1. Краткий обзор творческого пути
« Я работаю с фотографиями и словами, потому что я думаю, что они способны сказать нам и напомнить нам откуда мы и куда идем. Они обладают силами, удовольствиями, желаниями и отвращениями».
Барбара Крюгер
Барбара Крюгер родилась в 1945 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В 1964 году она всерьез заинтересовалась графическим дизайном и поступила в Сиракузский университет. Однако уже в 1965 году переезжает в Нью Йорк и начинает обучается в школе Парсонса. Там она знакомится с художниками Дианой Арбус и Марвином Исрайсом, которые открывают ей журнальный мир и субкультуру города. После она оставляет учебу и начинает работать в издательстве Conde Nast Publications в качестве дизайнера, а позже в журнале Mademoiselle.
Барбара Крюгер, 1982 г. Фото Питера Беллами
В 1973 году она принимает участие в биеннале Уитни, а также череде персональных выставок в 1974 и 1975 годах в Artistic Space и Fischbach Gallery в Нью Йорке.
В 1980-х Барбара Крюгер занимается разработкой своего уникального стиля. При этом она использует методы коллажа, которые освоила за время работы в издательстве. Она брала для своих произведений изображения, популярные в культуре, и сверху на них наклеивала различные слова и лозунги. Так она смогла глубже погрузиться в заботящиеся ее вопросы: политика, секс, расовые стереотипы, потребительство, жадность и власть.
Без названия (We Will Not Be Seen And Not Heard — Нас больше не увидят и не услышат) 1985 — Барбара Крюгер Девять отдельных литографий на бумаге.
Развивая свой стиль она стала использовать черно — белые глянцевые изображения с афористскими, ироничными и порой даже жесткими лозунгами, напечатанными с использованием шрифта Futura Bold Oblique, созданным Паулем Реннером в 1927 году. В сочетании с красными, белыми, черными фонами.
Такие элементы как рубленые шрифты, упрощенный дизайн, смелая обрезка фотографии, крупные планы, асимметрия стали частью коммерческого мейнстрима. Этим методом Барбара Крюгер стала пионером в установлении новых стандартов постмодернизма, однако, всегда признавала, что на вооружение взяла конструктивистский стиль Александра Родченко и мастеров Баухаса в Германии.
«Прогресс» в Музее Уитни; «Без названия (Нам не нужен еще один герой)» Барбары Крюгер. Кредит… Собрание Центра искусств Фишера Ландау
Ее работа «Твое тело-поле боя» стала символом Женского Марша в Вашингтоне в 1989 году после принятия законам об абортах.
«Я тогда обратилась к Planned Parenthood и NARAL, организациям, выступающим за выбор, и предложила им мои услуги, но в одной из них мне сказали, что у них уже есть рекламное агентство. Они не знали, кто я такая; да и я почти не знала, кто я такая. Так что я сама распечатала эту работу, ходила с моими студентами по программе независимого обучения в Музее Уитни и вешала ее по всему Манхэттену».
Барбара Крюгер
Без названия (Ваше тело — поле битвы), 1989 г. Фото Джереми Томпсона
Барбара Крюгер использовала интересный прием в своем творчестве, а именно включение личных местоимений в такие произведения, как «Без названия (твой взгляд касается моей стороны лица)» / Untitled (Your Gaze Hits the Side of My Face)/ 1981 года. Такой прием вводит зрителей в особое состояние, когда нет четкого представления о том, кто говорит.
«Для меня искусство — просто ежедневная работа, исследование, антропология, создание комментария. Я делаю работы о том, чем мы являемся друг для друга и как сосуществуем вместе».
Барбара Крюгер
Без названия (Your Gaze Hits The Side of My Face), 1981 г.
Постепенно спектр техник и контекстов в творчестве Барбары Крюгер расширяется. В настоящее время она делает фотографии, плакаты, вывески из неоновых ламп, ковры и инсталляции. Например, инсталляция под названием Taking Place, установленная в амстердамском музее Stedelijk Museum посвященная тому, что люди разучились общаться между собой, перестали быть дружелюбными и не слышат друг друга.
Past\ Today\ Future 2010, Taking Place, музей Stedelijk Museum, 2010 г.
FOREVER, 2017–2018 гг., выставка в Берлине
2. Социальные вопросы и их отражение в обществе
В 1960 — х годах авангардное искусство достигает высокого уровня политизации. Художники начинают стремительно отражать в своих работах революционные перемены в обществе. Одновременно с этим они понимают, что эффективность их усилий не работает, таким образом идея была направлена в сторону институтов и отражения идентичности. Художники решают бороться с репрессивными социальными нормами изнутри, подрывая представления, господствующие в обществе.
Без названия (You Are Not Yourself), 1981 г.
Без названия (We have received orders not to move), 1982 г.
Барбара Крюгер работает именно в этом направлении, проводит связи между капитализмом, символическими системами и манипулированием желаниями людей.
В 1970 -1980 — х годах особенно ощущалось как сократился до минимума разрыв между коммерческими и классическим искусством. Главное отличие состояло в том, что на первое место выдвигалась позиция художника. В это время Барбара Крюгер направляет свои художественные навыки в сторону графического дизайна. И это удается ей очень хорошо.
Без названия (Money can buy you love), 1985 г.
Начиная еще с 1960-х годов непрерывным условием благополучия становится право на свободное выражение, самоопределение, которое через свой выбор соотносит тебя с определенный классом, социальным статусом. Зачастую потребление товаров и стало определяющим фактором.
Серия плакатов, 1980-е годы
Придуманный слоган Крюгер «Я покупаю, следовательно я существую» — парафраз знаменитой формулы философа XVII века Рене Декарта «Cogito, ergo sum» («Я мыслю, следовательно я существую „) — можно принять за некую мантру постиндустриального общества, которая на самом деле несет в себе критику современных ценностей. Декарт имел в виду, что способность мыслить является надежным основанием для уверенного существования человека.
