Психоделическое искусство

«Маргинальное искусство» — это термин, который обычно относится к творчеству художников, находящихся на общественных или художественных перифериях, зачастую вне традиционных институтов и стандартов искусства. Этот термин часто используется для описания работ, созданных аутсайдерами, артистами-самоучками, психиатрическими пациентами, или тех, кто иначе находится на общественной или художественной границе.

Маргинальное искусство может включать в себя различные стили и темы, и оно не подчинено традиционным нормам и ожиданиям. Оно может быть провокационным, экспериментальным и часто олицетворяет индивидуальные взгляды художника на мир.

Примерами маргинального искусства могут быть творения аутсайдерских художников, работы, созданные в условиях социальной изоляции или психологических переживаний.

Часть маргинального искусства относится к аутсайдерскому искусству, которое создается художниками-самоучками или теми, кто находится вне общепринятых художественных кругов. Эти художники могут не иметь образование в области искусства, но их творения выражают индивидуальный взгляд на мир, часто с уникальной энергией и стилем. Некоторые работы, созданные пациентами психиатрических учреждений.

Психоделическое искусство обычно связано с экспериментами с восприятием и изменением сознания, что может быть частично обусловлено использованием психоактивных веществ. Но сознание может изменятся и при различных психических расстройствах.

Psychedelic происходит от латинского «psyche» , что переводится как „ум“, и греческого „delos» , что означает „проявить или пробудить“, таким образом, можно интерпретировать как „пробуждение разума“.

На мой взгляд, к предшественникам психоделического искусства можно отнести художников, которые страдали психическими расстройствами, таких как Винсент ван Гог, Адольф Вольфли, Луис Уильям Уэйн. В их творчестве есть эксперименты с формой, цветом, абстракцией, движением.

В 1888 года Ван Гог попал в психиатрическую лечебницу. Он вел себя так агрессивно, что его поместили в палату для буйных. Художнику был поставлен диагноз «эпилепсия височных долей». Многие из своих лучших полотен Винсент ван Гог создал именно в «безумный» период.

Художник Адольф Вёльфли провел 35  лет в известной психиатрической клинике Вальдау. Оставил гигантское наследие из десятков тысяч рисунков и коллажей, а также ряд музыкальных и литературных сочинений.

Поздние работы английского художника Луиса Уэйна, особенно те, в которых он изображал кошек в абстрактных, калейдоскопических узорах, были признаны важными предшественниками психоделического искусства 1960-х годов. Он предвосхитил некоторые аспекты психоделического искусства, хотя его творчество в целом остается уникальным и не поддается полной классификации в рамках этого термина.

Открытие ЛСД (диэтиламид лизергиновой кислоты) швейцарским химиком Альбертом Гофманном в 1938 году оказалось ключевым моментом в истории психоделического искусства.

В 1950-60-х годах ЛСД стал популярным среди художников, писателей, музыкантов и других представителей контркультуры. Воздействие этого вещества на восприятие и сознание стало источником вдохновения для многих художников, формируя основные элементы психоделического искусства.

Художественные работы, созданные под воздействием ЛСД, часто характеризовались яркими цветами, сложными геометрическими узорами, абстракциями и плывущими или движущиеся изображения.

В марте 1961 года была принята Единая конвенция о наркотических средствах, регламентирующая список наркотических веществ, является одним из основополагающих документов, обеспечивающих международное сотрудничество в сфере борьбы с наркотиками.

Рассмотрим ярких представителей психоделического искусства художников-плакатистов «Большой пятёрки» из Сан-Франциско: Уэс Уилсон, Элтон Келли, Виктором Москос, Рик Гриффин и Стэнли Маус. А также других талантливых представителей психоделического направления.

Уэс Уилсон известен как главный представитель психоделических плакатов рок-концертов 1960-х годов. Специального образования не имел. Уилсон вдохновлятся такими мастерами, как Альфонс Муха, Ван Гог, Густав Климт и Эгон Шиле. Он также открыл для себя плакаты Альфреда Роллера, что стало ключевым моментом в формировании его стиля. Таким образом, Уилсон разработал свой психоделический стиль, заполняя пространство буквами и создавая жидкие формы. Эта характеристика стала стандартом для психоделических плакатов того времени.

Виктор Москосо, испано-американский художник, известен своим вкладом в мир психоделических рок-плакатов, рекламы и андеграундных комиксов в Сан-Франциско в период с 1960-х по 1970-е годы.

Питер Макс, закончил Школу визуального искусства в США. Его творчество стало популярным в результате рекламы для безалкогольного напитка 7UP. В мае 1969 года вышла обложка обложке журнала Life с заголовком «Питер Макс. Портрет художника как очень богатого человека». Его стиль образуется яркими цветами, контурным рисунком, радугой, градиентом и характерным узором орхидеи.

Рик Гриффин рисовал плакаты и обложки для альбомов, парочку комиксов, один мультфильм, и логотип журнала Роллинг Стоунз. Он закончил Калифорнийский университет искусств. В 1967 году основал агентство Беркли-Бонапарт по производству и продаже психоделических плакатов. Гриффин заведовал отделом литографии, обеспечивая качественное исполнение.

Стэнли Маус получил формальное образование в Детройтском обществе искусств и ремесел. В работе он использует технику аэрографии. В 1965 Маус встретил Элтона Келли и начали вместе работать над созданием плакатов для мероприятий в психоделическом сообществе.

Элтон Келли художник-самоучка. Вместе с художниками Риком Гриффином, Стэнли Маусом, Виктором Москосо и Уэсом Уилсоном Келли основал агентство Berkeley Bonaparte для производства и продажи психоделических плакатов. В его творчестве преобладают жуки и крылья. Множество плакатов, обложек для альбомов было создано вместе с Стэнли Маусом.

Бонни Маклин посещала курсы в Академии художественного университета в Сан-Франциско. После ухода Уилсона из The Fillmore занимает его место и создает свои плакаты в психоделическом стиле. Она увлечена историей искусства, что отразилось в ее работах, использует мотивы готики, модерна, мотивы перьев, орнаменты.

Мартин Шарп, австралийский художник, карикатурист, учился в Национальной художественной школе Сиднея. Мартин Шарп был одним из редакторов «Оза» — австралийско-британского альтернативного и андеграундного сатирического журнала, который издавался с 1963 по 1973  год. Стиль Мартина невероятно-мелкой прорисовкой деталей, заполняющей все пространство.

Таким образом, переняв выразительные средства у художников с психоделическими приключениям, мастера-плакатисты внесли существенный вклад в формирование уникального и культурно значимого направления в искусстве, создавая калейдоскопические, многомерные образы.