Рецепт борща: сценография Марии Трегубовой к спектаклю «Левша» Театра Наций

Премьера постановки «Левша» в Театре Наций состоялась 21 мая 2021 года. Максим Диденко, адаптируя знакомый со школы сюжет рассказа Лескова, представил его в своём уникальном стиле. В его версии остались Левша, Александр Павлович и казак Платов, но появились и новые герои.

Спектакль поднимает темы гонки между Россией и Западом и проблемы расточительства человеческих ресурсов. Вопросы, поднятые Лесковым полтора столетия назад, остаются актуальными и сегодня.

Идея постановки принадлежит художественному руководителю Театра Наций Евгению Миронову. Для Диденко становится важным расшифровать образ русского человека через героя Лескова, показать то подсознательное, что порой сложно понять. На вопрос ребёнка о том, о чём этот спектакль, режиссёр бы ответил: «О любви к родине. И вообще о любви.»

Сам рассказ о Левше был написан Лесковым вскоре после таких событий, как Крымская и Турецкая войны, в год убийства Александра II. Эти события прямо или косвенно отразились в повествовании. С одной стороны, блоху подковали и англичан превзошли, с другой — блоху сломали. Победа это или поражение?

Речь идёт как о целой стране, так и об об отдельном, простом человеке и его преданности государству. Никакие уговоры не убедили Левшу остаться в Англии; родной край оказался дороже. Умирая, никому не нужный «без тугамента» в родной стране, он продолжал думать о том, чтобы передать государю, чтобы ружья не чистили кирпичом. Случись война, как бы не проиграли.

Чтобы показать актуальность этих проблем, режиссёр проводит нить из 19 века через 20-й в наше время. «Левша» в Театре Наций — это рассказ о лесковском герое устами нашего современника. Приправленный стереотипами о европейцах и русских, спектакль вызывает то смех, то грусть.

Запоминающиеся «нимфузории», «мелкоскопы» и «тугаменты» сохраняются в лексиконе героев, но текст постановки был составлен драматургом Валерием Печейкиным. Оригинальный текст сказа выводится над сценой печатными буквами, словно написанными неумелой рукой, что создаёт эффект комикса: картинки с подписями.

Спектакль получился синтезом драматургии и комикса, балета и оперы, который приправили шутками и стереотипами. Режиссёр приготовил для зрителя «борщ» по особому рецепту. Возникает вопрос, из каких ингредиентов он состоит? Какие сценографические решения помогают перемещаться между Россией и Англией, между прошлым и настоящим?

В рамках исследования проводится анализ сценографических решений Марии Трегубовой в постановке «Левша». Структура исследования включает анализ разграничения пространства (Россия и Англия) и времени (19 век, 20-й век и современность) с помощью декораций, реквизита и костюмов.

В качестве источников использованы статьи на сайте Театра Наций, интервью с режиссёром и сценографом, а также отзывы критиков.

Разграничение пространства и времени в постановке основывается не столько на исторических фактах, сколько на современных представлениях и стереотипах о них.

Сценограф чётко разделила два пространства — Россию и Англию — с помощью декораций. Масштабная, всеобъемлющая гора символизирует русскую землю, а серая, безликая стена олицетворяет «забугорье».

Фундаментальность горы отражает масштабы России. Полая внутри, она становится местом, откуда всё возникает и куда всё исчезает. На вершине горы находится императорский трон, на котором поочерёдно восседают монархи и вожди.

Конструкция горы представляет собой груду металла, покрытую тяжёлым, пластичным материалом, который принимает заданную форму. Подготовка такого сооружения перед постановкой занимает два дня и требует усилий двадцати человек. Режиссёр делится, что долгое время приходилось репетировать вслепую, так как декорации просто не помещались в репетиционный зал.

К концу сюжета гора преображается: вместо холодной, чёрной, она становится зелёной, покрытой травой. Венчает её крест, создавая ассоциации с раем и образом жизни после смерти. Это может отсылать как к образу Голгофы (смерть на родной земле, свои не поддержали, отреклись), так и к образу рая (земля преображается).

Костюмы актёров играют ключевую роль в разграничении временных периодов. Наши дни, XIX и XX века — каждый отрезок времени отражён в костюмах персонажей.

Спектакль начинается с монтировочных работ: по сцене ходит по-современному одетый рабочий, настраивает оборудование. Вскоре он начинает беседу с публикой, рассказывая о своём детстве и о том, как его заставляли писать правой рукой. Оказывается, что перед зрителем главный герой — Левша.

Затем действие переносится в XIX век: появляются Александр Павлович, казак Платов и англичане. Хотя в начале XIX века в моде был стиль ампир с завышенной талией и лаконичными причёсками, костюмы английских «дам» (роли исполняют мужчины) включают кринолины, объёмные парики и шляпы в виде кораблей — элементы более раннего стиля рококо. Эти детали создают гротескно сложный, напыщенный образ, отражая стереотипы духа времени. Мария Трегубова добавила приторности, сделав парики из сахарной ваты и платья из бумаги. В то же время, образ Александра I словно сошёл с портрета кисти Джорджа Доу.