Электронная музыка в советских мультфильмах: Шнитке и Хржановский

Все, что нас окружает, оставляет свой след в нашем восприятии и воспоминаниях. Одним из таких следов для меня являются советские мультфильмы и их неповторимая электронная музыка. Время, проведенное вместе с этими произведениями искусства, запечатлено в моей памяти, и каждый звук, каждая мелодия, каждая атмосфера мультфильмов вызывает у меня ностальгию и радость.

Я всегда была увлечена электронной музыкой, и советская эпоха предложила свою уникальную интерпретацию этого жанра. Использование электронных звуков и музыкальных приемов в советских мультфильмах стало своеобразным символом времени, в котором они были созданы. Это был период технических ограничений и ограниченного доступа к передовым инструментам, но в то же время это время творческой находчивости и поиска новых способов выразить истории и эмоции через звук.

Анимацию можно назвать одним из наиболее близких музыке видов искусства. Движущаяся картинка, поток быстро сменяющих друг друга иллюстрации и цветов создают ритмическую и мелодическую линии. Музыка в анимационном кино усиливает эмоциональное восприятие мультфильма и, таким образом, достигает цели создания произведения искусства.

С 1960-х годов десятками советских мультипликаторов создаются смелые, остросюжетные и часто безумные анимации, предназначенные не столько для детей, сколько для взрослых. В данном визуальном исследовании мы рассмотрим некоторые из них, проанализируем художественные средства и проследим особенности музыкальных приемов, используемых композитором.

Исследование основано на анализе мультипликационных фильмов советского (российского) режиссёра-мультипликатора Андрея Хржановского и созданных к ним музыкальных работ авангардного композитора Альфреда Шнитке. Совместные работы Шнитке и Хржановского сильно контрастирует с работами большинства светских музыкантов и мультипликаторов, в них они обращаются к сюрреализму и психоделическим мотивам. Это стало причиной моего интереса к изучению их творчества.

Для анализа звучания и визуальных приемов будут использованы методы семиотического анализа и сравнительного анализа. В разделе каждого мультфильма сначала будут разбираться основные идеи и визуальные элементы (цветовая гамма, композиция, движение и другие), а затем музыкальные характеристики (тембры, ритм, мелодика и другие).

«Стеклянная гармоника» — мультфильм о роли искусства в судьбе человека. Он построен на превращении образов мировой живописи в возвышенные лики, где вся изобразительная разность соединена с помощью музыкальной полистилистики.

Сюжет: Изображается город, где все жители стали «развращёнными уродами» с жаждой денег. В один день в город прибывает музыкант со стеклянной гармоникой с целью «исцелить» людей, рассказать им о прекрасном, но власть, в лице «человека в котелке», уничтожает инструмент и изгоняет музыканта. Горожане продолжают вести развратную жизнь, разрушают городские часы. Маленький мальчик, проникся мелодией гармоники и покинул город. Спустя время он возвращается, чтобы снова сыграть на гармонике. Тогда с людьми происходят удивительные преобразования, они становятся добродетельными и восстанавливают ранее разрушенную башню с часами.

«Это должна быть притча о тупости, пошлости и подлости нашей жизни в том виде, в каком она организована нашей властью, о том, что противостоять этому может творческое, духовное начало — в фильме оно будет явлено в образе музыки» А. Хржановский, журнал «Искусство кино», 1999.

Сразу после выхода мультфильм был запрещён советской цензурой. На мой взгляд, это произошло по причине чрезмерной откровенности и открытого изображения пороков, а также стиль анимации выходил за рамки стандартов советской мультипликации.

Цвет используется для отражения перемены в состоянии людей. Если в «мире» зла преобладали «грязные» цвета, будто под сине-зеленым фильтром, то после «преображения» людей, палитру заполнили светлые цвета, в частности, голубой, который символизирует высшую чистоту и непорочность.

Музыка, как и визуальная часть, строится на поляризации двух начал — материального и духовного, денег и высокого искусства.

Для раскрытия темы города была создана диссонантно-хаотическая музыка: она вызывает ощущение беспокойства, неопределённости и предчувствия надвигающейся беды. Отсутствие стройной гармонии. Слышны струнные, духовые и ударные инструменты, они накладываются друг на друга и создают диссонанс. Кажется, что звуки существуют независимо друг от друга.

«Альфред […] предложил для одного из эпизодов взять уже приготовленный для других целей кусок и пустить пленку задом наперед. Получилась тягучая, бесформенная звуковая масса, которая как нельзя лучше передавала атмосферу города, где остановилось время.» А. Хржановский, журнал «Искусство кино», 1999.

Для раскрытия темы музыканта Шнитке пишет музыку стилизованную под Баха. Как известно, Бах в основном писал духовную музыку. Такая музыка исцеляет душу и наполняет сердце верой. Мы слышим волшебное сочетание живых инструментов и электронных звуков. Мелодия переливается, имеет стройный ритм.

Используются различные эффекты обработки звука, такие как фильтры, эквализация и эхо.

«Когда я увидел массу всех этих разностильных изображений, я забеспокоился: как же это соединится, не будет ли пестро, не будет ли эклектично? […] И вдруг я это увидел, почувствовал, и сама по себе возникла необходимость, чтобы музыка была настолько же разнообразной, контрастной по стилю» А. Шнитке, сб. «Сотворение фильма», 1990.

Именно со «Стеклянной гармоники» Шнитке начинает объединять в своих произведениях разные стили и вводит термин «полистилистика». В этом мультфильме он собирает вместе духовную, академическую и электронную музыку.

Ритмичные удары барабана и тарелок, как набат, созывают жителей города на очередной «бал сатаны». Все звуки «перекрикивают» друг друга, каждый ведёт свою независимую линию.

Необычные электронные ритмические секции и биты добавляют энергичность и динамичность. В этом мультфильме есть как простые, так и сложные ритмические паттерны, созданные с помощью синтезаторов и электронных ударных инструментов.

Еще одной сюрреалистической работой Хражновского и Шнитке является мультфильм «Бабочка». Здесь поднимается проблема разрыва между человеком и природой, ложное ощущение порабощения природы, окаменения сердца, которое не чувствует чужую боль. И все музыкальные и визуальные решения созданы с целю подчеркнуть эту проблематику.

Сюжет: Действие фильма происходит в условиях советского мегаполиса. Мальчик поймал много бабочек, поместил их в душную закрытую банку и уснул. А во сне он сам стал пленником огромной бабочки, которая пронесла его в сачке над землёй. Мальчик понял, что всё живое должно быть свободным и отпустил бабочек на волю.

Заметно противопоставление в цветовой заливке. Если в изображении города и техники она происходит по контору, то в природе — выходит за границы, переливается, плавно перетекает от одного цвета к другому. В некоторых кадрах мы, будто, смотрим на картину через калейдоскоп, наподобие психоделического восприятия действительности.

Музыку в мультфильме можно логически поделить на две темы: современная цивилизация и хрупкий образ бабочки — олицетворения божественной гармонии, мира природы.

В музыкальной «иллюстрации» бетонного, технически вооруженного города используются электронные звуковые эффекты (звуки машин и других механизмов). Особое внимание уделяется синхронизации звука с действиями персонажа, а также подчеркиванию эмоциональной составляющей сцен. Используется обработка и модуляция звуков, чтобы придать им характерный электронный оттенок.

Музыкальная характеристика бабочки является ведущей. Варьируясь темброво она иллюстрирует полет.

Советские электронные композиции отличаются глубокой эмоциональностью и лиричностью. Они передают как ритмические и мелодические аспекты, так и эмоциональное содержание. В этом произведении можно услышать ноты тоски, радости, страха и мистического восхищения.

Во время сна, где мальчик меняется местами с бабочкой, в музыке происходит искажение основной темы, возникает звуковой хаос.

Следующей работой, в которой продолжились ранее найденные Хржановский и Шнитке принципы коллажа и полистилистики, стал фильм «В мире басен» по басням Крылова («Любопытный», «Осёл и Соловей», «Кукушкой и Петух»).

Изобразительной основой мультфильма стала картина Г. Чернецова «Парад на марсовом поле», на которой изображена петербургская элита эпохи царствования Николая I, среди неё выделяются известные литераторы: Пушкин, Жуковский, Крылов и Гнедич. Хржановский накладывает сюжеты басней на картину и тем самым проводит параллель между действующими героями басен — животными, и обществом того времени. Весь мультфильм построен на противопоставлении светского общества и творческого гения.

Первый сюжет — «Любопытный», режиссёр делит на два: его начало и завершение соответствует началу и завершению всей картины. Две «внутренние» басни подводят нас к выводу первой.

Продолжая работать в приёме полистилисти, Шнитке в этом фильме совмещает одном в мультфильме: электронную музыку — в изображении «любопытного», классическую — в отсылках к светскому обществу 19 века и оперную — в диалоге кукушки и петуха.

Электроника в этом мультфильме обладает своеобразной гармонической структурой. Она сочетает в себе элементы классической музыки с современными звуковыми экспериментами, создавая звуковое пространство, которое погружает в мир фантазии и экспериментов.

В изображении собрания светского общества музыка меняется на военный марш. Поверх основной линии накладывается смех, разговоры, топот лошадей и приглашенных. Когда в кадре поваляется портрет литераторов в музыкальную ткань вплетается грибоедовский вальс — мелодичный, лиричный.

Наиболее ярким музыкальным фрагментом можно назвать оперу-буфф Кукушки и Петуха. Звучит проложение мелодии, с которой начинался мультфильм, и с каждым последующим повторением она искажается и становится неузнаваемой: эта музыка такая же «нескладная», как и пение героев.

Хржановский и Шнитке работали в тесном взаимодействии и взаимопонимании, смело смешивали различные стили и направления, это привело к созданию оригинальных и сильных решений.

На примере их работ мы увидели, что использование электронной музыки открывает новые горизонты для композиторов и аранжировщиков. И одной из главных особенностей советской электроники является ее экспериментальный характер. В условиях ограниченного доступа к мировым музыкальным трендам, советские композиторы создавали звуковые миры, отражающие их взгляд на жизнь, идеологию и культуру. Это позволяет не только насладиться звучанием этих композиций, но и понять мир, из которого они выросли.