На примере кейсов помещения нехудожественного объекта в художественный контекст можно пронаблюдать кардинальное изменение смысла при полном сохранении формы и узнаваемости.
4.1 Рэди-мейды
Рэди-мейд как художественная стратегия опирается на перенос готового объекта из сферы повседневности в сферу искусства. Форма предмета остаётся неизменной, однако смена контекста радикально меняет его значение. То, что было утилитарным объектом, становится высказыванием о природе искусства, роли автора, системе художественной ценности и механизмах восприятия. В классическом рэди-мейде произведением является сам акт выбора и объявления предмета искусством.
Марсель Дюшан. Сушилка для бутылок, 1914 г / Фонтан, 1917 г
Марсель Дюшан В преддверии сломанной руки (лопата для снега), 1915 г. Оригинал утерян, реплика 1946 г / Велосипедное колесо, 1913 г
Марсель Дюшан Воздух Парижа (50 cc of Paris Air), 1919 г / Западня (Trap), 1917 г. Оригинал утерян, реплика 1964 г
Ман Рей. «Подарок», 1921 г
Энди Уорхол. Коробки Брилло, 1964 г
Йозеф Бойс. Войлочный костюм, 1970 г
Джозеф Кошут. Один и три стула, 1965 г
Маурицио Каттелан. «Комедиант», 2019 г
4.2 Помещение объекта в художественный контекст
В более широком поле художественных практик, где объекты помещаются в экспозицию, используются в инсталляции или становятся частью композиции, схема переиспользования похожа, но может включать минимальные изменения: группировку предметов, новый масштаб, дополнения. Однако главное остаётся неизменным: смысл образуется не благодаря физической переработке, а благодаря интерпретационному сдвигу. С помощью инсталляций художники рассказывают личные истории, отражают культурные особенности своей страны, рассуждают о сути вещей.
Например, художник Ай ВэйВэй через многократно повторяющиеся в композиции бытовые предметы затрагивает проблематику китайского общества, рассказывает о трагедиях. Его работа «Змеиный потолок» состоит из школьных рюкзаков, найденных на месте катастрофы: во время землетрясения произошло обрушение зданий.
Ай Вэйвэй. Виноград, 2011 г
Ай Вэйвэй Велосипеды навсегда, 2003 г (42 велосипеда) / Велосипеды (1200 велосипедов)
Ай Вэйвэй. Змеиный потолок, 2009 г. Школьные рюкзаки
Мона Хатум рассуждает о небезопасности: в ее работах сгоревшие стулья и бытовые приборы, соединенные проводами, которые из-за большого напряжения искрят и шипят. Таким образом художница выражает сомнение в идее привычной безопасности собственного дома.
Мона Хатум. Remains of the day, 2016–2018 гг.
Мона Хатум. Дом (Homebound), 1999 г
Трейси Эмин с помощью инсталляции рассказывает историю своей депрессии.
Трейси Эмин. Моя кровать, 1998 г
Корнелия Паркер. Инсталляция «Холодная темная материя. Наблюдение за разрушением», 1991 г
Корнелия Паркер Скульптура «Бездыханные», 2004 г / Скульптура «Тридцать серебряных предметов», 1988 г
Субодх Гупта. Линия контроля, 2008 г. Кухонная утварь из нержавеющей стали в форме ядерного гриба
Йозеф Бойс. Инсталляция «Стая», 1969 г. Сани с предметами выживания
В инсталляции «Привратницы» Дорис Сальседо показывает туфли пропавших и убитых женщин. Обувь нередко помогала в опознании убитых, если тело опознать не удавалось. Художница помещает туфли под полупрозрачную кожу и пришивает к стенам хирургической нитью.
Дорис Сальседо. Инсталляция «Привратницы»(Atrabiliarios), 1992–1997 гг.
Дорис Сальседо. Инсталляция «Привратницы»(Atrabiliarios), 1992–1997 гг.
Дорис Сальседо. Инсталляция «Привратницы»(Atrabiliarios), 1992–1997 гг.
