятилепесткого цветка сирени, который в Китае означает процветание и счастье. Использование образов является ещё одним путём для создания объектов.
Украшения Zhu Rongfan, 2019
Украшения Zhu Rongfan, 2019
Украшения Zhu Rongfan, 2019
Интересный подход к созданию мебели у дизайнера Сяо Тянью (Xiao Tianyu), который создает объекты, основываясь на соединении частей старых предметов с современным западным стилем. Например, он соединяет разные спинки от стульев династии Мин с комфортными мягкими сиденьями. И это хорошо иллюстрирует ещё один возможный подход к проектированию.
Harmony, Xiao Tianyu, 2010
Inheritance, Xiao Tianyu, 2011
Дизайнер из Сингапура Вей Мин Тан (Wei Ming Tan), основавшая студию Aureole Design, тоже вдохновлялась династией Мин, но не мебелью, а архитектурой, создав серию мебели Dǒugǒng.
Dǒugǒng, Aureole Studio, 2016
Dǒugǒng, Aureole Studio, 2016
Ещё один из проектов этой же студии, который стоит упомянуть в контексте исследования, это проект Ketupat, созданный студией в коллаборации с Tanoti, которые в свою очередь развивают в Малайзии ремесла плетения из ротанга. Этот проект исследовал возможность адаптации традиционных ремесел к новым вариациям товаров для дома.
Ketupat, Aureole Studio, 2019
Ketupat, Aureole Studio, 2019




