Влияние Kraftwerk на мировую музыку

1. Концепция
2. Экспериментальная проницательность
3. Техническое оборудование
4. Визуальная эстетика
5. Широкое музыкальное влияние
6. Заключение
7. Источники

Kraftwerk оказали большое влияние на мировую музыку. Многие исполнители, такие как Дэвид Боуи, Depeche Mode, Joy Division и Daft Punk, признают влияние немецкой группы на свое творчество. Kraftwerk считаются пионерами электронной музыки и их новаторство проявляется также в техническом и визуальном плане. Интересный факт — эксперты до сих пор спорят о том, кто оказал большее влияние на поп-музыку: Kraftwerk или The Beatles. Однако, ясно одно — то, что сделали The Beatles с рок-музыкой, и Kraftwerk с электронной музыкой, равносильно. Музыку электронной группы Kraftwerk можно охарактеризовать несколькими словами: бесстрастная, лишенная чувства юмора, точная и дисциплинированная. Она транслирует идею будущего, идею слияния человека с машиной. До Kraftwerk холодности в поп-музыке не было. Популярная музыка 60-х и 70-х была основана на рок-н-ролле и блюзе, которые хоть и нравились немецкой молодежи, полностью не олицетворяли их мысли и чувства. Кроме того, кризис самоопределения и бремя предыдущего поколения, носящего каинову печать нацизма, сильно тяготили немецкую молодежь. Была необходимость в музыке, которая не относила бы немецких музыкантов к прошлому.

Перед выпуском своего первого хита "Autobahn" (1974), Kraftwerk прошли пятилетний путь формирования своего музыкального и визуального стиля. Сначала был создан квинтет Organisation, в который входили будущие участники Kraftwerk — Шнайдер и Хюттер. Альбом, выпущенный в 1970 году под названием "Tone Float", не принес успеха группе и сильно отсылал к психоделической музыке, что не совсем выделяло музыкантов из общей толпы. Вскоро Organisation распался, а позже появился дуэт Kraftwerk, где Флориан и Ральф приступили к созданию совсем другой музыки. В дальнейшем дуэт превратился в квартет.

Немецкая группа по созданию музыки отказалась от использования традиционных инструментов, таких как флейта, и заменила их на разнообразные синтезаторы, самодельные пэды и электронные чипы, которые могут синтезировать пение. Их творческий подход отражает роботизированность, строгость и дисциплину, которые являются ключевыми элементами их музыки. Благодаря автоматизированному и безразличному звучанию, их творчество преодолело множество культурных барьеров. Несмотря на интеллектуальность и европейское звучание, музыка Kraftwerk пользуется огромной популярностью не только среди европейцев, но и в других частях мира. В данном визуальном исследовании рассматривается сразу несколько факторов влияния Kraftwerk: музыкальное, техническое и перформативная.

”Autobahn" (1974) Выход альбома “Autobahn" ознаменовал присоединение к дуэту из Флориана Шнайдера и Ральфа Хюттера двух новых музыкантов — Клауса Рёдера и Вольфганга Флюра. Тогда же звучание группы перестало быть краут-роковским, а стало более электронным. “Autobahn" — это первый более менее концептуальный альбом в электронной музыки 70-х, который и принес популярность группе. Вдохновением для данной композиции стал поездка по немецким автобанам (магистралям). Продолжительность композиции составляет 22 минуты и 43 секунды, а музыка имитирует звуки и тона поездки. Успех на американском радио 1975-го года способствовал тому, что Kraftwerk отправилась в турне по США уже с новым участником Карлом Бартосом, заменившим Клауса Рёдера.

"Radioactivity" (1975) Первая музыкальная композиция группы, которая была записана полностью на английском языке. Песня включает в себя сэмплы счетчика Гейгера (аппарат для измерения радиоактивного фона), белый шум (смесь сразу нескольких звуков, воспроизводимых одновременно на всех частотах, что воспринимает человечное ухо) и сигналы азбуки Морзе. Название трека, как и альбома транслирует радиоактивность радио. "Radioactivity” идеальна своей синтетической гармонией и является образцом электро-поп-музыки в лице Kraftwerk. Также здесь можно услышать элементы синти-попа. В альбоме «The Mix» новая версия "Radioactivity" стала манифестом экологии, в лирике песни стали упоминаться Чернобыль, Хиросима и Фукусима, атомный комплекс Селлафилд и слово «стоп».

"Trans-Europe Express" (1977) "Trans-Europe Express" — это некий мостик из фанка в будущее, потому что изначально квартет не стремился быть лицом машинной музыки, Kraftwerk, как и другие исполнители хотели быть «классными, как Джеймс Браун», то есть играть фанк. Однако когда за дело взялись европейцы среднего класса, у которых было образование в области музыки и архитектуры, получилось нечто иное. "Trans-Europe Express" — это то, из чего в дальнейшем росла вся электронная музыка. Трек стал популярен и с тех пор многие исполнители стали сэмплировать и ремикшировать его. Инструментальный стиль данной песни представляет собой жесткий бит и дребезжащую перкурссию (звуки, выдающиеся особой категорией ударных инструментов; характерно для электронной музыки). Музыкальный минимализм также характерен для "Trans-Europe Express". В общем, все каноны электро и техно заложены здесь.

"The Robots" из альбома "The Man-Machine" (1978) "The Robots" — это песня, в которой Kraftwerk исследуют идею автоматизации роботов и то, как это влияет на современное общество. Роботизированные машины все больше присутствуют в нашей жизни, они уже находятся на том уровне, когда могут выполнять рутинные задачи вместо нас. Фраза «Я твой слуга, я твой работник» подтверждает эту мысль. Механический голос, встречающийся на протяжении всей песни был пропущен через вокодер, чуть позже в исследовании пойдет речь и о нем.

"The Model", из альбома "The Man-Machine" (1978) "The Model" — своего рода ирония неодназначного положения Kraftwerk в обществе. С одной стороны, светская жизнь, где квартет всегда был в числе желанных гостей. С другой, ощущение того, что за всем этим глянцем скрывается осуждение всех этих джентельменов в пиджаках. Под видом "The Model" нам подают тонкую самопародию. Примечательно, что в таком механистичном альбоме ”The Man-Machine" (1978), где основная мысль заключалась в единении человека и машины, вышла такая привязчивая, в каком-то смысле человечная песня. Успех композиции пришел сразу же, на ее популярность также повлияла рекомендация от Дэвида Боуи.

"Computerwelt" (1981) "Computerwelt" — это пятый альбом группы, посвященный миру компьютеров, калькуляторов и цифр. На фоне того, что электронная музыка развивалась, разные коллективы брали в качестве референсов предыдущие идеи Kraftwerk, эта пластинка не была настолько революционна, как предшествующие ей, но тем не менее она все равно занимает почетное место и также сильна за счет своих новаторских ритмов. "Computerwelt" — это пример обезоруживающей битловской простоты, которая смогла зацепить разную аудиторию разными способами.

"Tour de France" (2003) Альбом "Tour de France" был выпущен после 17-летнего перерыва в музыке. На самом деле "Tour de France" это именно то, что больше всего подходит под определение танцевальной музыки, ее хита, потому что все же большинство песен Kraftwerk в оригинальных версиях слишком медленные для танцполов. Но кажется, что спустя длительное время мир значительно изменился и нужно открывать дорогу молодым, тем не менее ожидание того стоило. Немецкому квартету удалось отлично вписаться в современный мир и новую компьютерную реальность, где приветствуется чистый цифровой звук и остаться собой. Альбом, кстати, посвящен знаменитой велогонке Тур-де-Франс, а большинство песен исполнены на французском, но есть и тексты на немецком и английском ("Vitamin" и "Elektro Kardiogramm")

Звучание группы было непривычным благодаря тому, что музыканты сами изготавливали некоторые инструменты. Они модифицировали и перестраивали их для создания уникальных звуков. В середине 70-х Kraftwerk получили патент на электронные ударные пэды.

Moog Minimoog Использовано в "Autobahn" (Autobahn, 1974) Инструмент, ставший неотъемлемым в звучании музыки Kraftwerk. Его отличает пульсирующий бас, ставший в свою очередь очень эффектным приемом. В дальнейшем многие музыканты им пользовались.

Самодельные барабанные пэды Использовано в "Autobahn" (Tomorrow’s World performance, 1975) Вольфганг Флюр создал лазерную клетку для проигрываний барабанных звуков, который группа использовала в туре. Для того, чтобы использовать барабанные пэды нужно было встать внутри клетки и собственным телом наклоняться в разные стороны, что способствовало преломлению лазерных лучей.

Секвенсор Synthanorma Sequenzer Использовано в "Trans Europe Express" (1977) и "The Man-Machine" (1978) Инструмент был создан Хюттером и Шнайдером в 1976 году и представлял из себя 16-шаговый секвенсер, который отвечал за регулировку партий ударных инструментов в музыке.

Vako Orchestron Использовано в "Radioactivity" (1975) Искусственный хор, встречающийся на заднем плане в музыке был создан с помощью Vako Orchestron. Инструмент представляет собой профессиональную версию игрушечного оптигана (Mattel). Kraftwerk пользовались одной из первых версий такого необычного инструмента, который был оснащен восемью различными звуками: флейтой, саксофоном, хором.

Doepfer MOGLI MIDI-Glove Использовано в "Musique Non Stop" (Live in Austria, 1993) Изобретатель синтезаторов формата Eurorack, Дипер Допфер в 1993 году создал перчатку при помощи старых контроллеров MIDI, которая позволяла управлять музыкальным оборудованием движением рук. С помощью этой перчатки Kraftwerk могли создавать эффекты в реальном времени.

Robovox Использовано в "The Robots" (The Mix, 1991) Инструмент, сделанный на основе вокодера и позволяющий создавать роботизированную речь. Флориан Шнайдер, получивший патент на систему синтезирования пения в роботизированную речь, разработал данный инструмент в 1990 году. Механическая речь стала стилистической чертой многих песен электронной группы, включая "The Robots".

3D-очки Used on 3D: The Catalogue (2017) В 2009 году Kraftwerk использовали 3D-проекции в своем выступлении, что подчеркнуло важность визуального оформления для группы. Примечательно, что каждый зритель получил свою пару 3D-очков. Видеоряд представлял путешествие по немецкому автобану и содержал элементы абстрактной живописи Баухауса.

Выбор красного цвета как часть эстетической концепции группы Kraftwerk символизировал необходимость создания чего-то нового. Группа была вызовом к обществу и отрицанием прошлого. Они противопоставляли себя поп-музыке и привычным формам самовыражения.