Эволюция технологии визуализации собак во вселенной 101 далматинца

За время развития кинематографа собаки в кадре стали символом дружбы и привязанности. Изначально собаки имели второстепенные роли и не было надобности изображать их как характерных персонажей, но с течением времени образ собаки становился все сложнее, появилась надобность передать их характер и определенные действия. Сначала режиссеры обходились тем, что передавали мысли и речь собаки закадровым голосом, а опытные кинологи координировали действия четвероногих актёров. Далее образ собаки обрастал новыми смыслами, которые становилось сложно/невозможно/опасно воплощать в реальной жизни как, например, говорящая собака с полным сохранением мимики или полет на собственных ушах. И тут на помощь приходят специальные и визуальные эффекты, которые стали неотъемлемым инструментом при работе со сложными сценами.

В данном визуальном исследовании мы проанализируем технологию визуализации собак во вселенной всеми полюбившейся истории 101 далматинца. Рассмотрим, как создавались сцены, которые невозможно воссоздать в реальной жизни, но можно воплотить с помощью специальных и визуальных эффектов, с какими трудностями сталкивались создатели и как с ними справлялись.

В этой сцене перед съемочной командой встала задача сделать динамичную сцену полета щенка в трубе. Сделать это в реальной жизни невозможно так как во-первых: это опасно для жизни щенка, во-вторых: даже если отставить в сторону этическую сторону вопроса, в то время не было такой портативной съемочной аппаратуры, как сейчас, которая позволила бы разместить ее в трубе небольшого диаметра и повесить одну из камер на шею щенка для съемки от первого лица.

Супервайзеры нашли решение данной задаче: щенок был смоделирован и заанимирован, и путем композитинга соединён в предпоследней и последней фазе сцены. Для того времени эта технология выглядит очень чисто и естественно. Этот случай один из первых прецедентов использования графики для визуализации собаки. Конечно, нынешний искушённый зритель сразу может понять что это компьютерная графика по её пиксельности, небольшой мыльности за отсутствием моушн-блюра, но в то время у создателей просто не было технической возможности рендерить щенка в более высоком разрешении, и в контексте времени данная графика выглядит более, чем убедительно.

В данной сцене побега щенят так же была использована компьютерная графика. Можно предположить, что команда не стала снимать настоящих щенков, потому что план съемки общий и в кадре было невозможным спрятать кинологов, которые могли бы направлять собак. Графика выполнена объективно хорошо в рамках времени когда она была создана и выдать нереалистичность картинки можно только при детальном рассмотрении: щенки не оставляют следы на снегу и из под их лап при беге и быстрой ходьбе не отлетает снег. Они как будто не на поверхности земли, а немного над.

В данном шоте щенку нужно было проскользить по льду. Естественно, намеренно собака так сделать не сможет, либо это займёт слишком много времени. Модели щенков уже были сделаны, поэтому заанимировать одну из них было вопросом времени. Таким образом мы видим хорошую четкую графику скользящего щенка.

Работа с животными в кадре имеет ряд трудностей, ведь их не заставишь работать по сценарию с первой, второй, третьей попытки, поэтому помимо визуальных эффектов в фильме присутствует большое количество сцен, где используются специальные эффекты. Коровы, овцы, норки, свиньи — это не полный список животных над которым супервайзерам специальных эффектов пришлось поработать, но в данном случае мы поговорим о собаках.

Практически всю работу над аниматрониками в фильме выполнила студия Jim Henson’s Creature Shop. По сценарию в данной сцене сначала якобы является мертворождённым, но спустя короткое время оживает. Проблемой взять живого новорожденного щенка могла быть то, что сначала он должен был быть полностью обездвижен и не дышать, чтобы сцена была более убедительна, но сделать это с живым щенком невозможно из-за крупных планов, а иные пути без использования аниматроника — неэтичны.

Аниматорам удалось добиться колоссально натурального вида щенка. Текстура, движения — всё как у настоящего животного. В кадре нет ни намёка на то, что это аниматроник. Смею предположить, что аниматор находится за покрывалом, так как крупный план позволял скрыть человека, который управлял щенком.

Из собак помимо новорождённого щенка в фильме использовались аниматроники подросших щенков. Доподлинно неизвестно в каких именно сценах и кадрах они используются, но как раз это и говорит о качестве работы и профессионализме команды специальных эффектов.

Во второй части всеми полюбившейся истории про пятнистых собак работы для команды по эффектам стало больше: по сюжету в фильме появляется щенок далматинца без пятен по кличке Оддболл. Команде эффектов помимо работы над аниматрониками и цифровыми собаками, как в первом фильме добавилась одна из новых задач: сделать из пятнистого далматинца чисто белого. В этой части мы проанализируем как создавалась графика для фильма 102 далматинца, с какими проблемами сталкивалась команда и как их решала.

Главную роль щенка по кличке Оддболл играли далматинцы возрастом от 10 до 16-17 недель. Менять четвероногих актеров приходилось каждые 2-3 недели, потому что они очень быстро росли. Так как по сюжету Оддболл был белоснежно белым щенком, а к возрасту с которого можно было дрессировать щенков у них уже появлялись пятна, встала задача это скрыть. Первой попыткой было убрать пятна цифровым способом с помощью цифровой копии собаки, покадрово. Протестировав эту технику, команда приняла решение, что это слишком трудоёмкий процесс, так как хронометраж в фильме у Оддболла был большой. Далее пошли попытки найти практическое решение задачи. Пытались использовать на отдалённых кадрах щенков породы джек-рассел терьер, но эта порода двигается иначе, чем далматинцы и подмену было видно. Также были попытки надеть на далматинца костюм из спандекса с имитацией белой шерсти и муфты из того же материала на ушки, но в кадре было видно, что щенку непривычно и он двигается иначе, чем щенки без костюма.