Тема отношений Марины Абрамович и Улая в совместных перформансах

Марина Абрамович и Улай (Фрэнк Уве Лайсипен) — художники-перформансисты, чьи совместные работы исследовали сложные грани отношений, любви, потери и исцеления.

Творческий путь, через который прошли художники, поистине впечатляет и подтверждает их народное звание главных перформансистов и «специалистов по искусству выносливости» второй половины 20-го века.

В этом визуальном исследовании я рассмотрю ключевые перформансы художников, чтобы проанализировать, как тема отношений проявляется в их произведениях.

Материалы для визуального исследования были отобраны, исходя из архивных фото, начиная с 1974 года. Взяты были только совместные работы Марины Абрамович и Уве Лейсипена.

Структура повествования была составлена таким образом, чтобы сначала иметь возможность рассказать о ключевых деталях в перформансах художников, а после перейти к приёмам, которые они используют.

В качестве текстовых источников было выбрано несколько статей, а также книга-автобиография Марины Абрамович «Пройти сквозь стены». Чтобы понять, какие смыслы закладывали художники в свои перформансы, хотелось сперва узнать, как и чем они жили.

Перформансы Абрамович и Улая часто требуют от них физической и эмоциональной стойкости. Они подвергают свои тела и умы экстремальным ситуациям и выполняют действия, которые бросают вызов их пределам.

Перформансы Абрамович и Улая часто включают взаимодействие со зрителем. Они могут приглашать зрителей участвовать в определенных действиях или просто наблюдать за происходящим.

Перформанс IMPONDERABILIA «Случайные факторы» был впервые показан в галерее современного искусства в Болонье. Его идея заключалась в том, что художник становился входом в музей. Когда посетители приходили в здание, они оказывались перед выбором: нужно было протискиваться через тесную дверь, развернувшись лицом к одному из обнаженных художников — пройти прямо было невозможно.

Их перформансы не ограничиваются сценой или галереей, а часто проникают в их личную жизнь и повседневные взаимодействия.

Так, например, в перформансе «Энергия покоя» Абрамович держит боевой лук, а Улай — тетиву этого лука со стрелой, нацеленной прямо в сердце Марины.

Перформанс был посвящен безграничному доверию. Тем не менее, по мнению Марины, оказался одним из самых сложных, поскольку за свою жизнь отвечала не она сама, а Уве (Улай).

Многие перформансы Абрамович и Улая длятся часами или даже днями. Это длительное взаимодействие позволяет им исследовать тонкие изменения в отношениях и динамике власти.

«Ночной переход» — это серия из 22-х перформансов, которые осуществлялись между 1981 и 1987 годами в 19 точках на разных континентах. Во время действий Улай и Абрамович молча и неподвижно сидели с разных сторон стола лицом друг к другу.

.

Абрамович и Улай используют символические образы, жесты и ритуалы, чтобы передать сложные идеи и эмоции. Эти элементы часто имеют корни в древних культурах и духовных практиках.

Так, например, в перформансе «Пьета» в 1983 году Марина и Улай представили свою трактовку религиозной сцены оплакивания Христа Девой Марией.

Работы Абрамович и Улая часто служат средством катарсиса и исцеления как для самих художников, так и для зрителей. Их перформансы создают пространство для освобождения эмоций, переосмысления отношений и поиска более глубокого понимания человеческого состояния.

Перформансы Абрамович и Улая часто исследуют крайности физической близости и дистанции. Они используют свои тела как холсты, чтобы выразить эмоциональные отношения.

Молчание часто играет ключевую роль в работах художников, в то время как они пытаются преодолеть барьеры языка и культуры. Однако, когда они говорят, их слова несут глубокий эмоциональный вес.

Перформанс «Вдох-выдох» проходил в кромешной тишине. Марина и Улай буквально дышали одним дыханием, пере-крыв доступ кислорода через нос, передавая углекислый газ через рот — это продолжалось около 15 минут, пока из-за нехватки кислорода один из них не потерял сознание.

Перформансы Абрамович и Улая нередко затрагивают темы психологической травмы. Их работы служат средством катарсиса, исцеления и преображения.

Перформанс «Точка контакта» демонстрирует, как художники протягивают друг к другу свои указательные пальцы и перед тем, как они соприкоснутся, ощущают особую ауру и силовое поле.

«Это ощущение чистого присутствия — самое совершенное состояние человека. Если ты переживаешь это состояние душой и телом, ты действительно можешь достичь преобразующего качества трансцендентного, возвышаешь свой дух и дух зрителя» — Марина Абрамович

Абрамович и Улай используют символические образы и жесты, чтобы передать сложные идеи о любви, потере и человеческих связях. Например, Великая китайская стена в «Стене» представляет собой разделение физического и эмоционального.

В 1980 году художники решили пожениться на середине Великой Китайской стены. Улай должен был начать свой путь из пустыни, Марина — со стороны моря, и встретиться посередине. Разрешения от китайских властей ждали восемь лет.

Перформанс состоялся в 1988 году: чтобы встретиться, каждый прошел более 2000 километров навстречу друг другу. При встрече художники обнялись и расстались — к этому времени их отношения исчерпали себя. Так в историю искусства вошли не только их отношения, но и их разрыв — вряд ли хоть одна пара в мире рас-ставалась столько эффектно и человечно одновременно.

Тема отношений является центральной в перформансах Марины Абрамович и Улая. Их работы бросают вызов традиционным представлениям о любви, близости и гра-ницах. Исследуя эти темы через физическое и эмоцио-нальное взаимодействие, Абрамович и Лейсипен создают захватывающие и провокационные произведения искус-ства, которые оставляют неизгладимое впечатление на зрителя.

Снова с Улаем они встретились только спустя 22 года после расставания. На перформансе Марины Абрамович «В присутствии художника».

«Это был момент шока. Двенадцать лет нашей жизни пронеслись в моей голове, как одно мгновение», — вспоминала Абрамович. Оба не смогли сдержать слез. Потом Марина, пренебрегая правилами перформанса, протянула через стол Улаю свою руку.