Отражение «Золотого века»: парадные портреты знатных дам в Испании XVI–XVII

Портретная живопись испанского двора конца XVI — начала XVII века является одним из наиболее интересных исследовательских объектов для историков и любителей искусства.

Это был период, когда Испания достигла пика своей мощи и влияния в Европе, а испанские монархи и их дворцовая аристократия располагали огромными ресурсами. В этот период женский костюм был одним из наиболее ярких и изысканных элементов общественной жизни, и портретные художники старались передать эту роскошь и красоту в своих работах. Однако, несмотря на множество изображений женщин того времени, изучение исторического костюма остается сложной задачей для исследователей. Это связано с тем, что костюмы редко сохранялись в первоначальном виде, так как их часто переделывали или вовсе уничтожали.

Портретная живопись при испанском дворе конца XVI — начала XVII века привлекает исследователя своей пышностью и аристократичностью. Научная реконструкция испанского костюма данного периода является как крайне интересной, так и неизученной сферой в исследованиях историков костюма. В частности, проблема изучения касается женского костюма, так как предметов мужского костюма осталось значительно больше.

Испанская портретная живопись того периода отражает не только богатство и изобилие страны, но и культуру и общественные нормы того времени. Женские образы, изображенные на портретах, были не только символом статуса и богатства их семей, но и выражали социальную роль женщин рассматриваемого времени. Их костюмы были частью социального образа и служили для подчеркивания их роли в обществе.

В связи с тем, что одним из немногих фактических материалов, на которые можно опираться в исследованиях, являются именно изобразительные источники, то эта тема становится крайне интересной для визуального исследования. Костюм женщины может отражать ее положение в обществе и соответствовать ожиданиям, связанным с женственностью. Женственность обычно связывают с биологическими признаками и определенным поведением, которое считается женственным. К таким чертам относятся слабость, пассивность, заботливость, мягкость и эмоциональность. Если рассматривать женственность как философскую категорию, то можно заметить, что ей дается различные определения, от социально-символических до религиозных.

1. Золотой век — культурно-исторический контекст

Золотой век — это период в истории Испании, который продолжался с конца XV века по XVII век. Этот период характеризовался значительным культурным и экономическим ростом, связанным с колониальными завоеваниями Испании и ростом торговли. В этот период Испания стала одной из ведущих держав мира и культурным центром Европы. В этот период процветала испанская живопись, литература, архитектура и музыка.

2. Зеркало души — отражение состояния и положения женщин в их костюме

В контексте костюма женщин это означает, что стиль и детали костюма могут отражать социальный статус, состояние и даже настроение женщины. В этом пункте исследуются костюмы, которые носят женщины в Испании в XVI–XVII веках и как они отражают их положение в обществе и статус.

3. Маньеризм — ведущий жанр в портретной живописи Испании XVI–XVII веков

Маньеризм — это стиль в искусстве, который развился в Европе в XVI веке и продолжал существовать в XVII веке. Он отличается от классического стиля своей экспрессивностью, гротескностью и сложностью формы. В пункте анализируются портреты конкретных личностей того времени и их художественное оформление в контексте социальных, политических и культурных условий того времени.

Говоря об Испании, её вклад в развитие европейской цивилизации был достаточно чем примечательным. Более столетия страна удерживала политическое и культурное господство в Западной Европе. В то время, как ни одна страна не сталкивалась с проблемой трансокеанских перевозок, Испания активно решала их.

После пресечения в Португалии царствующей династии её королем стал испанский король Филипп II. В связи с этим присоединением под власть испанского монарха попала не только Португалия, но и все ее колониальные владения.

Также Испания, получавшая пятую часть заказов на производимые ценности, предприимчиво этим пользовалась, а колонии Нового Света (в т. ч. Америка, плавание Х. Колумба к берегам которой было спонсировано Изабеллой и Фердинандом), которые изливали на мир свои богатства, увеличивая количество серебра и золота в Европе, стали драгоценной казной испанского государства. В XVI веке испанцы начали выращивать культуры, привезенные из Америки — кукурузу, помидоры, картофель. Из картофеля научились извлекать крахмал, который использовался не только в кулинарии, но и повлиял на форму воротников в испанском женском костюме.

В середине 16 века в Европе возникла новая мода на оружие и доспехи, основанная на формах классического искусства. Горельефная чеканка и богатое золотое тиснение украшали парадные доспехи alla romana antica (в античном римском стиле).

Мастера использовали технику, известную как тиснение или репуссе и чеканка — украшение металла путем рельефного рисунка с поверхности, а затем долбления и опиливания деталей на лицевой стороне. Поскольку этот метод серьезно ослаблял пластину брони и не оставлял гладких поверхностей, которые служили для отражения ударов оружия, тисненые доспехи были созданы исключительно для церемониального использования на праздниках.

Миланские оружейники разработали новые изобразительные и скульптурные стили украшения доспехов. Щиты, шлемы и целые доспехи были украшены сложными многофигурными сценами из древней истории, легенд, мифологии и Библии. Чтобы еще больше обогатить рельефные поверхности, их часто украшали золотом или серебром и контрастировали с красновато-коричневым или вороненым фоном.

К середине XVI века Испания стала одним из крупнейших государств по производству и доставке разных стратегически важных ресурсов. Увеличилась добыча драгоценных камне, золота, серебра, сельскохозяйственных продуктов, сырья, быстрыми темпами развивалось горное дело. Испанская корона создала первую во всем мире огромную сеть производства, добычи и экспорта, что позитивно отразилось на экономическом и культурном статусе страны, она стала могущественным государством Европы, а горожане жили с размахом. Столицу Испании стали называть «испанским Вавилоном».

Также стало популярным развитие жемчужного дела. В 1515 г. была обнаружена самая большая жемчужина, которую в последствие назвали Перегриной. Именно ее подарил своей второй жене Марии Тюдор король Филипп II. С ней она изображена на многих портретах. После смерти королевы она была возвращена в Испанию и перешла в распоряжении последующих испанских королев вплоть до начала XIX века. Жемчуг, соотносившийся с духовным богатством и чистотой Девы Марии еще   раннехристианского времени, в Испании эпохи колониальной экспансии приобрел еще одно, дополнительное, значение — силы и власти.

Придворный портрет в Испании «Золотого века» получил подчеркнуто репрезентативный характер, изображению необыкновенного богатства одеяний портретируемого придается гипертрофированное значение.

Драматург Ф. Лопе де Вега писал:

Придворные художники создавал свои портреты в стиле маньеризм. Композиции таких портретов каноничны, жесты и позы не разнообразны, а фигура находится в статике. Особое внимание художник уделяет декоративному эффекту, схематизирует и придает геометричности формам. Облаченные в пышные наряды и обильно украшенные драгоценностями, придворные и знатные люди, изображенные на портретах, отражали престиж мировой державы с самым сложным церемониалом во всей Европе.

Испанская мода явила миру идеализированное лицо доминирующей нации в Европе, высокомерие, доступность и привилегированность аристократии. Для поддержания престижа испанской короны мода была внешним выражением аристократической нетерпимости и высокого этикета.

Испанский костюм повлиял на формирование и дизайн на костюмы европейцев — Англия, начиная с царствования Марии Тюдор и до царствования Елизаветы, Франция со времен Екатерины Медичи до царствования Генриха IV. Костюмы имитировали доспехи, броню. Металлические корсеты защищали накрепко забинтованную грудь и живот. Мягкие, зачастую однотонные ткани были заменены на тяжелые парчовые. Мелкий рисунок, обычно геометрический орнамент — смесь мавританских и испанских мотивов, выполненный металлической нитью, контрастирующий с темной тканью, вытеснил жизнерадостные расцветки ткани, присущие костюму более раннего периода. Вместе с этим значительно увеличилась роль драгоценностей в женском костюме.

На портрете, расположенном ниже, костюм Елизаветы Первой, на который повлияла испанская мода, отражает ее величие, богатство и непобедимость. Обилие жемчуга также указывает на чистоту и невинность королевы.

Образ жизни испанских женщин становится всё менее замкнутым, что требовало от испанок все более скромного поведения, что в свою очередь влияло на их костюм, делая его более жестким.

Полнее всего идея превращения женского костюма в жесткий футляр проявляется в 1468 году. По преданию его изобрела королева Кастилии Хуана Португальская, которая пыталась скрыть свою беременность.

Для девушек стали важными качествами скромность, стыдливость и целомудрие. Итальянский гуманист Франческо Барбаро в своих сочинениях «О женитьбе» утверждал, что девушки должны проявлять скромность везде и всегда, избегая всего, что может возбудить и смутить душу. По этой причине было запрещено видеть женские ноги — обязательным атрибутом гардероба стала юбка в пол.

Наиболее репрезентативным портретом может служить портрет Доньи Аны де Веласко-и-Хирон Хуана де ла Круза.

Исключительное мастерство художника в изображении придворного костюма, в частности кружевного воротника, позволило подчеркнуть политическую и социальную значимость портретируемой, осознающей свой статус и разделяющей судьбу знатных дам своего времени — скрепить союзом два благородных семейства.

Её судьба была непростой — она скончалась спустя четыре года после вступления в брак вследствие неудачных четвертых родов в возрасте 22 лет.

Особое внимание уделяется выражению лица доньи, что позволяет художнику немного раскрыть её личность — это прекрасная молодая девушка, готовая покинуть свою семью ради выполнения своего долга.

Из огромной плоской крахмальной чаши воротника выступает лицо герцогини, неподвижное и вместе с тем живое, с задумчивым взглядом и пухлыми губами. Из всех портретов, выполненных художником, этот, несомненно, один из самых трогательных.

Четкость форм испанского платья конца XVI — начала XVII века придавала фигуре сухость, резко подчеркнутая талия зрительно расширяла плечи, что вытягивало и еще больше стройнило фигуру.

Костюм Аны де Веласко завершается сверху под подбородком особым круглым кружевным воротником, почти равном по высоте корпусу и развернутом параллельно фигуре — горгерой. Горгера требовала умения носить её, не опуская голову и не склоняя шею. Подобный воротник был незаменим для аристократок, которым было запрещено появляться в обществе с открытыми шеей и декольте. Этот элемент костюма часто стоил не меньше всего костюма.

Дополнительно платья украшали эглетами, которые были прикреплены на аксельбанты в тон рукавов (хотя иногда бывают контрастными). На портрете они находятся на сгибе локтя и по центру юбки. Аксельбанты, будучи частью одежды лиц королевской крови и избранных аристократок, способствовали проявлениям сословных различий.

В многих портретах, включая портрет Аны, положение рук играет важную роль в художественном оформлении. Это может быть связано с символическим значением жеста, который может быть использован для подчеркивания определенных качеств или характеристик портретируемого.

Как истинная дочь католической Испании, Ана позирует художнику, сложив пальцы правой руки в традиционном жесте, который прослеживается в европейской живописи на протяжении долгого времени — жесте, символизирующем божественное спасение и символ передачи бессмертия от Богоматери людям.

Детский костюм был уменьшенной версией взрослого и так же походил на доспехи.

Важно так же упомянуть ход празднования перемирия Англии и Испании, заключенного в начале XVII века, где так же немаловажную роль играл женский костюм.

Заключение мира, как известно, было подписано в Лондоне (1604), сопровождаясь празднествами и интенсивным обменом дипломатическими дарами. Этот процесс воспринимался обеими сторонами не столько как традиционный жест, публично подтверждающий примирение, сколько как негласное состязание. Стратегия заключалась в том, чтобы поразить оппонента, продемонстрировав свое материальное, а, вслед за тем, и культурное превосходство. В итоге, коннетабль Веласко от имени и по поручению испанской короны выиграл это шоу культурной самопрезентации с большим преимуществом.

Ключевым моментом приема в честь заключения мира стало воспроизведение женского маскарада. Главными героинями в обоих случаях выступили две Анны — английская королева Анна Датская и испанская инфанта Анна Австрийская. Даже их маскарадные костюмы — бриллиантовые шлемы с плюмажем из белых перьев — обладали поразительным сходством. Принципиально разными были две детали: на лондонской сцене выступала сама королева — 29-летняя женщина, мать пятерых детей; на испанской — инфанта, девочка неполных четырех лет. К сожалению, изображения костюмов не сохранились.

В заключении, исследование портретной живописи испанского двора конца XVI — начала XVII века представляет собой захватывающую область исследования для историков и любителей искусства. Этот период, когда Испания достигла пика своей мощи и влияния в Европе, оставил нам наследие в виде изысканного и роскошного женского костюма, который портретные художники старались передать в своих работах.

Испанская портретная живопись того периода не только отражает богатство и изобилие страны, но также культуру и общественные нормы того времени, в том числе и социальную роль женщин и их костюмы, которые были частью их социального образа.