Конференция о театре и впечатлениях «Пушкин. Хаос» — это посвящение к юбилею поэта в 2024 году. Все гости и участники конференции попали в пространство эксперимента Лаборатории впечатлений, где авторы предложили свое видение Пушкина-творца.
TED-talk о лабиринтах творческих профессий в экономике впечатлений «Много хаоса, много возможностей»
Елена Кузьмакова начала свой рассказ со слов Бориса Юхананова, художественного руководителя Электротеатра Станиславский о том, что театр создаёт активную интеллектуальную среду. Как и университет.
Театр «Практика» – это экспериментальный театр, который в первую очередь ставит современные тексты, современных авторов и говорит со зрителем на одном языке. «Практика» – театр без трупы – это резидентский театр, который собирает как независимые театры, так и проектные команды под спектакли. Театр «Практика» – это официальная резиденция мастерской Дмитрия Брусникина, Театр вкуса Юрия Макеева, Бинарный биотеатр Василия Березина, авторский театр «Эскизы в пространстве» и Команда уличного и экспериментального танца Jack's Garret Александра Тронова и Анны Дельцовой. В предыдущие годы резидентами театра «Практика» еще была Мастерская Олега Кудряшова, сейчас этот театр называется «а39».
«Наш проект объединяет студентов, кураторов, выпускников креативных направлений Вышки с командой театра, причём не только с творческими командами, как это часто бывает, но и с дирекцией, художественно-постановочной частью, пиаром и маркетингом. Форматы партнёрства и событий — это лаборатории, конкурсы, перформансы, перформативные экскурсии, паблик-токи, создание аудиовизуальных материалов, выставки, конференции, открытые лекции».
Елена о перформансе Лаборатории впечатлений Школы дизайна перед спектаклем «Кровоизлияние в МОСХ»: «Для театра это достаточно большая нагрузка – осмысленно работать со студентами и реализовывать это сотрудничество. И тем не менее, поскольку мы видим очень большой смысл в этом, мы это делаем. Я думаю, что за два года мы все реализуем и осилим».
Нана Абдрашитова рассуждает о художнике вне театра и вне сцены: работают ли внутри другого пространства те же законы драматургии пространства, которые работают в театре.
«Чем отличаются выставка и театральный перформанс? Для меня они в первую очередь отличаются тем, кто является в них драматическим героем. Экспонаты на выставке не будут драматическими героями, потому что, как мы знаем, герой — это тот, с кем случаются изменения. И, конечно, на выставке героем должен стать посетитель, а не экспонат, потому что мы добиваемся того, чтобы именно с ним произошло это изменение».
По мнению Наны, кураторы не всегда могут на себя взять роль рассказчика истории, которая сейчас необходима в выставочном дизайне. Выставки-блокбастеры, которые начались еще в Гугенхайме, делали архитекторы. Есть современные кураторы, которые работают именно с эмоциями и с выставочной драматургией, но их единицы. В этом случае, очень полезен театральный опыт, когда умеешь работать с пространством, говорит Нана.
«Есть ещё одна очень важная вещь – время. Инсталляция не может быть равна сценографии. На инсталляцию мы вольны смотреть сколько мы хотим, а в театре мы привязаны к креслу, и мы вынуждены смотреть два часа на какой-то объект. И сегодня я заметила момент сближения этих жанров».
Илья Морозов представляет Театр кукол имени Сергея Владимировича Образцова.
Илья рассказал, что театр кукол считается, в отличие от драматического театра, не режиссёрским театром, а театром художника. Потому что в театре кукол как нигде важна роль именно художника, художника-конструктора, художника-технолога, который не просто создаст эскиз какой-то куклы, а который сможет её оживить. Потому что театр кукол — это про оживление неживого, и только за счёт этого создаётся настоящее творчество и настоящее искусство. Есть множество сложных механизмов, позволяющих осуществлять различные движения, даже самые незаметные.
«Театр кукол — это технологично, это серьёзно, это настоящий арт, и это безгранично. Безграничные возможности для художников, чтобы реализовать свои самые смелые идеи».
Светлана Сулаева, исследователь современного танца, продюсер современного танца, художница перформанса. Светлана рассказала, что компетенции, которые она приобрела во время обучения в Школе дизайна, помогают в ее нынешней профессиональной деятельности и карьере.
«События, которые объединяют в себе разные виды, формы искусства, танец, музыку, живопись, пространство, галереи, я уже создавала и до обучения, но мне казалось, что я занимаюсь исключительно менеджментом, даже когда я была автором этих событий. В Школе дизайна в процессе обучения я была поставлена в такие рамки, где я открыла в себе возможность авторства, способность придумывать. Более того, Школа дизайна дала мне инструменты, с помощью которых я могу придумывать. Мне кажется, что авторство и возможность придумывать — это очень важные качества для создания события и для формирования впечатления. Придумывать можно как концепцию события, так и то, как найти балетные розовые туфли 46 размера ночью в выходные в Алматы».
«Впечатление, мне кажется, главной и ключевой ценностью любого события. И неважно, где мы это впечатление получаем — на капустнике, на конференции, на спектакле, на презентации последней коллекции ювелирного бренда, на свадьбе друзей. Неважно, от чего мы это впечатление получаем — от невероятной техники, техничности танцовщиков, или от звуковой партитуры, или от цветовой партитуры, или от цветочка в букете, который стоит где-то на столе. Впечатление — это то, за чем приходит зритель, и то, что зритель уносит с собой, то, что он хранит в памяти, и то, чем он потом делится».
Виктория Моторнюк однажды дала Светлане очень ценный совет. Она сказала, что в человеке, с которым тебе не очень приятно работать, нужно найти какое-то самое лучшее качество, пусть профессиональное, и работать именно с ним.
«Для меня очень важно пространство, с которым я работаю. Оно формирует высказывания, которые я делаю. Например, в Электротеатре я делала перформанс в подвале, и поэтому лекции „История свободного танца“ приобрела приставку „Basement version“ — это подвал. И в ММОМА я делала показ в рамках выставки о том, как художница стала танцовщицей, и поэтому моя лекция стала называться „История свободного танца, или почему танцовщица тоже художница“».
Светлана рассказала, что на протяжении всего обучения у студентов огромное количество мастеров, каждый из которых делится своими инструментами, об этих инструментах невозможно нигде прочитать, их невозможно собрать самостоятельно за такие короткие сроки. Школа дизайна и магистратура по театру и перформансу дали возможность определить свой художественный почерк.
«Мы в процессе обучения реализовывали реальный проект с нуля. Еще студентов магистратуры и бакалавриата часто интегрируют в реальные проекты, и это дает возможность и получать опыт, и выстраивать контакты с самыми разными людьми, потому что во время обучения мы коллаборируемся с факультетом саунд-арта, с модой, с графикой, с графическим дизайном, и кроме того, это помогает выстроить связи, контакты с преподавателями, и эти контакты очень помогают в дальнейшем».
«Мне кажется, важным в конструировании впечатления продолжать самому впечатляться. Это такая мышца, которая тренируется постоянно, это делается очень просто. Важно замечать детали. Когда мы начинаем на детали обращать внимание, мы формируем вот эту практику, привычку, впечатление».
Екатерина Лисейчева рассказала, что в основном работает с технологичными компаниями, которых отличает скепсис к наслоению смыслов. Екатерина говорит, что раньше люди не хотели сложных вечеринок, на которых им приходилось бы что-то продуцировать, они не хотели расширяться, людей надо было развлекать, а не вовлекать. Теперь все поменялось, люди готовы платить за усложнение, большое впечатление и «безопасный» вау-эффект.
«Не столь важно, от чего произойдет это впечатление, важно его качество и умение дойти до сердца каждого, потому что мы приходим на события с разным багажом, в разном состоянии, соответственно, мы не можем рассчитывать на синхронизацию энергии. Поэтому этот вау-эффект должен быть, но должен быть асинхронным для множества».
