Введение
Почему мы сразу понимаем, что круглый и мягкий персонаж — добрый, а угловатый и острый — злой? Еще в самой ранней анимации были заложены визуальные принципы, которые превратили форму и движение в характерный визуальный язык, считывающийся на подсознательном уровне.
Анимация как искусство и форма массовой культуры открывает новые способы взаимодействия с характерами героев. Еще с самого начала своего существования анимация стала инструментом формирования архетипов персонажей, которые в дальнейшем продолжали развиваться и становиться все более узнаваемыми. Ранняя анимация закладывает важные основы стилизации как внешности героев, так и движений, что впоследствии станет базовыми приемами во всех мультфильмах.
«Mickey Mouse and Minnie Mouse — The Shindig», Уолт Дисней, 1930 г.
Персонажи, созданные в ранний период существования анимации, несли в себе яркие образы с четко выраженными чертами, будь то внешний облик или особенности движений. Именно в это время анимация научилась использовать стилизацию и гипертрофированные формы для передачи характерных типажей. В моем визуальном исследовании я хочу сосредоточиться на анализе героев, их движений и ситуаций, в которые они попадают: это поможет понять, как через образы создаются характеры и благодаря чему они считываются. Я проанализирую разных персонажей, различных по характеру и визуальному языку: кота Феликса, Бетти Буп, Блуто и Дональда Дака.
Ранние эксперименты
Персонажи развивались в анимации постепенно, так как ранняя анимация любила эксперименты. Технические возможности анимации начала 20 века были сильно ограничены, в связи с чем у персонажей еще не было ярких характеров и выразительных черт.
«Фантасмагория» Эмиля Коля, 1908 г.
Эмиль Коль, Le Cauchemar de Fantoche (1908)
«The Humorous Phases of Funny Faces», Джеймс Стюарт Блэктон, 1906 г.
У Эмиля Коля мы видим, как персонаж оживает и двигается, и это движение завораживает автора мультфильма. А Джеймс Стюарт Блэктон заинтересован в «оживлении» статичных рисунков, а не в создании запоминающихся образов героев.
В ранней анимации задачей художников было показать, что изображение может жить и меняться, и они не торопились наделять героев характерами.
«Динозавр Герти», Уинзор МакКей, 1914 г.
«The Clown’s Pup», Макс Флэйшер, 1919 г.
В 1910-х годах анимация прошла путь от экспериментов с движением к созданию персонажей с выраженной индивидуальностью. Уинзор Маккей с Динозавром Герти доказал, что анимация может не только показывать движение, но и передавать эмоции и личность через поведение героя. Запоминающиеся персонажи позволили установить эмоциональную связь с аудиторией: такие герои вызывали больше интереса и симпатии, что помогало зрителю глубже погружаться в историю и находить в ней что-то общее со своим собственным опытом. Поведенческие особенности таких героев помогали мгновенно понять их характер и мотивы.
Кот Феликс как хитрый и находчивый герой
Кот Феликс в исполнении Пэта Салливана, 1920-е гг.
Кот Феликс стал одним из первых героев с выраженной индивидуальностью. Он не только совершает целенаправленные действия, но и обладает целым спектром эмоций и реакций. Его хитрый характер подчеркивают острые уши и зубки, а черный окрас делает его чем-то похожим на чертенка, любящего неприятности.
«Uncle Tom’s Crabbin», Пэт Салливан, 1920-е гг.
«Eskimotive», Felix the Cat, Пэт Салливан, 1928 г.
Феликс эмоционален: он не только смеется, но и боится и плачет. Его эмоции позволяют зрителю проникнуться к герою и понять, что он добрый персонаж, умеющий сопереживать другим.
«Eskimotive», Felix the Cat, Пэт Салливан, 1928 г.
Движения героя часто лихорадочно активные: это помогает понять, что он очень энергичен.
«Switches Witches» и «Eskimotive», Пэт Салливан, 1920-е гг.
Повторяющийся мотив в мульфильме — побег от врага. Так мы понимаем, что герой любит неприятности.
«Switches Witches», из приключений Кота Феликса, Пэт Салливан, 1920–1929 гг.
«Eskimotive», Felix the Cat, Пэт Салливан, 1928 г.
Феликс решает свои проблемы с помощью умных трюков, обыгрывая врагов. Он часто взаимодействует с предметами, используя их как инструменты против преследователей. Благодаря нелепым ситуациям, в которые попадает герой, раскрывается его находчивый характер и умение использовать смекалку.
«Uncle Tom’s Crabbin», Пэт Салливан, 1920-е гг.
«Forty Winks», Пэт Салливан, 1920-е гг.
