Эрик Булатов и Олег Васильев: секрет правильной детской книги

1. Концепция
2. Исторический контекст и первые работы
3. "Красная Шапочка" Шарль Перро (1970)
4. "Золушка" Шарль Перро (1971)
5. "Спящая красавица" Шарль Перро (1975)
6. "Дикие лебеди" Ханс Кристиан Андерсен (1976)
7. "Зайчишкина книжка" Юрий Ярмыш (1981)
8. "Цветик-семицветик" Валентин Катаев (1985)
9. Заключение

На сказочных иллюстрациях, которые создали Эрик Булатов и Олег Васильев, выросло не одно поколение детей. Волшебные, красочные книжки легко запоминались своей необычной цветовой палитрой, детализированными образами героев и узнаваемым декоративным стилем. Прекрасные принцессы, причудливые растения, волшебные замки и невероятные пейзажи - все эти образы моментально всплывают в памяти даже спустя много лет после прочтения. Однако далеко не всем читателям известно, что оформлением книг художники начали заниматься вынужденно, только чтобы иметь возможность достойно зарабатывать на жизнь в то время, когда в официальном искусстве не было места для творческой свободы и существовало много запретных тем.

Сам Эрик Булатов признавался, что, работая над иллюстрациями, они с Олегом Васильевым стремились создать "пародию на правильную детскую советскую книгу", подражать некому общепринятому стереотипу, который устраивал бы редакторов и издательство. Считая своим основным занятием живопись, художники не пытались в работе над сказками выразить свой индивидуальный взгляд, а работали от лица некого третьего автора.

Однако, когда смотришь на иллюстрации знаменитого дуэта, слова Эрика Булатова звучат противоречиво - разве могли бы средние, шаблонные работы запомниться нескольким поколениям детей и оставить свой след в истории книжной графики? Действительно ли авторы просто пародировали общепринятый канон советской иллюстрации или создали свой уникальный способ оформления книг? Таким образом, гипотеза данного исследования состоит в том, что, стремясь вписаться в рамки цензуры и выработать систему работы от лица вымышленного иллюстратора, Булатов и Васильев создали собственный уникальный сказочный мир, в котором произошло много экспериментов и удивительных художественных находок.

Цель моего исследования – проанализировать художественные приемы и принципы создания иллюстраций, которые использовали Эрик Булатов и Олег Васильев в своей работе, чтобы понять, что именно делает их творчество таким уникальным и запоминающимся. В задачи работы входит рассмотрение избранных иллюстраций дуэта от первых книг до более поздних, чтобы проследить, как менялся и развивался стиль их оформления. Для удобства восприятия работы будут рассматриваться в хронологическом порядке.

Прежде чем начать рассуждение о работах Булатова и Васильева, следует чуть подробнее обозначить ситуацию с книжной иллюстрацией в СССР. Данная сфера в советское время считалась несерьезным жанром, а потому стала зоной ослабленной цензуры, большего пространства для экспериментов и способом заработка на жизнь для представителей неофициального искусства.

Булатов и Васильев тоже примкнули к числу художников, иллюстрировавших книги, но позднее заявляли, что не стремились обходить цензуру, а наоборот, пытались разработать канон советской детской иллюстрации, создавать качественные работы, но подчиняться системе запретов.

Одна из ранних работ дуэта – иллюстрации к книге Игоря Холина "Как непослушная Хрюшка едва не сгорела". В этой серии еще сложно распознать тот художественный язык, которым позднее запомнятся Булатов и Васильев, однако уже есть ряд интересных моментов. Иллюстраторы грамотно используют цвет, чтобы поддержать смену настроения сюжета, интересно работают с пространством книги, используют выразительные силуэты, для создания образов персонажей-животных. По сравнению с будущими работами художников, эта серия больше напоминает по приемам советскую плакатную графику того времени и является скорее фундаментом, на основе которого удачные стилистические находки развивались Булатовым и Васильевым уже в следующих проектах.

На протяжении почти 10 лет работы стиль иллюстраций Булатова и Васильева постепенно менялся. Так, например, в "Красной Шапочке" можно наблюдать переход художников к более четкой, выверенной манере рисования. У работ появляется характерный контур тушью, а акварельные заливки становятся более декоративными, плоскостными.

Использование подобных формальных приемов, однако не повлияло на правдоподобность и натуралистичность иллюстраций. Люди и животные нарисованы с прекрасным знанием анатомии, а природа выглядит по-настоящему живой, пластичной, изящной.

Сама Красная Шапочка Булатова и Васильева отличается уточненной кукольной внешностью, обладает выразительным, запоминающимся силуэтом. В образе героини четко проявляется стремление авторов создать правильный, в какой-то степени хрестоматийный образ того, как она должна выглядеть в голове ребенка.

Образ Волка также отработан по всем канонам. Глядя на него действительно возникает мысль, что так он и должен выглядеть в сказке, ведь в нем гармонично сочетается степень стилизации и реализма.

Важной особенностью подхода Булатова и Васильева к оформлению книг был комплексный взгляд на макет. Помимо полноценных иллюстраций художники мастерски заполняли пространство книги небольшими иллюстративными вставками, которые стали со временем узнаваемой фишкой. Подобный метод работы позволял значительно разнообразить издание, создать для юных читателей непрерывную, захватывающую историю, которую можно рассматривать не один раз.

"Красная Шапочка" это, безусловно, тонкая, кропотливо проделанная работа с текстом сказки. У Булатова и Васильева получилось создать самобытный, красочный мир, в котором умело сочетается стилизация и правильность рисунка, однако на этом художники не останавливаются. В следующих своих работах по произведениям Шарля Перро и других авторов все удачные приемы получат еще более интересное развитие.

Булатов и Васильев продолжают работать с произведениями Шарля Перро. В иллюстрациях к "Золушке" авторы выходят на новый уровень работы с пространством книги и образами персонажей.

Характерный прием дуэта в оформлении книг – отсутствие привязки сказки к эпохе, в которую она была написана – Булатов и Васильев скорее сами решают, в какой исторический период поместить сюжет, чтобы добиться максимальной выразительности. Так, например, в образах сестер и мачехи мы можем увидеть костюмы эпохи рококо, декорированные разнообразными акварельными текстурами, красочными принтами, причудливыми перьями и цветами. Иллюстраторы вновь тонко чувствуют психологию ребенка, создавая героев, которые легко остаются в памяти за счет выразительных художественных средств.

Пространство иллюстраций в "Золушке" становится еще более условным, даже можно сказать театральным, чем в "Красной Шапочке". Булатов и Васильев словно конструируют сцену для того или иного эпизода книги, оставляя только необходимое количество декораций. Усиливается и выразительность силуэтов: позы Феи-Крестной и Золушки отличаются невероятной динамикой, точностью линии, обе героини фактически выглядят как знак или скульптура.

В цветовой гамме иллюстраций можно четко проследить оттенки, формирующие их финальный образ, который останется в памяти зрителя: небесно-голубой, ярко-желтый и красный. Булатову и Васильеву вполне хватает ограниченной палитры, чтобы сказать все, что они хотят. Значительно больше стали использоваться художниками черные заливки, но они не делают работы более мрачными, а скорее придают им больше загадочности, таинственности, готичности.

"Золушка" Булатова и Васильева - это один из первых образцов того самого узнаваемого зрелого стиля иллюстраторов, который строился на театральном принципе работы с пространством, обилии декоративных элементов и ограниченной палитра цветов.