Анализ создания массовых сцен в кино

Массовые сцены — часто встречающееся явление в кинематографе. Такие сцены нужны, чтобы создать зрителей на трибунах или в зале, военную армию или бой с большим количеством войска, толпу крестьян и иногда даже скопление животных или стаю птиц и много много других похожих.

Казалось бы, что сложного нанять пару тысяч человек для съёмки массовой сцены, хотя иногда и этого количества мало, ведь, например, реальные бои могли вмещать в себя десятки, а то и сотни тысяч человек. И как тогда снять бой максимально реалистично, а не «плешиво», и как уследить за всеми людьми, а во время съёмки всех направлять, чтобы кадры получились удачными. Плюс затраты на оплату труда, костюмов, реквизита и многое многое другое.

Благо таких сцен много и в них нуждались почти с самого появления кино, поэтому у киноделов было достаточно времени и возможностей придумать разнообразные способы и варианты решения проблемы с созданием массовых сцен. Учесть надо было многое: финансы, удобство и доступность съёмки, технологические и технические возможности. Преодоление всех этих сложностей привело к большому прогрессу для съёмки и создания кино.

Конечно, всё ещё остаются идейные режиссёры, которые хотят задействовать минимум графики в своих работах. Они отдают предпочтение реальной массовке, собирая десятки тысяч людей на площадке. Но чаще это делается не для удобства, а для маркетинга, и то это не всегда правда. Число людей либо преувеличено, либо VFX или CGI активно использовались, но это скрывается.

Но в этом исследовании я, всё же, буду говорить про способы сделать съёмки удобнее и минимизацию людей на них. Я разберу три абсолютно разных идеи создания массовых сцен: макеты, SplitScreen и цифровую графику. И именно в этом и заключается цель моего исследования: рассмотреть подходы для такого рода съёмок, разобрать подробнее и сравнить их.

Самый знаменитый пример использования макета в кино для имитирования большого количества людей в кадре.

Модельмейкер Майкл Линч сконструировал модель стадиона, посадив в сетку около 450 тыс. ватных палочек, раскрашенных в разные цвета. Под макетом стояли вентиляторы, которые заставляли палочки двигаться, что выглядело как движения реальных людей.

Пример такого приёма можно увидеть в фильме Альфреда Хичкока «Птицы».

Конечно, в фильме по большей части использовались реальные птицы, в каких-то моментах обращались к механическим. Тем не менее, при съёмке концовки фильма, где птицы должны были покрывают почти всё пространство, ни живых, ни механических птиц вместе взятых не хватало. Поэтому кадр снимали частями, перемещая птиц.

Но даже этого было недостаточно и некоторых птиц пришлось дорисовывать вручную.

По итогу заключительный кадр фильма составлял 32 экспозиции.

Здесь чётко прослеживается использование приёма Splitscreen. Армия на переднем плане — настоящие люди, а на заднем плане добавлены уже после.

А на этом кадре видна одна из особенностей Splitscreen. Между реальными людьми и добавленными позже есть зазор, грубо говоря, место соединения, обусловленные техническим удобством.