Эволюция технологий создания оборотней в кинематографе

Идея изменения формы (метаморфоза) появилась ещё в Месопотамии и впоследствии встречалась в мифах разных народов. В европейских и славянских культурах обращённые люди чаще всего принимали образы волков, и уже в позднем средневековье этот образ стал соотноситься с мистикой и нечестью. Вервольф представал как разрушительное и опасное, но при этом разумное существо, что и найдёт отражение в массовой культуре в наше время.

Именно совмещение зверя и человека, а также трансформация форм (сам процесс метаморфоза) становятся интересными проблемами в контексте создания фильмов. Так как в реальности человек не способен перестраивать свою анатомию под существ другого вида, у специалистов по визуальным эффектам и компьютерной графике открывается широкое поле для того, как это можно представить, отобразить на экране с помощью имеющихся технологий, а самое главное — заставить зрителя поверить в происходящее.

Очевидно, что возможность создания 3D моделей и сложной компьютерной графики появляется относительно поздно, только в конце XX века. До этого супервайзерам приходилось изобретать оригинальные подходы деформации тела и имитации образа животного). Но и развитие CGI не решило всех проблем: даже в современных реалиях моделинг в гиперреализме только приближается к сходству с действительностью. Мимика, волосы, распространение света и проработка текстур — всё это те проблемные зоны в создании фильмов и игр, которые будут ещё долго прогрессировать в мелочах. Поэтому нельзя выделить одну технологию, которая была бы универсальной и выигрышной во всех ситуациях. На примерах нескольких картин мы рассмотрим разные подходы и технологии по воссозданию образа оборотня, а также выделим их преимущества и недостатки.

Сцена превращения в оборотня создавалась задолго до появления CGI. Реализовать её удалось с помощью применения пластического грима для спецэффектов, автором которого стал Рик Бейкер. Суть этой технологии в том, чтобы покрыть актёра альгинатом, получить его форму, а затем залить её гипсом. Так создавался «слепок», дублирующий силуэт и черты самого актёра. После этого начиналась работа с гримом: на аниматроник, поддерживаемый штативом, накладывались эластичные накладки. Именно они надувались во время превращения, деформируя и вытягивая форму лица.

Джо Данте (директор картины) говорит об этом следующее: «Мы использовали ноги, мы использовали руки. Я не думаю, что в фильме есть кадр с целой марионеткой, но потом он (Роб Боттин) построил новый верх для актера, который тот должен был надеть. В сцене, где она сидит в картотеке, это парень в костюме» [1].

Иногда в кадре появлялось сразу несколько частей марионетки, например, ноги и голова, из-за чего у зрителя складывалось впечатление, что он видит реальное существо, хотя на самом деле целая марионетка не использовалась во время съёмок.

Также Джо Данте хотел интегрировать в картину стоуп-моушен. Однако после ряда экспериментов, создатели поняли, что такая анимация выглядит кукольной и сильно выбивается из общей эстетики фильма. Вот, что об этом говорят сами создатели: «мы обнаружили, что анимация всего тела не работает с кукольными головами, которые у нас были <…> освещение выглядело иначе, и создавалось ощущение, что это кадры из другого фильма. Так что, к сожалению, мы не смогли использовать в картине очень многое из этого» [1].

Показанные ниже кадры не вошли в итоговую версию фильма.

Рик Бейкер (создатель и дизайнер спецэффектов грима) и его команда провели много месяцев работы. Они создали множество голов и конечностей, которые назвали «Change-o» — головы, руки и ноги, чтобы менять их местами на разных этапах трансформации Дэвида.

Для эффекта трансформации так же использовался уникальный материал, который растворялся со временем после завершения съемок. За ним крепились механические части, которые растягивали накладки во время движения, удлинняя форму головы, из-за чего она напоминала волчий череп.

Одним из самых впечатляющих и прорывных стал эффект роста волос монстра. При этом его технология была достаточно проста: в накладках проделывались небольшие отверстия, через которые и проходили волоски.

В кульминационных сценах, где оборотень сеет хаос на многолюдных улицах Лондона, никогда не показывают заднюю часть его тела (вместе с ногами). Это костюм оборотня, сделанный на основе конструкции, напоминающей тачку; оператор лежит на доске и толкает костюм вперёд. «Демонстрация задних ног раскрыла бы магию за кулисами» [2].

Для общих и средних планов использовалась CG модели, а крупные планы снимались с помощью аниматроника оборотня, хранившегося на съемочной площадке. Некоторые секвенции совмещали роботизированные анимации с использованием компьютерной графики.