О телематическом искусстве

Отношения между искусством и технологиями обсуждались в утопических и антиутопических формулировках будущего. В основе модернистского утопического видения Баухауза 1920-х годов лежал лозунг «Искусство и технология — новое единство». Предполагалось, что эти две дисциплины были в чем-то неполноценны сами по себе и нуждались в взаимосвязи. После двух мировых войн, начала холодной войны и ядерной эры, люди стали воспринимать технологии как угрозу жизни и свободе. Для Хайдеггера искусство (poiesis) было «лекарством» от угрозы «технологического обрамления».

Частично преследуя ту же цель, Telematic Art опирается на центральную тенденцию экспериментального искусства 20-го века, чтобы сделать зрителя все более активным участником эстетических обменов. Эскотт был основным теоретиком в этой области. В 1983 году он впервые употребил термин «телематика» по отношению к искусству. Телематика, по определению Роя Эскотта, — это термин, используемый для обозначения компьютерных коммуникационных сетей между географически разбросанными людьми и учреждениями и между человеческим разумом и искусственными системами интеллекта и восприятия.

В своем эссе «Есть ли любовь в телематических объятиях?» (1990) Эскотт попытался приписать электронному искусству потенциал для воплощения любви. Рой обратился к общему вопросу критиков электронного искусства, к их опасениям, что технологии сокрушат и дегуманизируют искусство. Если бы действительно можно было бы показать, что телематическое искусство потенциально может воплощать любовь. Тогда бы не возникал вопрос о том, что искусство может быть одновременно электронным (относится к продукту технологий) и служить гуманистическим принципам.

Эти идеи плавно перетекают к обсуждению следующей теории Эскотта о Телематическом Искусстве и объединенном планетарном сознании. Хотя в основном это описательный и исторический отчет, он также показывает нам то, как художник осмысляет вышеупомянутые наборы противоположностей, и предлагает более тонкое выстраивание отношений между искусством и технологиями. Обсуждение еще одной общепринятой противоположности — теории и практики — в творчестве Эскотта затрагивает некоторые эклектичные источники, наполняющие творчество художника, в том числе Анри Бергсона, Норберта Винера, Хайнца фон Ферстера, И Цзин, Тейяра де Шардена, Питера Рассела, Шарль Фурье и Марселя Дюшана.

И так, телематическое искусство — это искусство, которое строится на принципе взаимоотношений технологий и искусства, средствами изображения которого являются компьютеры и телекоммуникации. В своем визуальном исследовании я хочу подтвердить теории, которые выдвигали практики и исследовать изобразительный язык данного направления в современном искусстве.

В 1983 года Рой Эскотт был приглашен на работу для выставки «Electra 1983», организованной Фрэнком Поппером для музея современного искусства в Париже. Эта выставка была посвящена работе электричества в искусстве. Эскорт предложил использовать сеть ARTEX как инструмент организации и как текстовую среду для создания всемирного распределенного повествования — глобальной коллективной сказки.

13 июля он разместил описание проекта и приглашение на ARTEX для художников. К проекту присоединились люди более чем из 11 городов Европы, Северной Америки и Австралии. В ноябре этого же года, между участниками были распределены роли традиционных сказочных персонажей. Кто-то был ведьмой, кто-то — феей-крестной. Кроме простой идеи создать сказку, Рой Эскотт не предлагал больше ничего. Художников просили просто импровизировать. Из-за разницы часовых поясов и характера повествования получился проект больше напоминающий сюрреалистическую игру «Изысканный труп».

La Plissure du Texte была активна 24 часа в сутки в течение 12 дней. С 11 по 23 декабря 1983 года. Хоть в каждой локации были одинаковые копии текста, тем не менее итоговые версии все равно всегда чем-то отличались

La Plissure du Texte был задуман и координировался Роем Эскоттом, сетевая организация — Роберт Адриан, координаторами в различных местах были: Брюс Бреланд (Питтсбург); Хэнк Булл (Ванкувер); Дэвид Гарсия/Энни Райт (Амстердам); Эрик Гидни (Сидней); Хельмут Марк/Зелко Винер (Вена); Грег МакКенна/Том Клинковштейн (Сан-Франциско); Джон Саутворт (Гонолулу); Норман Уайт (Торонто).

Hersay — телекоммуникационное мероприятие, основанное на детской игре «Сломанный телефон» (в русской интерпретации), по правилам которой секретное сообщение передается шепотом от человека к человеку, пока оно не вернется к своему отправителю. В случае проекта Норма Уайта, сообщение транслировалось по всему миру в течении 24-х часов, примерно следуя за солнцем, по глобальной компьютерной сети (IP Sharp Associates). Каждому из восьми участвующих центров было поручено перевести сообщение на другой язык перед его отправкой. Весь процесс контролировался в A-Space в Торонто.

С 1975 по 1977 год художники Кит Галлоуэй и Шерри Рабиновиц разработали серию проектов, которые они объединили под общим названием «Эстетические исследования в телекоммуникациях» (1975 год). Среди этих работ был проект Satellite Arts Project, который касался множества вопросов телематического искусства и виртуального пространства. Главной идеей Satellite Arts Project был эстетическое исследование, в котором исполнительское искусство применялось бы как способ исследования возможностей и ограничений различных технологий для создания новых контекстов для изображения. В то время спутники были единственным средством передачи информации по всей планете. Но телевидение в то время не было идеальным и часто случались задержки при передачи информации. Артисты сосредоточились на этих самых задержках, когда исполняли ряд танцевальных и музыкальных номеров в режиме прямой трансляции.