Инсталляция: специфика и особенности. Разноформатность и разномасштабность

Инсталляция как форма современного искусства представляет собой комплексное и многогранное явление, в котором важна каждая деталь. Части, фрагменты и детали являются важными составляющими произведения. Без них не сложится произведение полноценно, а значит, не реализуется задумка художника.

Части инсталляции — это основные компоненты, из которых состоит целое произведение художника. Они могут быть крупными элементами, которые в совокупности формируют основную концепцию работы.

Так, например, в инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Туалет», впервые представленная в 1992 году на выставке современного искусства Documenta (Кассель, Германия), частью произведения являются модели мебели: стулья, диваны, туалеты, ковры на стенах. Эти объекты занимают центральное место, образуя пространство для взаимодействия с ними.

Фрагменты — это меньшие элементы, которые могут быть частью более крупной композиции или самостоятельными объектами. Они часто представляют собой разрозненные объекты, которые могут не сразу быть связаны с основной темой инсталляции.

В той же инсталляции «Туалет» Ильи и Эмилии Кабаковых могут быть небольшие предметы, такие как белье, скатерти, полотенца, посуда, игрушки. Все они найденные объекты, которые которые рассредоточены по пространству. Они могут быть использованы для создания ассоциаций и метафор, побуждая зрителя к размышлениям о более широких темах, исследовать пространство и находить новые смыслы.

Детали — это наиболее мелкие элементы инсталляции, которые могут быть едва заметны на первый взгляд. Это может быть текстура материала, цветовые акценты или даже звуковые эффекты.

В инсталляции японской художницы Яеи Кусамы «Зеркальная комната «Тыква» — Mirror Room Pumpkin (1991) деталями являются ее характерный фирменный стиль — горошины. Поля тыковок-фонарей покрыты ритмическим паттерном, которые предлагают зрителю погрузиться в ландшафт. Эти детали заметны, но они представлены в каждом произведении художницы, что значительно влияет на общее восприятие работы.

Детали важны не только для создания атмосферы, но и погружения зрителя в работу. Они добавляют глубину и многослойность, позволяя открыть новые аспекты. Именно детали являются теми элементами инсталляции, которые остаются в памяти после посещения выставки, формируя уникальный опыт взаимодействия.

Части, фрагменты и детали инсталляции представляют собой довольно разные, но одновременно взаимосвязанные и необходимые для создания полноценного художественного высказывания вещи.

Части задают структуру и основную идею, «каркас» или «фундамент» инсталляции.

Фрагменты углубляют контекст и расширяют смысл, могут служить расширением частей.

Детали же создают атмосферу и погружают зрителя в исследуемую тему, могут быть едва заметными или теми элементами, которые моментально запоминаются.

В совокупности они формируют уникальный опыт, который может быть как визуальным, так и эмоциональным.

Выбранная коллекция из 15 единиц произведений — разнообразная по масштабу, технике создания и выбранному методу. Многие художники начинали свою деятельность вместе еще с художественных институтов. Собирались в квартирах и рассуждали об искусстве. Это стало одним из импульсов создания «подпольного» искусства, которое на данный момент находится в хранении Новой Третьяковки.

Выборка коллекции инсталляций с 1980-х по 1990-е находится в фонде «Объектов и инсталляций» отдела новейших течений Третьяковской галереи на Крымском валу (с шифром НТО). Коллекцию, состоящую из 2244 ед. хранения, хранит Зубко Ольга Альбертовна. Несмотря на небольшую выборку произведений, каждое из них состоит из около 10-15 частей, фрагментов и деталей. Каждый из них через префикс указывается как отдельный номер хранения (пример: НТО-194 или НТО-172/3).

Типологическое разнообразие коллекции обусловлено индивидуальным подходом художников, каждый из которых исходя из восприятия мира и опыта работал в своем формате. Несмотря на это многообразие подходов и техник, с с кураторской точки зрения инсталляции можно разделить на категории «масштабности»:

1. Тотальная инсталляция (А. Ольшванг, О. Чернышева, И. Нахова). Предполагает масштабную конструкцию с размером комнаты или нескольких помещений. Такое взаимодействие — возможность провоцировать разнообразные реакции на разных уровнях восприятия.

2. Инсталляции как отдельное произведения. (Д. Пригов, Л. Ю Звездочетова, В. Кошляков) Масштаб достигает размера одной стены или ее половины, задействует небольшую часть выделенного пространства. Они также могут включать различные материалы, технологии и медиа, создавая уникальный опыт восприятия

3. Объектная инсталляция. (Б. Орлов, Е. Елагина, И. Макаревич) Объектные инсталляции акцентируют внимание на материальности, форме и контексте, побуждая зрителя исследовать не только саму работу, но и её смысловые аспекты в виде отдельных объектов

Ирина Нахова — российская художница, принадлежит к кругу «московского концептуализма». В 1980-х годах стала первым художником в СССР, создавшим тотальные инсталляции.

Ее творчество — это определенная экспериментальность с пространством. Но начало берет с взаимодействия с пространством жизни, со среды обитания. Контекст, в котором находилась Ирина Нахова, повлиял на ее мироощущение.

В разгар «застоя» художница решает изменить свою жизнь, преобразив одну из комнат собственной двухкомнатной квартиры. Использовав листы белой бумаги, галогенные лампы и случайную подборку журнала «Elle» 1970-х, Ирина начала преображать комнату. Вырезанные фигуры из страниц и собранные в коллаж создали двухслойное изображение. Столкнув в едином пространстве куб оголенной комнаты, изобразительные элементы, «организованное прерывистыми кругами и линиями из журнальных вырезок», Ирина Нахова создала новую среду в эпоху подполья.

Ученица Виктора Пивоварова, ближайшего друга Ильи Кабакова, художница на рубеже 1970-80-х гг. осуществила в собственной квартире ряд проектов под общим названием «Комнаты». Так и возникла «Комната № 1», первая отечественная тотальная инсталляция.

Безысходность и ощущение, что никогда не вырвешься из «железного занавеса» — так была создана идея комнат Ириной Наховой. Это и желание выделить герметичную капсулу, скрыться от реальности. Зритель буквально утрачивал ориентацию в привычном пространстве. Коллажи образовывали воронки, что напоминает сюрреалистические комнаты Сальватора Дали — визуальный каламбур и стертая грань между физическим присутствием в комнате и чем-то нереальным.

Советский «космос» буквально вторгся в пространство комнаты Ирины Наховой, раздвигая границы привычного помещения. Преображение повторялось и в «Комнате № 2», которая представляла уже более тревожный мир: белая бумага, которой обклеены стены, черные с серым пятна. Белая капсула «начала разрушаться». «Комната № 3» будто готовится к новой жизни. Упакованные для новой эпохи мебель, мольберт с холстом, картины, лампы ждут перемещений в другое измерение. «Комната № 4» собрала привычные вещи, однако по всем предметам, потолку и полу были хаотично расклеены черные кляксы, превращая реальное трехмерное пространство в абстракцию живописи, создавая иллюзию полотна.

В «Комнате № 5» создается ощущение вращения. Усиливается это оптическими искажениями благодаря изображению арок. Образ фасада церкви Санта Мария делла Пьеве в Ареццо стал основой изображения комнаты. Он распадается на условные горизонтальные линии. Черный цвет сменяется ярким белым, в котором возникают всполохи различных оттенков. Так образуется вихрь разнообразия и динамики, который подчеркивает изменения и движение внутри композиции.

«Охваченный зритель со всех сторон понимал, что ему предложено пережить разные состояния, вызываемые всякими конфигурациями пространства (закрученного как в водовороте или предельно успокоенного как в космической тьме) в пределах московской квартиры, через прихожую которой он попал в заповедную комнату».

Ольга Чернышева — российская художница, работающая с разнообразными медиа: фотография, видео, инсталляции, живопись, графика.

В творческом подходе художницы главной идеей становится выделение кругового и повторяющегося времени. Фиксация действий, которые происходят во времени, не приводят к конкретному результату. Для Ольги Чернышевой не имеет значение и определенный конечный продукт. Для нее важно зафиксировать и запечатлеть героя-деятеля, который существует в режиме ожидания — «ожидания счастливого случая, удачи, чуда».

Документальность обыденности так таковой наводит на мысль об эстетике реди-мейда. Это отсылает к важности создания образа и отбора материала для создания этого образа, что свойственно Марселю Дюшану. Ольга Чернышева же использует в этом случае отстраненную документальную стилистику съемки, где каждая деталь должна быть зафиксирована и обработана на пленке.

Интерес к обыденном формам и их фиксация показана в инсталляции «Из черно-белой кулинарной книги». Художницу вдохновилась старыми советскими кулинарными книгами. Черно-белые иллюстрации, шелест страниц — все эти медиумы считала Ольга Чернышева. Это послужило основой создания тотальной мультимедийной инсталляции и одноименной выставки.