Эволюция технологий создания крыс: от аниматроников до цифровых

(1)Концепция (2)Основная часть: — Teenage Mutant Ninja Turtles (1990г) — Teenage Mutant Ninja Turtles (2014г) — Harry Potter and the Sorcerer's Stone (2001г) — Fantastic Beasts and Where to Find Them (2016г) — I Am Legend (2007г) — Charlotte’s Web (2006г) — The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008г) — Stuart Little (1999г) (3)Вывод (4)Источники

На протяжении многих веков крысы ассоциировались у людей с разорением, болезнями и даже смертью. Появилось множество выражений, указывающих на разрушительную деятельность крыс: например, говорят, «в погребе похозяйничали крысы», что означает, что все припасы или съедены, или изрядно подпорчены. В словаре Даля приводится несколько терминов — таких, как «крысоедина» — «товар, попорченный крысами», «крыситься» — «сердиться, браниться». Можно также вспомнить о том, что крысы неоднократно становились причинами нескольких страшных эпидемий чумы, унесших огромное количество человеческих жизней. На протяжении столетий их истребляли самыми разнообразными способами: изобретали различные крысоловки, пытались травить крысиным ядом...

Но крысам все нипочем.

Данная тема заслуживает внимания благодаря уникальной возможности воссоздать на экране явления, с которыми, по всей вероятности, мы никогда не хотели бы встречать в реальной жизни. Исследование мира крыс, окутанного тайнами, также делает работу весьма интересной для изучения. Также в кинематографе образ крысы нередко используют как средство для демонстрации зрителям их коварства, обмана и нежелательного присутствия.

Со временем, с развитием технологий и появлением новых методов создания визуальных эффектов, крысы претерпели значительные изменения.

Символизм крысы, олицетворяющей скрытность и хитрость, допускает различные интерпретации в зависимости от выделенных индивидуальных характеристик и поведения. И эти качества могут быть оценены положительно зрителями. Ведь для преодоления препятствий требуется продуманное планирование и стратегическое мышление. И крысы могут похвастаться этими качествами.

Важным аспектом фильмов о крысах всегда было стремление вызвать у зрителя отрицательные эмоции. Таким образом создателям фильмов приходилось сталкиваться с непростой задачей — с передачей чувства глубокого отвращения и ужаса.

В данной работе мы исследуем эволюцию технологий создания визуальных эффектов в фильмах о крыс. Мы сосредоточимся на технологических достижениях и творческих подходах, которые были использованы для создания образа крысы. Это необходимо для того, чтобы мы могли проанализировать как для зрителя будет восприниматься, допустим, трехмерная модель или аниматроника.

Выбранные мной фильмы — представители совершенно разных эпох, поэтому процесс создания персонажа происходит совершенно разными способами. Благодаря этому мы рассмотрим изменения, произошедшие в образе крысы за эти годы и попытаемся понять, как этот персонаж прошел путь от первых шагов анимации до современных версий, которые стали более выразительными и захватывающими благодаря использованию цифровых эффектов. В рамках данного визуального исследования также были задействованы мыши, поскольку они демонстрируют сходство с крысами.

Мастер Сплинтер является ключевым персонажем вселенной «Черепашек-ниндзя». Он представляет собой мутировавшую крысу, взявшую на себя роль учителя и наставника для четырёх черепах, также подвергшихся воздействию мутагенного вещества.

В фильме «Teenage Mutant Ninja Turtles» (1990г) Сплинтер являлся марионеткой. Известно, что движениями персонажа руководил Кевин Клэш. Ответственность за мимику лица возлагалась на второго кукловода, а движениями рук — на третьего. В отличие от черепашек-ниндзя, оснащенных сложными механизмами и электроникой, на создание образа крысы Сплинтера потребовало меньших затрат усилий.

Обычно марионетка управляется нитями или штоком из проволоки, прикрепленными к основной форме, либо только нитями, идущими от отдельных сочленений к ваге.

Марионетка мастера Сплинтера обладает выразительной мимикой, позволяющей зрителю интерпретировать его эмоциональное состояние. Детально проработанный образ включает в себя глаза с подвижными веками и артикулирующий рот, а также движущиеся лапы.

Special Effects by Frank Willis Balzer...special effects assistant Dimitra Bixby...special effects technician Douglas Calli...special effects mechanical engineer Roy K. Cancino...special effects foreman: second unit/snow unit Kourtney Coats...digital artist sculpting/modeling: Legacy Effects

Visual Effects by Ritesh Aggarwal...associate stereoscopic supervisor: Prime Focus World Anjel Alcaraz...depth lead: Stereo D Jessica Alcorn ...digital artist: ILM Juan Alvarez... depth lead: Stereo D Jill Ambrosino...previsualization coordinator: Unit 11 Daniel Arkin...assistant visual effects editor

И это лишь малый список приведенных людей, на самом деле людей по визуальным и специальным эффектам было гораздо больше.

Мы видим перед собой современную интерпретацию того же самого первоначального мастера Сплинтера из 1900г, но уже снятого с доступными новыми технологиями, в частности motion capture и CG. Помимо использования других технологий, дизайнеры видоизменили внешний вид крысы. Внешне персонаж выглядят натурально из-за тщательно проработанного образа героя: шерсть крысы выглядит естественной, видны неровности, переходы тона кожи и морщинок; лицо отчетливо передает эмоции, глаза выглядят натуральными. К образу добавились удлиненные усы из шерсти.

На роль мастера Сплинтера был взят актер Дэнни Вудберн, чей рост составляет 122 сантиметра, что соответствует оригинальным комиксам.

Актер носит специальный костюм для захвата движения (или mo-cap suit). Носимое устройство, которое основано на некоторой механической конструкции, измеряющей углы или длины между механическими частями с помощью датчиков изгиба или потенциометров и, соответственно, записывает движения тела владельца. Motion capture помогает запечатлеть мельчайшие движения, включая мимику актера, чтобы перевести их на CG-персонажей.

С появлением технологии motion capture, то есть захвата движения, работа 3D студий значительно облегчилась, а процесс сьемок стал более оптимизирован. Постепенно начали отпадать проблемы о том, как переложить актерскую игру в графическое пространство без потери качества, ведь человеческие эмоции и движения очень сложны и детальны.

Таким образом, ILM демонстрирует гибкость и мастерство в создании костюмов, сочетая передовые технологии с традиционными методами, чтобы добиться максимально реалистичного и впечатляющего результата.

Благодаря CG удается проработать материал до мелочей, ведь персонаж мастер Сплинтер не статичен, а находится в движении. Также это позволяет не обременять актера во время съемок и добавить определенные атрибуты, создающие полноценный образ персонажа.