От людских голосов Пугливо вздрагивают по вечерам Красавицы вишни.
В центре внимания настоящей главы — ключевые философские категории японской культуры, такие как kōgei (工芸), ma (間), wabi-sabi (侘寂), mingei (民芸), kaizen (改善), которые раскрываются не столько в теоретических построениях, сколько в конкретных дизайнерских практиках — в предметах, интерьерах и общественных пространствах. Эти концепты позволяют рассматривать японский дизайн не как совокупность приёмов, а как систему мышления и метод проектирования.
Когэй (工芸): Возникновение в Японии понятия «дизайн».
Японское слово «когэй», как и слово «бидзюцу» (искусство), имеет многослойное значение. Перевести слово «когэй» и истолковать его старое значение с помощью современного языка весьма трудно. Некоторые эксперты определяют когэй как «ремесло» или «декоративно-прикладное искусство», другие — как «прикладное искусство», третьи — как «промышленное искусство» или «промышленный дизайн». Вплоть до XX века в японской культуре не существовало прямого аналога западного слова «дизайн». Роль этого понятия стал выполнять термин Когэй (工芸).
«Последователи Когей традиционно хотят, чтобы их работы использовались, служили определенной цели в повседневной жизни и не рассматривались как „простые произведения искусства“. Они верят, что каждая работа должна выполнять свою функцию и становится все более и более красивой, когда ее используют.»
Традиционный образ жизни в Японии существенно влиял на формирование дизайна. В классическом японском доме с татами мебель была минимальной: сидели прямо на полу, спали на футоне, а низкие столики заменяли обеденные столы. После Второй мировой войны быт постепенно «вестернизировался», но не через резкий разрыв с традицией, а через диалог нового и старого.
Например, дизайн зайсу – кресла без ножек. Они позволяли сидеть с опорой, оставаясь на полу, и не повреждали циновки. Дизайнер Исаму Кэнмоти в 1950-е создал такие низкие кресла для современного интерьера, отсылаясь к традиционному сидению на полу.
Пара стульев Zaisu, Исаму Кенмочи, компания Tendo Mokko, 1971 г.
В недавней выставке «Japanese Modern» (2023 г.) можно заметить, что у большинства стульев сиденье располагается невысоко от пола, это демонстрирует постепенный переход от традиции сидеть на полу к культуре стула. Японская модернизация шла не через отказ от традиции, а как непрерывный диалог между традиционным укладом, мастерством и инновацией.
Выставка «Japanese Modern», T&Y Gallery, 2023 г.
Архитектор Киеси Сэйкэ в проекте «My House» (1954) использовал мобильную платформу с татами, которую можно было перемещать между интерьером и садом. Татами стало функциональным модулем, трансформирующим пространство под разные задачи. Этот подход отражает японское понимание предмета как части среды, способной адаптироваться. Дизайн рассматривался как способ улучшения качества жизни через гибкую организацию пространства.
Киёси Сэйкэ сидит на платформа из татами в собстенном саду, 1954 г. Мобильная платформа из татами, Киёси Сэйкэ, выставка Japanese Modern в T&Y Gallery, 2023 г.
Не случайно Кэнмоти и его современники провозглашали идею «улучшения качества жизни через дизайн пространства в целом». Эта философия проявилась и в предметах повседневности. Янаги Сори, сын основателя движения мингэй, стал известен благодаря созданию «вневременных» вещей — от элегантного кувшина для сакэ до набора столовых приборов минималистичного дизайна. Эти объекты отличались лаконичностью формы, удобством и чистотой пропорций, отражая принцип, провозглашённый его отцом: «полезность равна красоте». Их дизайн вне времени — он не привязан к определённой эпохе, а потому остаётся актуальным и гармоничным даже в современных интерьерах.
Графин и стаканы, Сори Янаги, Япония, 1967 г. Набор столовых приборов, Сори Янаги, Япония, 1974 г.
Дизайн и философия МА (間): пустота как часть формы.
Концепция ма (дословно «промежуток, пауза») выражает японское понимание ценности пустого пространства.
«Форма есть пустота, и пустота есть форма».
Табурет из акрила с перьями, Сиро Курамата, Япония, 1990 г.
Этот парадокс лежит в основе эстетики ма, где отсутствие столь же значимо, как и наличие. В традиционном японском интерьере ма проявляется в минимализме: например, пустой нише токонома, где выставляется один свиток или цветок, акцентируя само окружное пустое пространство вокруг объекта. Комната с татами намеренно свободна от лишней мебели – несколько тщательно отобранных предметов расположены так, чтобы «дышала» пауза между ними.
Ваза «Flower Vase 3», Сиро Курамата, Япония, 1989 г. Стол для ресторана «Тачибана», Сиро Курамата, Япония, 1991 г.
Японские дизайнеры XX века творчески переосмыслили принцип ма в современной мебели. Так, кресло «Spoke Chair» работы Кацухэи Тойогути (1962) воплощает идею конструктивной пустоты. Его высокая спинка собрана из ряда вертикальных спиц, благодаря чему силуэт кресла «прорежен» воздухом, оставаясь прочным и удобным для опоры.
Кресло «Spoke», Кацухэй Тоёгути, Япония, 1963 г.
Другой пример – кресло архитектора Кэндзо Танге. Будучи знаменитым модернистским архитектором, Танге видел дизайн мебели как продолжение архитектуры. Его кресло T-7304 отличалось объёмными изогнутыми подлокотниками, отходящими от спинки, из-за чего получило прозвище «обнимающее кресло». Между спинкой и сиденьем оставалось открытое пространство, визуально «облегчающее» массивную форму. Этот приём – оставить пустоту частью формы – роднит подход Танге с философией ма.
Кресло «T-7304KY-NT», Кэндзо Танге, Япония, 1958 г.
Интерьер Мемориального зала Суми, в Японии, Кензо Танге, 1957 г.
Не менее показательно обращение к ма в работах дизайнера Сиро Курамата. Его культовое кресло «How High the Moon» (1986) выполнено целиком из металлической сетки, каркас отсутствует – есть лишь перфорированная оболочка. В результате предмет выглядит как контур кресла, заполненный пустотой. Кресло выглядит хрупким и эфемерным, хотя на самом деле способно выдержать вес человека.
Кресло «Sing Sing Sing», Сиро Курамата, Япония, 1985 г. Кресло «How High the Moon», Сиро Курамата, Япония, 1986 г.
Прозрачность и открытость формы, характерные для постмодернистского дизайна Сиро Куроматы, восходят к традиционному ма – умению найти красоту между формами. В современных интерьерах, где ценятся простота и простор, принцип ма проявляется как поиск баланса: убранство не перегружается вещами, мебель «воздухопроницаема» за счёт выбранных материалов, а пустое место считается активным элементом дизайна, несущим атмосферу покоя и созерцания.
Интерьер бара «Обломов», Сиро Курамата, Япония, 1989 г. Стул «Acrylic Stool», Сиро Курамата, Япония, 1985 г.
Дизайн и философия ваби-саби (侘寂): красота несовершенства.
Еще одна ключевая эстетическая категория Японии – ваби-саби (侘寂), которая ценит неидеальность, скромность и преходящую красоту. В противоположность западному стремлению к безупречности, ваби-саби призывает видеть «красоту в несовершенстве».
Классическим примером служит искусство кинцуги — «золотого шва» в керамике, когда разбитый сосуд склеивается лаками с золотым порошком. Трещины не прячут, а наоборот, подчёркивают золотыми линиями, превращая прежний изъян в украшение.
