Участники движения «флюксус»

Движение флюксус (Fluxus) было создано в 1960-х годах в Нью-Йорке. Это было экспериментальное художественное движение, нацеленное на обновление искусства, уничтожение старых границ и установление новых. Флюксус был очень влиятельным в своё время, и его влияние продолжается по сей день. Концепция флюксуса включает в себя представление о том, что искусство должно быть доступным, демократичным и не иметь границ. Оно должно быть свободным и открытым для всех, кто хочет участвовать в создании искусства. Флюксус отвергал традиционные формы искусства, такие как живопись, скульптуру и литературу, в пользу новых и экспериментальных форм. В отличии от остальных арт движений того времени Флюксус старался поменять не просто историю искусства, а историю всего мира. Главной целью большинства представителей движения было — разрушить любые границы между жизнью и искусством

Флюксус был основан группой художников, которые считали, что искусство должно быть не только прекрасным, но и полезным. Они хотели создать искусство, которое было бы более доступным и более вовлекающим, чем традиционное искусство. Они также считали, что искусство должно быть более демократичным и не иметь границ, которые могли бы ограничивать его распространение. В исследовании будут показаны примеры перфомансов и работ таких значимых артистов как: Джордж Мачюнас, Нам Джун Пайк, Йоко Оно, Джон Кейж и других артистов. Художники флюксуса также создавали произведения искусства, которые были бы неустойчивыми и временными. Они использовали материалы, которые могли бы изменяться со временем, или создавали произведения искусства, которые могли бы быть разрушены или изменены.

Флюксус был также связан с идеей коллаборации. Художники флюксуса работали вместе, чтобы создавать произведения искусства, которые были бы более демократичными и более вовлекающими, чем традиционное искусство. Они считали, что искусство должно быть создано вместе, а не одним человеком. Поэтому характерной чертой движение является тем, что во многих перфомансах сами зрители являются создателями искусства, а не просто пассивными зрителями. Флюксус — это философия, идеи, арт-проекты и образ жизни, а не конкретные люди. Флюксусисты не обращают особого внимания на авторство произведений, потому что для них важно, что было создано, а не кем. Некоторые теоретики считают, что Флюксус умер вместе со своим создателем Джорджем Мачюнасом в 1978 году, однако он продолжает жить как философия искусства и интернациональный культурный форум, включая в себя новые имена и произведения. Традиции Флюксус-фестивалей и выставок также продолжаются, хотя в меньшем масштабе, чем при Мачюнасе.

Сам Джордж Мачюнас утверждал, что «Fluxus — это смесь водевиля, вранья, детских игр и Дюшана» Целью создания данного феномена послужила идея о продвижении «наводнения» революции и искусства, продвижения живого искусства, антиискусства.

«promote a revolutionary flood and tide in art, promote living art, anti-art».

По задумке Мачунаса, манифест Флюксуса — это некоторые значения термина «flux» из словаря, как раз в этом манифесте проигрывается сама идея движения о призывах художников уничтожить существующие порядки.

Нам Джун Пайк один из самых известных последователей флюксуса, основатель видеоарта. Одна из его самых известных работ является Zen for TV — ранняя электроника была хрупкой и часто выходила из строя. Это хорошо сочеталось с интересом Пайка. Он понимал, что нельзя «зафиксировать» электронные изображения в статических произведениях искусства, а нужно работать с их нестабильной природой и их глюками. Когда телевизор, поврежденный во время транспортировки, отображал только горизонтальную линию, Пайк просто перевернул его на бок и переименовал в Zen for TV. Он возвращался к этой работе на протяжении всей своей карьеры через серию реконструкций, в которых он намеренно спроектировал сбой линии.

«ТВ Будда», одна из самых знаковых работ Нам Джун Пайка, очень просто и прямо выражает контрасты и параллели между Востоком и Западом, а также между технологиями и духовностью. Камера видеонаблюдения снимает статую Будды, которую Пайк купил в антикварном магазине. Его статичное безмолвное изображение появляется в прямом эфире на круглом телевизоре, вдохновленном популярными научно-фантастическими образами. Здесь Будда является и зрителем, и просматриваемым образом, отражающим наш собственный опыт потребителей средств массовой информации.

TV Garden — это воображаемый Пайком ландшафт будущего, где технологии являются неотъемлемой частью мира природы. Размещая телевизоры среди живых растений, он создает среду, в которой сосуществуют, казалось бы, разные царства электроники и природы. Его подход следует буддийской философии, согласно которой все взаимозависимо. Это также предполагает, что технология не противоречит природе, а является продолжением человеческого царства. На мониторах в этой версии TV Garden отображается музыкальное видео Пайка Global Groove, красочное и плотное сочетание авангардных, поп-музыки и коммерческих образов, объединившее многие из центральных для него тем. В нем рассматривались глобальные телекоммуникации и предсказывался сдвиг в способах соединения и объединения различных культур, дисциплин и форм искусства в средствах массовой информации.

Одна из важный тем для исследования было изучение и создание человекоподобных фигур с помощью радиошкафов и телевизоров.

Произведение «4'33» Джона Кейджа стало самой известной композицией в его творчестве. Здесь автор размышляет, что же такое тишина, и вместо привычных звуков оркестра и фортепиано зрители не слышат ничего, так как они, сами того не зная, являются участниками этой композиции, издавая звуки вроде кашля, тихих разговоров и падающих предметов.

Еще одна неоднозначная работа этого автора — «подготовленное пианино»: пианино помещается между струнами, карандашами, монетами, винтами и другими предметами, чтобы получить звук, отличный от традиционного.

Один из самых знаменитых перформансов Оно — «Отрежь кусок». Во время акции Йоко Оно сидела в галерее в эффектном платье, рядом лежали ножницы. Она предлагала зрителям подходить к ней по очереди и отрезать кусок от ее платья, и в итоге оставалась обнаженной в конце перформанса. «Я хотела, чтобы люди брали все, что они хотят, поэтому было очень важно сказать, что вы можете сделать отрезок в любом размере и любом месте»

«Грейпфрут: книга инструкций и рисунков» была выпущена Йоко Оно в 1964 году. В книге художница прописывает ряд инструкций, часто невыполнимых: «Слушайте звук вращающейся Земли», «Представьте тысячи Солнц в небе одновременно. Дайте им посветить один час. Потом наблюдайте, как они постепенно тают. Сделайте один сэндвич с тунцом и съешьте», «Представьте, что облака капают. Выройте для них яму в саду», «Оставьте полотно или картину на полу или на улице».

Также известная работа Оно, где посетителям предлагалось забраться по лестнице, взять в руку лупу и разглядеть маленькое слово «да» на потолке.

«Каждый человек — художник» — Йозеф Бойс

Хотя это была только первая персональная выставка и не первым перформансом Бойса в частной галерее, ее иногда называют его самым известным действием в работах артиста.

В этом перфомансе Бойс провел три дня подряд, по восемь часов за раз, запертый с диким животным. Он сидел или стоял, завернутый с головы до ног в большой войлочный чехол и держал кривой посох, выглядывая из верхней части войлока. Идея создания этого произведения лежит в политических проблемах США 70-х годов

Виолончелистка часто коллаборировалась с Нам Джун Пайком, и они создавали поистине значимые работы. Сочетание знаний в области технологий Пайка и навыков игры на музыкальном инструменте было шокирующим для публики того времени. Особенно, учитывая тот факт, что артистка часто выступа топлес, вызывая тем самым протест против гендерного неравенства.

После нескольких перфомансов, где Мурман выступала топлес, полиция арестовала ее и запретила появляться на выступлениях без одежды. Но артистка в перфомансе «Variations on a Theme by Saint-Saëns» поступила хитрее и покрыла свое тело прозрачной пленкой, таким образом она была вроде как в одежде, но также не нарушала своих принципов.

В итоге флюксус оказал действительно серьезное влияние и на искусство, и на мир в целом. Сообщество «флюксус» продолжает жить до сих пор и создавать новые формы искусства.