На протяжении долгого времени свет воспринимался людьми только как функциональный элемент жизни, однако постепенно художники стали использовать свойства света в своих произведениях, подчеркивая формы и текстуры и создавая глубокие и интересные картины. В эпоху Возрождения первым, кто стал изучать оптические свойства света с точки зрения и науки, и искусства, был Леонардо да Винчи.
Он исследовал особенности и закономерности восприятия света человеком, используя знания из физики, биологии, анатомии и других наук. Это был важный шаг вперед, потому что ученый был первым, кто понял, что от восприятия света во многом зависит то, как человек в целом воспринимает окружающее пространство.
Трансформация изображения от технологии цвета к технологиям освещения происходила постепенно. К 50-м и 60-м годам начали появляться новые формы искусства, такие как люмино-кинетические скульптуры, стеклянные калейдоскопы, световые короба и неоновые объекты. Свет перестал существовать лишь в ограниченном пространстве картины, он начал вырываться за него, заполняя собой существующие пространства и создавая новые.
Свет способен оказывать на человека психофизическое воздействие. Например, с изменением цвета, инсталляция может производить совершенно другое настроение, а с изменением скорости может как успокоить так и испугать зрителя. Иногда свет может повлиять и на физические ощущения человека: посредством сочетаний звука и освещения зритель может погрузиться в подобие медитаций или даже ощутить себя в теле другого существа
В исследовании я рассмотрю способы, которыми освещение подчиняет себе пространство на примерах современных инсталляций, а также изучу то, как эти способы оказывают эмоциональное и физическое влияние на человека.
1 // Взаимодействие с пространством
Свет способен расширять, сужать или же полностью деформировать пространства, тем самым обманывая наше сознание и заставляя наш мозг мыслить совсем в других плоскостях. Находясь вблизи или в непосредственном контакте с инсталляцией человек вступает в диалог не толко с пространством, но и с самим собой. Это можно сравнить с погружением в виртуальную реальность, где мы можем взглянуть на мир под другим углом.
Деформация пространства с помощью света – не редкий прием. В работе «Fiat Lux.3», несуществующие пространства появляются из ниоткуда, видоизменяются, смешиваются, сокращаются, вступают в диалог с человеком и исчезают. За счет визуальных и звуковых ощущений, появляется ощущение неосязаемой материи, которую можно увидеть, но нельзя ощутить. Пространство вокруг совершенно преображается, создавая эффект некого мистического леса. Попадая в него, человек начинает приспосабливаться к его правилам и двигаться относительно их, проходя через световые стены и обходя призрачные преграды
«Fiat Lux.3» by Antoni Arola, 2022
При помощи света в инсталляции «Edges» получается достичь похожего эффекта. Работа выполнена из простой архитектурной конструкции, на которую проецируются геометрические узоры. Автор исследует бесчеловечный технологический ландшафт и взаимосвязи, создающие замкнутые панорамы. Визуальное наполнение состоит из простой геометрии, линий, сеток, форм и теней, организованных таким образом, чтобы играть с нашим восприятием пространства, создавая иногда трехмерные объекты и движущиеся плоскости, которые кажутся реальными.
«Edges» by Joanie Lemercier, 2021
Достичь реальности световых фигур получается и в работе «Reflexions.3 Mex», где пространство завешано прозрачными тканями, на которые проецируется свет. Появляющиеся блики и рефлексы становятся живыми организмами и приспосабливаются к новой среде обитания. Они помещаются в пространстве, занимая определенное место, и становятся скульптурами, имеющими свою текстуру и форму.
«Reflexions.3 Mex» by Antoni Arola, 2021
«Outlines» является крупномасштабной инсталляцей с лазерными лучами. Работа представляет идею выхода за рамки первоначального ограниченного пространства, нарушая воображаемые границы. Каждую секунду свет меняет свою интенсивность и скорость, создавая тревожную обстановку и, за счет мерцания, производит впечатление разрушающегося мира. Создается ощущение, что проходящие через лазеры люди становятся частью этого пространства, исчезая и появляясь совсем в других плоскостях.
Похожий эффект достигается и в «Alcove». Работа позволяет ощутить постоянный диалог между изоляцией, появлением и трансформацией обычного пространства и взаимодействующей с ним аудиторией. Сама инсталяция помещена за стеклянное пространство и ограждена от человека, однако внутрь работы проникают блики и отражения, которые и становятся частью того мира. Так стираются границы между действиями внутри этой замкнутой системы и ее излучением в окружающую среду.
сверху — «OUTLINES» by Tundra, 2016; снизу — «ALCOVE» by Supermafia, 2020
"Reservoir" - это динамически генерируемая световая и звуковая инсталляция, которая переносит зрителя в неземное пространство со светящейся цветной рябью. Произведение искусства превращает бывшее городское водохранилище общего пользования в метафорический “резервуар силы”, куда человек на время перемещается и ощущает себя будто в ином мире
«Reservoir» by Camille, 2019
Игра с проекциями – частый прием со светом, который может совершенно по разному деформировать пространство до неузнаваемости. Примерами служат работы «Enghien» и «Nevermore», в которых свет проецирован на здания таким образом, что создает эффекты разрушения и перестройки внешнего вида постройки. Обманывая наше сознание, свет заставляет нас взглянуть на привычное здание совершенно по новому, а иногда даже забыть о его первоначальном виде, полностью размывая грань между воображением и реальностью
1-3 — «Enghien» by Joanie Lemercier, 2009; 4 — «Nevermore» by SilaSveta, 2022
«Contacts» – инсталляция, позволяющая человеку провзаимодействовать не только с самим объектом, но и целым космосом. В поле была установлена высокая башня с мощным светодиодным экраном, на котором выводились сообщения, присланные зрителями через мессенджер. На восприятие этой работы очень влияет время суток, при котором границы башни становятся невидимыми. Так, сообщения будто взмывают в воздух и становятся частью космического пространства
«Contacts» by SilaSveta, 2021
«FRONTIER» – аудиовизуальная инсталляция, которая ставит перед нами вопросы о нашем представлении границ и интерпретации реальности.
Зрители находятся перед ярким объектом, отражающимся в зеркальном полу. Изначально строго геометрические, объекты постепенно эволюционируют и становятся все более органичными. Зеркальная поверхность в свою очередь начинает взаимодействовать с этими объектами и взаимодействует со своим окружением. Формы становятся волнами, свет превращается в вибрации, аккуратные объекты становятся беспорядочными. Так начинается диалог между порядком и беспорядком, реальностью и ее интерпретацией.
«FRONTIER» by Encor Studio, 2019
Вывод:
Световые инсталляции оказывают огромное влияние на пространство, в котором находятся. Они способны деформировать помещения, визуально уменьшать или же увеличивать их размер, создавать иллюзии, обманывающие наше сознание
2 // Эмоциональное воздействие
Одна из самых очевидных возможностей света – воздействие на наши эмоции. Например, цвет, его интенсивность, скорость мерцания или различные эффекты помогают создавать определенные настроения и чувства у зрителя.
Так, в работе «Color Conversations» исследуется то, как свет влияет на ваше восприятие, эмоции и мысли. Диалог между светом, цветом, формой и пространством создает место, в котором каждый зритель становится его частью. Цвет в помещении постоянно меняется: от агрессивного и яркого красного он переходит к спокойному синему. Инсталляция умело управляет сознанием зрителя, заставляя его прочувствовать на себе совершенно разные эмоции.
