Романтизм: несбывшиеся чаяния или достигнутая цель?

Введение ∙ Концепция ∙ Цель ∙ Выставка «Мечты о Свободе. Романтизм в России и Германии» Неизбежность свободы Родина многогранная Таинство природы Персонаж Вывод

Ни одна эпоха в истории искусства не отмечена таким тесным, плодотворным и многосторонним взаимодействием философии и искусства, как эпоха романтизма. Поэтому, для того, чтобы правильно понять те процессы, которые происходят в романтизме, невозможно обойтись без обращения к «‎трём китам» философии рубежа XVIII и XIX столетий.

Идеи, которые воодушевляли небольшую группу молодых энтузиастов за короткий срок овладели умами большинства европейских интеллектуалов.

Здесь завязывается сложный узел в котором переплетены политика, философия, художественная теория и практика.

Это одухотворённое художественное направление пришло на смену строгости и выверенности классицизму с новыми идеями и канонами в творчестве: душевные переживания, терзания, волнения, краски, особая выразительность, внимание к личности и стремление к свободе.

Зачастую творения романтизма ошибочно принимают за работы мастеров направления классицизма. Но в фокусе внимания творцов-романтистов всех жанров в конце XVIII — начале XIX веков от поэзии до живописи иное:

∙ личность со всеми внутренними терзаниями и богатым внутренним миром; ∙ динамичная стремительная композиция; ∙ доминирование сказочных сюжетов над бытовыми и религиозными; ∙ повышенная выразительность и детализация, которых живописцы добивались при помощи сложной игры тени и цвета; ∙ эстетика страсти, которая пришла на смену холодной идеальной красоте.

Говоря о классицизме, он в свою очередь, благодаря сложившимся средствам выразительности пытался возвысить, облагородить и по-другому воспитать личность зрителя, читателя или слушателя. Новое поколение творцов-романтистов же, наоборот, считало, что исправлять кого-то и тем более совершать попытки по улучшению социума – это совершенно бессмысленно и не нужно. Окружающий мир безнaдёжен. Людской социум – это однородная серая масса ничтожных обывателей, неспособных ценить того, что выходит за рамки практичного, модного или общедоступного... Но творец – это уже личность, выходящая за границы обычного и дозволенного.

Искусство для творца эпохи романтизма – это не только способ выразить свою позицию и эмоции, не рассчитывая на какую-либо адекватную оценку общества, это ещё и «выход» из уродливой окружающей повседневности, в красочный альтернативный, лучший мир.

Выбор темы визуального исследования обусловлен разнообразием романтического мира, глубиной его идей. Также хотелось исследовать многочисленные образы и посылы картин великих мастеров. Интересно рассмотреть изображаемое на полотнах романтизма, так как, несмотря на внешнюю сдержанность их образов, через призму окружающей обстановки, атмосферы, чуть ли не одушевлённой природы, раскрывается их внутренний мир и переживания. А лучше всего творческие муки, чаяния и глубину эмоций передаёт поэзия. По этой причине автор визуального исследования соотнесёт работы поэтов-романтистов и романтические картины.

В данном визуальном исследовании автор рассмотрит художественное направление романтизм с социальной и политической точки зрения и углубится в отдельные темы/сюжеты направления, которые самостоятельны, но в совокупности позволяют понять всю глубину романтизма. Поиск свободы, творческой и духовной, становится для романтиков главным смыслом. Идеи, которые были ими заложены, до сих пор во многом определяют современное мировоззрение.

Как бунтарство, отчуждённость и эмоциональность романтиков отличает их внутренний мир от внутреннего мира художников другого направления?

Как отказ слепого следования правилам помог романтикам перетрактовать старые сюжеты картин?

Хватило ли художникам романтикам сил и таланта, чтобы отобразить все идеи и чаяния своего времени?

Исходя из канонов направления, метафора поиска духовной и творческой свободы романтиков получила свою визуальную форму благодаря архитектурному решению Даниэля Либескинда. «Я понял, что лучшим выражением их идей является центростремительное движение по спирали». Таким образом и родился образ двух пересекающихся и наложившихся друг на друга спиралей, каждая из которых имеет восемь граней, а их пересечения формируют лабиринт, внутри котором разворачивается вся многогранная драматургия экспозиции.

Образ лабиринта выбран не случайно: Либескинд делает оммаж на первого романтика-архитектора — Дедаля, который построил лабиринт, а затем сконструировал крылья, чтобы сбежать из него: «Романтизм погружает нас в то особое таинственное измерение, в котором, чтобы найти путь к истине, человеку необходимо сперва заблудиться».

«Идея романтизма не перестает меня вдохновлять, — подчеркивает Либескинд, — ведь живопись романтиков демонстрирует, насколько радикальными могли быть художники той эпохи. Сегодня это становится еще очевиднее».

В 1789 произошла Великая Французская Революция, которая стала первым упавшим домино в цепи дальнейших событий, изменивших Европу Лозунгом начала этого бурного времени были слова — «Свобода! Равенство! Братство!».

Дух свободы и страдания во имя свободы только начинает проникать в сердца людей. Новая реальность резко изменила мировоззрение масс, а вместе с этим появилась необходимость в новом языке, на котором бы заговорило искусство, чтобы отражать этот новый взгляд на окружающий мир и место человека в нём. Романтизм — обязательный и Неизбежный сюжет после эпохи Возрождения к новому выражению чувств и поиску свободы.

Романтизм достигает свободы творческого мышления. В политическом мире границы были понятны, а в искусстве романтик не знал краёв и мог свободно высказываться не ожидая отклик общества.

Эжен Делакруа поставил себе непростую задачу и цель: передать на полотне не только страх от исторического события, но и собственные переживания этого эпизода. Не это ли и есть свобода? Художник не подстраивается, а стреляет смыслом прямо в сердце смотрящего. А для такого непростого действия необходимо изобрести новый художественный язык, которого никогда еще не было.

Художник Делакруа ломает каноничные цель и язык картины, какими они поддерживались едва ли не со времён Рафаэля. Благодаря урокам Рубенса Эжен кардинально меняет привычную глазу уравновешенную и центрoстремительную композицию динамичной спиралеобразной. Вокруг Красного ложа Сарданапала будто идёт бесконечное вращение. Это революционная картина, где Художник Делакруа осмысляет мир не отдельными формами, а цельными цветами и образами.

Делакруа не только изобразил пропитанный кровью и ужасом день из истории Франции, что вдохновил и подарил надежду всему миру. 5 мая 1789 года в Париже разрядился бунт, который позже назовут Июльской Революцией, что привела к тотальной политического режима и смене власти. Это событие для Франции является порывом к свободе, а художник увековечил это событие и подарил свободе бессмертный образ.

Гораздо большую многогранность свободы изображает Теодор Жерико. Полотно "Плот «Медузы»" очень политическая – за ней стоят события 1816. Во время начала правления Бурбонов тонет фрегат «Медуза» с колонистами гарнизона. Жерико сталкивает людей в их первозданном, почти одичалом виде с океаном, создавая метафору человеческого удела. В далеке виднеется маленький парус и саспенс в том, что момент неизвестности длится вечность, и зритель вскоре сам перемещается на плот, испытывая надежду на спасение.

Понятие свободы для автора это то, что не очевидно: это драма, а не воинственная дама с символическим знаменем. Это зародыш возможности, что рождается из противостояния стихии. Корабль который для христианского человека символизирует, а художник сообщество дробит это сообщество сталкивая его с настоящими испытаниями и как раз бросает ему вызов.

Жерико осмыслял понятие свободы в высшей степени радикально для того времени: у романтиста есть несколько ужасающих этюдов, изображающие недозволенное прежде. Радикализм поисков автора позволял создавать такие вещи, которые не просто провоцируют зрителя на реакцию, а заставляют думать, что с искусством произошло нечто глобальное. Оно не нуждается делении на прелестно-вычурное и безобразное.

Как отметил Делакруа: "Прекрасное не в мотиве, не в том, что мы видим. Это как раз ужасное. Прекрасное в исполнении. Акт живописания претворяет ужасное в прекрасную живопись". Как раз это и называется достижением романтической свободы.