Мода ради моды: неудобный, не практичный дизайн одежды, аксессуаров ХХ века

В своём исследовании я бы хотела разобрать тему не практичного для жизни дизайна в ХХ веке. Я подниму проблемы неудобства одежды и аксессуаров среди общепринятых тенденций, продиктованных определенным временем, а также среди дизайнеров, которые опирались на свое видение и воплощали экспериментальные идеи. Так ли важно, чтобы мода была носибельная в повседневной жизни? Всегда ли одежда должна выполнять свою прямую функцию, и может ли мода вносить в это свои коррективы? В качестве визуализации идеи своего исследования я использовала, как определенные фасоны и виды аксессуаров, так и вещи и коллекции отдельных дизайнеров и модных домов. Структурно исследование поделено на две части, я разделила ХХ век на периоды с 1900 по 1930-е и с 1940-ых по 1990-е. На мой взгляд, такое деление обусловлено тем, что с 40-х годов дизайнеры и модные дома стали в большей степени воплощать в коллекциях новые, креативные и необычные вещи, которые уже напрямую особо сильно не зависели от общих характерных черт десятилетий, в период которых они создавались.

Действительно, каждое десятилетие ХХ века характеризуется определёнными модными течениями, временными идеалами и главными отличительными предметами гардероба. Однако, начиная с середины столетия, дизайнеры-модельеры стали показывать в коллекциях свою самобытность и передавали с помощью одежды свои взгляды на мир моды. Многие коллекции второй половины ХХ века сложно отнести к одному определенному стилю, они были сложными, футуристичными и одним своим существованием делали громкое заявление. Я убеждена, что одними из самых резонансных и нестандартных в своем подходе дизайнеров были: Эльза Скиапарелли, Пьер Карден, Пако Рабан, Тьерри Мюглер, Кристобаль Баленсиага и Андре Курреж, именно на их примере я покажу варианты не практичной и необычной моды, но в то же время исключительно прекрасной в своей сложноструктурности. На мой взгляд, именно эти великие дизайнеры в своё время перевернули мир моды посредством дизайнерских решений, шокирующих креативностью.

Корсеты появились задолго до ХХ века, они являлись незаменимым и обязательным предметом женского гардероба. На протяжении веков корсетная система подвергалась некоторым изменениям, однако всегда имела функцию — утягивать талию, делая ее тоньше. В 1900-е идеалом женщины стала Гибсоновская девушка. Иллюстратор Чарльз Гибсон создал образ девушки с фигурой песочные часы, томным взглядом больших глаз и объемной прической, которая стала неким стандартом женской красоты начала ХХ века. Одной из главных моделей и муз Гибсона была актриса Камилла Клиффорд, она являлась эталоном стиля и реальным воплощением девушки Гибсона.

Сама структура корсета в 1900-е годы немного видоизменилась из-за того, что возникла необходимость в S-образном силуэте. В первое десятилетие ХХ века, чтобы достичь идеала Гибсоновской девушки, женщины использовали специальные подкладки в области груди и бёдер. Такой способ помогал визуально увеличить и приподнять зону бёдер, а также создать эффект «голубиной грудки». Для того, чтобы реализовать всю эту систему, корсет надевался на специальную рубашку, придающую нужные формы, и теперь не только утягивал талию, но и покрывал часть бёдер.

Корсет определенно неудобный предмет гардероба, который не просто доставлял дискомфорт и ограничивал свою обладательницу в некоторых действиях, но и приносил вред здоровью. В корсетах девушки не могли нормально дышать, из-за чего часто падали в обморок. Корсеты плохо влияли на пищеварение и внутренние органы, а также деформировали рёбра и позвоночник женщины. Таким образом модный элемент одежды создавал красивый силуэт и украшал женское тело, но при этом был довольно неудобным и иногда приводил к плохим последствиям.

Ещё одной характерной вещью периода с 1900-х по 1910-е была большая шляпа. Мода на подобные шляпы зародилась еще в конце ХIХ века, но продолжила свое развитие и в ХХ. В то время шляпы представляли из себя всевозможные композиции из различных материалов. В шляпы добавляли перья, цветы, массивные украшения, ленты, фрукты и другие необычные элементы.

Данный головной убор был по-настоящему сложным в носке, неудобным и тяжелым. Однако женщины продолжали его носить, несмотря на трудности.

И казалось бы такой безобидный аксессуар, как дамская шляпка, не мог нанести какой-либо вред. Но это не так, данные шляпы были настолько большого размера, что для того, чтобы закрепить их на голове, использовали длинные острые шляпные булавки. Эти булавки достигали длинны в 30-40 см, ими прокаливали часть шляпы и волос, причем волосы часто были накладные, чтобы благодаря этому парику, прическа смотрелась объемней. Таким образом булавки фиксировали положение головного убора и парика.

Шляпные булавки были действительно опасны, как для женщин, которые их носили, так и для окружающих. Во-первых, эти булавки часто не имели предохранители на концах, то есть женщины при неосторожном движении могли случайно пораниться. Во-вторых, из-за такой большой длины булавки обычно прокалывали всю шляпу насквозь и торчали из нее в разные стороны. За счет этого был риск травмировать кого-то из окружающих людей.

Помимо острых шляпных булавок, в 1900-е — 1910-е для декора данного женского головного убора все еще использовали чучела животных и птиц. Эта мода активна развивалась в конце ХIХ века. В начале ХХ такое оформление шляп стало понемногу исчезать, но не пропало до конца.

Для того, чтобы мумифицировать чучела, мастера использовали мышьяк. Фетровую основу чучела изготавливали из овечьей или заячьей шерсти низкого качества, а затем обрабатывали ртутью для смягчения материала. Все это также оказывало неоспоримый вред на здоровье. Химикаты вызвали раздражения, аллергию и даже тремор.

Начиная с 1940-х дизайнеры-модельеры начали активно заявлять о себе, они заинтересовались модернизмом, их привлекала футуристичность и геометрия. Границы в моде начали стираться. Несмотря на то, что сороковые были сложным временем, в том числе и для моды (характерной чертой в моде 40-х была простота, чем проще, тем лучше), некоторые модельеры уже начинали экспериментировать с формами, тканями и силуэтами.

Все, что происходило в мире, так или иначе, оказывало влияние на моду. В конце 50-х началось освоение космоса, что привело к использованию модельерами космических мотивов. «Космическая эра» вдохновляла многих кутюрье, в ней они видели будущее.

1960-е годы привнесли в моду новое дыхание, такой стилевой вариативности раньше еще не было. Одинаково актуальны были полярно разные фасоны. Это десятилетие показало, что нужно не бояться выходить за рамки допустимости. А уже с 1970-х все границы окончательно были разрушены и правила в моде полностью поменялись. В модной индустрии уже не действовали старые законы формирования трендов.

Эльза Скиапарелли — французский дизайнер и модельер. В отличие от остальных кутюрье, чей анализ представлен в визуальном исследовании, Скиапарелли начала свой путь еще в 1930-х, однако пик ее карьеры пришелся на рубеж 30-х и 40-х. В основном наиболее узнаваемые вещи, созданные Скиапарелли — это сумасшедшего дизайна аксессуары, однако ее одежда была не менее креативной.

Эльза Скиапарелли имела довольно сюрреалистические взгляды на мир. Такое видение помогало ей создавать необычные вещи. У Скиапарелли всегда была тема коллекций.