Исходный размер 728x1020

Итальянский и испанский костюмы в картинах Возрождения: параллели и влияния

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Содержание

  1. Введение
  2. Основное: Испанский костюм
  3. Мужской костюм
  4. Женский костюм
  5. О влиянии на Итальянский костюм 5.1 На мужской 5.2 На женский
  6. Заключение
  7. Информационные источники
  8. Источники изображений

Введение

Эпоха Высокого Возрождения явилась определяющим периодом в истории искусства. Предыдущие этапы Ренессанса: проторенессанс, Раннее Возрождение подготовили почву для расцвета гуманистических идеалов, процветающей идеей антропоцентризма, относящиеся к Высокому Возрождению.

Рафаэль Санти. Афинская школа. Музей Ватикана, Ватикан. Леонардо да Винчи. Витрувианский человек. 1492. Галерея Академии, Венеция.

В эпоху Высокого Возрождения в Италии зарождается идея универсальной личности. Практическое применение знаний, многогранность, сочетание творческих и практических навыков – то, что характеризует титанов Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти, Тициана Вечеллио.

big
Исходный размер 1636x760

Микеланджело Буонарроти. Роспись Сикстинской капеллы.1508-1512. Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан

Однако, эпоха Возрождения затрагивает не только территорию Италии, но и Испании. Благодаря Итальянскому Ренессансу происходит расцвет во многих видах искусства: в живописи, архитектуре, скульптуре. Территория Испании, в свою очередь, совершает настоящую революцию в области искусства костюма.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда). 1503-1519. Лувр, Париж. Микеланджело. Давид. Между 1501 –и 1504. Академия Изящных искусств, Флоренция.

Основное: Испанский костюм

Расцвет Испанского Возрождения приходится на конец XV-XVI вв. В 30-е годы XVI в. могущество Испании достигает своей вершины (после нескольких веков Реконкисты, Испания становится свободным государством). Под знаком свободы и чувством всемогущества, Испания начинает влиять на культурное развитие всей Европы.

Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет Диего де Вильямайора. 1605. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Эль Греко. Рыцарь с рукой на груди. Ок. 1580. Музей Прадо, Мадрид.

Во второй половине XVI в. происходит формирование испанского костюма эпохи Возрождения. Костюмные формы Испанского Возрождения зарождается под влиянием двух факторов: идеи завоевания (военизированный характер государства, также дань военной славе реконкисты, порождает тенденцию ношения доспехов у мужчин), и религиозных догм.

Мужской костюм

Испанский мужской костюм состоял из нескольких основных частей: рубашки - камиса, кальсес – разъемных штанов-чулок, корпесуэло – узкого безрукавного жилета, хубона – форма подобная современному пиджаку.

Антонис ван Дасхорст Мор. Портрет короля Филиппа II. 1560. Эскориал, Мадрид. Алонсо Санчес Коэльо. Портрет дона Карлоса. 1564. Historisches museum Vienna, Вена

С помощью различного рода накладок создавали форму элементов одежды (хубона и кальсес). В качестве клапана в кальсес помещали брагет. Часто в качестве материалов для накладок использовали конский волос, пух или сено.

Хуан Пантоха да ла Крус. Портрет мужчины. 1575–1600 гг. Частная коллекция. Алонсо Санчес Коэльо. Портрет дона Карлоса, принца Астурийского. Между 1555 и 1559. Музей Прадо, Мадрид.

Алонсо Санчес Коэльо. Портрет короля Испании Филиппа II Ок 1588 г. Художественная галерея и музей Келвингроув, Глазго. Антонис Мор. Портрет Филиппа II. 1549–1550 гг. Музей изящных искусств в Бильбао.

Исходный размер 794x990

Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет принца Филипа Эммануэля Савойского. Ок. 1604. Музей изобразительных искусств, Бильбао

В качестве обуви были сапоги, напоминавшие о военной славе Испании. Так, мужской испанский костюм был четким, рациональным и линейным, без излишеств и яркой декоративности.

Антонис Мор Портрет Петера Эрнста фон Мансфельда .Между 1575 и 1590. Частная коллекция Алонсо Санчес Коэльо, Эрцгерцог Венцель Австрийский. 1574 г. Художественно-исторический музей.

Исходный размер 646x946

Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет Филиппа III. 1606. Прадо, Мадрид.

Женский костюм

Испанский женский костюм по структуре был сложнее. Воронкообразная форма костюма состояла из двух раздельных, но гармонично существующих частей: лифа (верха) и юбки (низа).

Алонсо Санчес Коэльо. Портрет Анны Австрийской, королевы Испании. Ок. 1571. Музей Лазаря Гальдиано, Мадрид. Алонсо Санчес Коэльо. Портрет инфанты Каталины Микаэлы Австрийской. Между 1584 и 1585. Музе

Лиф состоял из корсета или корсажа из металлических пластин, нижняя юбка также имела каркас, именующийся вердугасом (вертигадо) – это плотные обручи из металла, являющиеся подкладкой под юбку. Каркасная система костюма визуально создавала образ сдержанной и религиозной женщины, что являлось идеалом красоты Испанского Возрождения.

Алонсо Санчес Коэльо. Дама с веером. 1570–1573 гг. Музей Прадо, Мадрид. Хуан Пантоха де ла Крус. Портрет Изабеллы Валуа. ок. 1560 г.Музей Прадо, Мадрид.

Бартоломе Гонсалес-и-Серрано. Королева Анна Австрийская, 1616. Музей Прадо, Испания. Алонсо Санчес Коэльо. Инфанта Изабелла Клара Евгения. 1579 г. Музей Прадо.

Рукава были съемными, они соединялись с проймами шнуровкой, которая скрывалась под валиком. Важным элементом костюма явился гафрированный воротник –горгера (грангола).

Итальянский и испанский костюмы в картинах Возрождения: параллели и влияния
Проект создан 29.12.2025