Что такое биеннале?
Биеннале — это крупномасштабная международная групповая выставка, которая проходит с частотой от двух до пяти лет. Эти выставки очерчивают пространство для диалога и разнообразного художественного и культурного обмена. Биеннале ассоциируются с временным местом медиации, обычно предоставляемым приглашенному куратору или команде кураторов, часто поддерживаются местной социокультурной сетью и связаны с глобальным арт-рынком. Начиная с 1989 года биеннале стали двигателем международного художественного цикла, в котором значительная часть искусства утверждается и приобретает ценность. Название часто используется для обозначения выставок изобразительного искусства, но со временем его стали применять и к другим сферам культуры, таким как кино, музыка, архитектура, танец и пр.
Среди огромного разнообразия и масштаба биеннале по всему миру существует ряд общих черт:
Биеннале часто бывают тематическими. Они могут быть ориентированы на дисциплину; они могут быть обусловлены определенным географическим регионом; они могут занимать определенные места или существовать только виртуально, избегая физического пространства галереи ради альтернативных мест показа. Всеобъемлющая тема биеннале действует как связующая сила между итерациями. Она помогает сохранять цель и структуру биеннале на протяжении многих лет, иногда десятилетий, особенно в условиях меняющихся художественных практик и тем современного искусства.
Большинство биеннале кураторские. Для каждой итерации галерея или музей могут пригласить приглашенного куратора или группу кураторов — для определения фокуса биеннале и выбора художников и произведений искусства, а также физического расположения выставки. В этом смысле биеннале предлагают значительные возможности как для художников, так и для кураторов. Они являются поводом для обоих проверить новые идеи, разработать новые практики и теории и сделать наблюдения об искусстве и обществе.
Биеннале стремятся к масштабу. Развиваясь в течение двух лет, биеннале предоставляет художникам и кураторам уникальные условия для реализации больших идей и создания крупных работ. Масштаб так же часто обнаруживается в количестве художников или коллективов, представленных на одной биеннале, как и финансовая поддержка такого масштабного выставочного формата.
И, наконец, биеннале часто являются замаскированной обзорной выставкой. Биеннале часто являются срезом состояния политической и общественной жизни в текущий исторический момент, данного географический региона, жанра или дисциплины. Выбор произведений искусства и художников помогает создать эту кураторскую картину, предлагая зрителям обзор или срез текущих художественных практик и идей.
Сочетание этих элементов — масштаба, времени и ресурсов, повторяющейся циклической структуры и тенденции к обзору — делает биеннале идеальным форматом для размышлений об условиях нашего времени.
Основные функции биеннале в структуре арт-рынка и культурной среды
• Публичная платформа: биеннале создают возможности для представления работ художников широкой аудитории и обмену идеями.
• Продвижение искусства: участие в биеннале может дать художникам и кураторам возможность привлечь внимание к своему творчеству и установить новые контакты.
• Культурный диалог: биеннале являются местом встречи и диалога между представителями различных культур и мировоззрений. Служат средством взаимодействия между искусством и широкой публикой — одновременно локальной и глобальной, оседлой и кочующей, представителями мира искусства и обычными посетителями.
• Образование и исследование: многие биеннале включают образовательные программы, лекции, дискуссии и публикации, которые способствуют расширению знаний и понимания искусства.
• Продвижение локальной культуры, туристических достопримечательностей, местных диковинок и производства, является наиболее надежным генератором экономической прибыли для многих провинциальных городов.
Предпосылки и история возникновения
Появление биеннале как формы выставки было связано с несколькими социально-культурными факторами. Первоначально, это было стремление к укреплению международных связей и обмену культурными ценностями в условиях ускоряющегося глобализма. В конце XIX — начале XX века широкое распространение получили массовые выстави, такие как художественные салоны и международные выстави промышленных товаров. Эти события способствовали распространению искусства, но биеннале предложили новый формат, который был более организованным, международным и регулярным.
1895 г — Первая Венецианская Биеннале, ставшая пионером современного формата международных выставок искусства.
1950-е — Расширение географического охвата с появлением Биеннале в Сан-Паулу (1951) и в других странах.
1990-е — С усилением глобализации и окончанием холодной войны, демонтажа идеологических, экономических и коммуникативных барьеров, начался огромный бум биеннале.
По данным независимой международной организации «Biennial Foundation» по состоянию на 2024 год в мире насчитывается 294 арт-учреждений, проводящих на регулярной основе выставки в области культуры и искусства и охватывающих все континенты мира. И это не считая большого числа незарегистрированных биеннале.
Изменения в формате и эволюция биеннале
Эволюция концепции биеннале включает постепенное развитие от общекультурного события к площадке для демонстрации самых передовых достижений мирового искусства. С течением времени биеннале стала не просто выставкой произведений искусства, но и площадкой для проведения мастер-классов, форумов, дискуссий и других культурных мероприятий.
За последние три десятилетия формат биеннале претерпел некоторые изменения, включая:
Большее внимание к современному искусству: многие биеннале расширили свои тематики и включили в программу работы современные художественные направления и техники.
Расширение географии: сейчас биеннале проводятся не только в крупных мировых туристических центрах, но и в более отдаленных и малоизвестных регионах с целью разнообразия представленных там работ.
Внедрение новых медиа и технологий: многие биеннале начали работать с интерактивными инсталляциями, виртуальным искусством и другими формами современных технологий.
Биеннале продолжают развиваться и изменяться, чтобы оставаться актуальными и привлекательными для широкой аудитории искусства.
Значимые биеннале мирового уровня
Венецианская биеннале
Идея Венецианской биеннале возникла у консула Венеции Риккардо Сельватико, который в 1893 году решил организовать художественную выставку, которая бы стала престижным международным событием в мире искусства. Венецианская биеннале была учреждена в 1895 году как «Международная художественная выставка города Венеции». Выставка проходила в садах Джардини, где был построен павильон под названием «Про Арте» (Pro Arte). На первой биеннале были представлены работы художников из 16 стран, ее посетили свыше 200 тысяч человек. Впоследствии выставка получила название «Биеннале» (от итальянского biennale «дважды в год»).
Решающим для Венецианской биеннале стал 1930 год, когда управление перешло из рук муниципальных властей к федеральным структурам. С этого момента было принято решение о проведении в Венеции фестивалей кино, театра и музыки. Венецию объявили «зоной современного искусства». Престиж биеннале быстро достиг международного масштаба, а когда после Второй мировой войны, в 1948 году ее регулярное проведение возобновилось, она стала площадкой общепризнанного международного авангарда. В течение ХХ века на Венецианской Биеннале построили свои национальные павильоны 29 стран. Затем организаторами было принято решение приостановить строительство на территории садов Джардини. Помимо национальных представительств в рамках Биеннале проходят две масштабные коллективные выставки: в павильоне «Про Арте» и, начиная с 1999 года — в старейших судостроительных верфях Арсенала. Те страны, которые не имеют своего пространства — могут арендовать его в черте города и присоединиться к официальной программе биеннале.
Сейчас Венецианская Биеннале — это не биеннале в его классическом понимании, каждый год происходят события, охватывающие все направления сферы культуры: искусство, архитектура, кино, танцы, музыка, театр. Концепция Венецианской биеннале сосредоточена на продвижении современного искусства и поддержке диалога между различными культурами, стилями и художественными выражениями. Миссия биеннале заключается в поддержке традиций, инноваций и экспериментов в искусстве, предоставляя возможность художникам из разных стран представлять свои работы в мировом масштабе. Для каждой фонд Венецианской биеннале выбирает куратора. Последний формулирует тему и приступает к организации проекта. Во многом он определяет парадигму биеннале и задает необходимую рамку для просмотра не только собственной выставки, но и национальных павильонов. Внутри них — отдельные от основного проекта выставки, которые готовятся командами павильонов. Как правило, кураторами и художниками первого эшелона той или иной страны.
Параллельная программа
Культурные мероприятия и дискуссии: В рамках биеннале организуются семинары, лекции, круглые столы и перфомансы, которые дополняют основную выставочную программу и способствуют более глубокому осмыслению выставочной темы.
События в городе: Партнёрские мероприятия, которые проводятся в музеях, галереях и культурных учреждениях Венеции, активируют весь город и создают широкое культурное пространство. Любой художник может организовать свою выставку во время проведения биеннале, что несомненно привлечет к нему дополнительное внимание публики.
Если у страны нет дипломатических отношений с Италией, то она не может участвовать в официальной программе биеннале, но может показать свой павильон в рамках параллельной программы.
Источники финансирования биеннале
Государственная поддержка: Итальянское правительство и местные венецианские власти предоставляют финансовую поддержку для проведения мероприятия, понимая его значение для культурного и экономического развития региона.
Спонсорство и партнерства: Множество частных компаний и международных брендов выступают спонсорами биеннале, что позволяет обеспечить дополнительные средства. Эти партнерства могут включать как финансовую помощь, так и поддержку в виде услуг или материалов.
Продажа билетов: Включает индивидуальные билеты для посетителей и специальные пропуски для профессионалов в области искусства.
Участие стран-участников: Национальные павильоны финансируются соответствующими странами. Многие государства выделяют бюджет на организацию и представление своих экспозиций, что также снижает общие финансовые нагрузки на организаторов.
Фонды и гранты: Финансирование от различных международных культурных фондов и организаций может быть привлечено для реализации определённых проектов или инициатив в рамках биеннале.
Меценатство: Частные доноры и коллекционеры также вносят свой вклад в финансирование, поддерживая искусство и культуру через пожертвования.
Венецианскую биеннале часто называют «Олимпийскими играми мира искусства». Международное жюри определяет победителей и вручает по окончании дней предварительного показа биеннале награду «Золотой лев» в номинациях: лучший национальный павильон, лучший художник, за вклад в искусство, а так же награду «Серебряный лев». Венецианская биеннале каждый раз ставит рекорды по посещаемости, она важна, потому что это одно из немногих мероприятий, которые посещают практически все без исключения представители мира искусства, Историческое значение, шарм и само место проведения, один из красивейших городов мира, сочетаются здесь с громадными амбициями и очень большими деньгами.
Кураторские проекты разных лет
2001 г. 49-я Венецианская биеннале современного искусства была посвящена теме: «Plateau of Humankind» («Плато человечества») — такое название выбрал куратор Харальд Зееман. Зееман действительно представил «плато» — громадную выставку, которая отменяла все прошлые кураторские измышления. Он отказался от иерархий, ввел условные тематические разделения внутри выставки, ушел от нарочитого дизайна. «Плато человечества» открыла историю биеннале XXI века, где любой голос, любая тема, любое явление и любые художники оказались в равной позиции. Она работала с 15 июня по 2 ноября и привлекла рекордное количество посетителей — 260 000 человек. В биеннале приняли участие 63 национальных павильона; 29 из них стационарные, в садах Джардини; остальные — раскиданы по городу в палаццо.
49th International Art Exhibition — La Biennale di Venezia, Plateau of Humankind