В оформлении обложки использован фрагмент архивной фотографии демонстрации художественной группы ACT UP, 1987
В этой главе я рассматриваю проекты художников, которые фокусируются на различных кризисах, с которыми сталкивается современное общество. Искусство не только фиксирует боль и страдания, но и способствует принятию и преодолению их.
Агнес Денес Пшеничное поле — противостояние 1982 •репрезентация

Агнес Денес, «Пшеничное поле — противостояние», 1982
Данный проект американской художницы Агнес Денес посвящен критическому высказыванию о бесхозяйственности, расточительстве, продовольственном кризисе. Для проекта Денес использовала почти 8000 квадратных метров поля, непригодного для использования в сельскохозяйственных целях из-за захороненных там городских отходов. Она вручную вспахала 285 борозд, удалила мусор и посеяла пшеницу. В течение нескольких месяцев на бывшем пустыре появилось настоящее пшеничное поле.

Паблик-арт — акция
В середине августа урожай был собран: проект подарил миру 450 кг пшеницы. Весь урожай отправился на международную выставку, посвящённую прекращению голода на планете, которая проходила в 28 разных городах.
ACT UP Молчание = смерть 1987 •реконструкция◦травматизация◦символизация
ACT UP на улицах Манхэттена
В 1987 году Манхэттен заполнил плакат на котором был изображен розовый треугольник на черном фоне и подпись «Молчание = смерть». Позже стало известно, что розовый треугольник напоминал нашивку, которую носили гомосексуальные заключенные в нацистских концлагерях, а фраза направлена к президенту США Рональду Рейгану, который игнорировал факт эпидемии, страшнее чумы, бушующей в стране1.
Плакат и архивное фото демонстрантов
Художники из группировки ACT UP стали авторами плаката, который впоследствии стал частью образовательной программы по истории, дизайну и обществознанию. ACT UP была спонтанно создана в 1987 году для просвещения общества в вопросах ВИЧ. Изначально в группу вошли около 300 человек, но она стремительно расширялась: в течение года количество активистов связанных с ACT UP увеличилось до тысячи, среди которых находились такие известные представители американского авангарда, как Роберт Войнарович, Барбара Крюгер и Ханс Хааке.
Андрей Филиппов Тайная вечеря 1989 •репрезентация◦травматизация
Инсталляция
Распад СССР спровоцировал общественную дискуссию, важной темой которой было переосмысление итогов семидесяти лет после революции 1917 года. Длинный стол торжественно затянут кумачовой тканью, на столе — двенадцать белых тарелок. Вместо приборов у каждой из них лежат сошедшие с герба СССР хищные серп и молот. Трапеза обещает быть кровавой. Кумачовая скатерть вызывает в памяти успевших пожить в Советском Союзе партийные совещания, и, вместе с тем, пущенная по краю кумача черная бахрома делает стол похожим на типовой дешевый гроб. Трапеза становится похожей на поминки2.
Инсталляция
Андрей Монастырский Фонтан 2006 •реконструкция◦травматизация◦символизация
Инсталляция была представлена на Documenta-12
Инсталляция «Фонтан» Андрея Монастырского состояла из 16 изображений женских скульптур, размещенных на главной площади ВДНХ. Белая мука, заменившая традиционный фонтан внутри инсталляции, выступала фрейдистским символом тоталитарного режима.
Скульптуры девушек из республик, изображенные в легендарном фонтане «Дружба народов» на ВДНХ, были запечатлены художником в 1991 году, представая перед нами в своем изначальном обличье, обернувшись спинами друг к другу. Теперь они «развернулись» лицом друг к другу, но, увы, не обрели повода для хоровода. Посетитель, входя в этот «фонтан» и изучая неясные схемы на обратной стороне планшетов, продолжает свой путь, оставляя белесые следы на полу, как молчаливое свидетельство утраченного.
Андрей Монастырский выходит из инсталляции «Фонтан» на Documenta-12
Такое трансформационное восприятие этого места становится знамением утраченной родины. Оно воссоздается, однако с изменениями, отражающими сложные эмоции, пронизывающие сердце каждого, кто когда-либо испытывал горечь утраты. В этом контексте «Дружба народов» преображается в истину, полную ностальгии и невысказанного горя, запечатленного в мраморе и воде, неизменно напоминающем о том, что было.
Дэниел Джошуа Голдстайн Человек-невидимка 2010 •репрезентация◦травматизация◦символизация
Инсталляция
Первое, о чем говорят творцы — общественное порицание, отчуждение. Они отзываются о необходимости реформировать общество, вскрывают его пороки, приоткрывают красочный занавес, за которым спрятана суровая реальность. Единственное, что можно увидеть в «человеке-невидимке», это капли крови на конце шприца. Эта образная картинка показывает, что общество перестает замечать личность больного и фокусируется только на его диагнозе. Но контур человека не наполнен душой — он пустой. Восприятие обществом людей, живущих с ВИЧ, поверхностное. Они не видят личности, их глубины, они видят не человека, а ходячую болезнь.
Инсталляция




