Мы создаем инструменты, а затем они создают нас.
В стремительном потоке технологического прогресса, где пиксели слагаются в новые миры, а код становится демиургом реальности, искусство обретает непредвиденные формы. Искусственный интеллект, подобно волшебному зеркалу, открывает перед нами зазеркалье алгоритмов, где границы между физическим и цифровым, реальным и симулированным, неуловимо растворяются. В этом пространстве суррогатных реальностей, порожденных сложным танцем нулей и единиц, художник превращается в архитектора невозможного, в творца миров, не стесненных оковами материального бытия.
Генеративные состязательные сети (GAN) ткут полотно новых образов и концепций, вызывая к жизни то, что ранее существовало лишь в лабиринтах воображения. Эти цифровые химеры, порожденные из шума данных, заставляют нас переосмыслить само понятие оригинальности. Где пролегает граница между произведением, созданным человеком, и артефактом, порожденным машиной? Может ли алгоритм, впитавший в себя терабайты информации, стать источником подлинного художественного откровения? И если да, то кому принадлежит авторство – художнику, задавшему начальные параметры, или нейронной сети, сплетающей из них уникальные узоры смыслов?
Pancakepie: без названия, 2023
Суррогатные реальности, созданные ИИ, становятся своеобразными порталами в "не-места", где законы физики и логики подчиняются воле алгоритма. Художник, вооруженный инструментами машинного зрения и глубинного обучения, получает возможность манипулировать пространством и временем, создавая иллюзорные миры, неотличимые от реальности. Эти симулякры, рожденные из кода, не просто копии существующего, но альтернативные варианты бытия, зеркала, отражающие неизведанные грани человеческого восприятия.
Суррогатность в этом контексте — не синоним подделки или второсортности. Это мостик, соединяющий нас с потенциальным, с тем, что могло бы быть. Это инструмент исследования множества перспектив, ключ к пониманию сложной динамики взаимодействия человека и машины в эпоху цифровой трансформации искусства.
Obvious: «Портрет Эдмонда Белами», 2018
Одним из ключевых моментов, ознаменовавших приход ИИ в мир искусства, стал появление портрета "Эдмонд Белами", созданного в 2018 году парижским коллективом Obvious. Это событие вызвало широкий резонанс, впервые поставив под сомнение само понятие авторства в искусстве, созданном с помощью алгоритмов. "Эдмонд Белами", размытый, призрачный образ, порожденный нейронной сетью, был продан на аукционе Christie's за несколько сотен тысяч долларов, тем самым заявив о себе как о полноценном участнике художественного рынка. Этот случай стал катализатором дискуссии о роли художника в эпоху ИИ, о границе между инструментом и творцом.
Однако триумф Obvious был омрачен обвинениями в плагиате. Код, использованный для создания "Эдмонда Белами", был заимствован у Робби Баррата, разработавшего алгоритм для генерации изображений. Этот инцидент поднял еще один важный вопрос: кому принадлежит авторство в случае, когда ИИ создает произведение искусства на основе чужого кода? Является ли художником тот, кто написал алгоритм, или тот, кто его применил и выбрал результат?
«...Слева: «созданный ИИ» портрет, который прямо сейчас продается на аукционе Christie’s. Справа: результаты работы нейронной сети, которую я натренировал и выложил онлайн больше года тому назад. Кого-нибудь еще это волнует? Только я схожу с ума, думая, что они на самом деле просто использовали мою сеть и продали результаты?» [6]
— Робби Баррот, настоящий автор программы
Obvious: «Архиепископ де Белами», 2018
«Портрет Эдмонда Белами» стал не только символом новой эры в искусстве, но и зеркалом, отражающим сложные этические и правовые дилеммы, с которыми нам предстоит столкнуться на пути дальнейшего развития ИИ.
Джейк Элвис: «Зизи в движении», 2023
Рассмотрим проект Джейка Элвеса "Зизи в движении", где технология дипфейков встречается с миром лондонской дрэг-культуры. Здесь суррогатные реальности обретают новую форму, становясь полем для исследования идентичности и телесности.
Джейк Элвис: «Зизи в движении», 2023
ИИ, обученный на изображениях дрэг-артистов, генерирует их цифровые копии. Интересно, что именно их спонтанные жесты заставляют алгоритм «ломаться», создавая эффект «сбоя». Этот контролируемый «сбой» становится ключевым элементом проекта, открывая путь к «квир утопии для ИИ», где технология служит не для копирования, а для создания нового, гибридного пространства, где человеческое и машинное сливаются воедино.
Джейк Элвис: «Зизи в движении», 2023
"Зизи в движении" демонстрирует, как суррогатные реальности могут быть использованы для критического переосмысления социальных норм и расширения границ восприятия тела и идентичности.
Суррогатность здесь служит своего рода мостом между настоящим и потенциальным, помогая исследовать множество перспектив взаимодействия с несуществующей реальностью.
Кросслюцид: «Пейзажи», 2024
Коллектив Кросслюцид в серии "Пейзажи" выходит за рамки привычного портрета, генерируя эфемерные образы, находящиеся на грани между человеческим и бионическим. Эти цифровые химеры, рожденные из шума данных и обученные на собственных "портретоподобных" работах художников, постоянно трансформируются, отрицая фиксированную расовую или гендерную принадлежность. Словно ландшафты сновидений, они предлагают зрителю медитативное созерцание текучей природы идентичности в цифровую эпоху. "Пейзажи" – это не портреты в традиционном смысле, а скорее карты возможных "я", размытые и неуловимые, как сама реальность, преломленная сквозь призму алгоритмов.
Кросслюцид: «Пейзажи», 2024
Кросслюцид: «Пейзажи», 2024
Сибелле Кавалли Бастос в работе "Картинка не может меня запечатлеть" идет еще дальше, превращая GAN-генерацию в инструмент самоисследования и художественной рефлексии над трансформацией собственной идентичности. Используя StyleGAN2, более сложную архитектуру нейронной сети, она обучает ее на архиве своих фотографий, документирующих переход к небинарности и естественный процесс старения. Результат – последовательность генерируемых портретов, которые становятся визуальной метафорой текучести и многослойности "я".
В сочетании с музыкой, созданной ИИ, и стихотворением, написанным в соавторстве с GPT2, работа превращается в поэтическое размышление о неспособности технологий полностью захватить и определить сложность человеческого бытия.
Сибелле Кавалли Бастос: «картинка не может меня запечатлеть», 2021
«Картинка не может меня запечатлеть» – это не просто суррогатный автопортрет, это глубокое исследование границ между физическим и цифровым, реальным и виртуальным, личным и коллективным в контексте постоянно меняющейся идентичности.
«наше время — это мифическое время, мы все — химеры, выдуманные и вымышленные гибриды машины и организма; короче, мы — киборги.» [2]
- Донна Харауэй
Александр Ребен, «amalGAN: картины маслом из изображений ИИ, выбранных мозговыми волнами», 2019
