В оформлении обложки использован фрагмент фотографии Нан Голдин «Нан через месяц после избиения», 1984
Второй раздел исследования посвящен тому, как художницы работают с телом как пространством травматического опыта и его преодоления. В этом разделе прослеживается путь от переживания травмы через восстановление контроля над собственным телом к трансформации социальных установок, которые делают возможным насилие над женским телом. В главе «Насилие и его последствия» собраны проекты, в которых художницы фиксируют физические и психологические последствия насилия. Работы не только документируют травматический опыт, но и исследуют, как следы насилия отпечатываются в теле, памяти и самоощущении.
Ана Мендьета Без названия (Пути тела) 1974
Ана Мендьета, «Без названия (Пути тела)», 1974
Произведения Мендьеты неразрывно связаны с телом и ощущением. Даже использование в работах общей рамки силуэта, которая, казалось бы, должна говорить об обезличивании, представляет сопереживание всех женских тел. Возможность вписать собственное тело в силуэт не столько свидетельствует о незначительности отдельно взятой женщины, сколько подчеркивает универсальность, масштабность насилия и готовность мира к забвению. Тела могут быть стерты, но от этого они не становятся ненужными. Наоборот: тело одной женщины в пространстве Мендьеты — тело всех.
Проект Аны Мендьеты в галерее Хейворд, Лондон, 2013
«Искусство всегда виделось в агрессивных историях мужского превосходства»4 Нэнси Сперо
1– 2. Ана Мендьета, «Сцена изнасилования», 1973 3. Ана Мендьета, «Без названия (автопортрет с кровью)» (фрагмент), 1973
Луиз Буржуа Разрушение отца 1974
Луиз Буржуа, «Разрушение отца», 1974
Инсталляция Луиз Буржуа «Разрушение отца» (1974) представляет собой художественное высказывание о домашнем насилии и травматическом детском опыте художницы. В затемненном пространстве, освещенном красным светом, разворачивается сцена ритуала — семейного ужина, превратившегося в акт каннибализма, где жена и дети поглощают деспотичного отца. Художница создает тревожное пространство, наполненное органическими формами: потолок и пол покрыты выступами, напоминающими женскую грудь, а в центре композиции располагается стол с объектами, отлитыми из частей животных, вызывающими ассоциации с человеческими останками.
Инсталляционный вид проекта Луиз Буржуа, «Разрушение отца», 1974
«Вы не можете остановить настоящее. Надо каждый день отказываться от своего прошлого. И принять его. А если вы не можете принять его, тогда вам придется заняться скульптурой! Понимаете, вы должны что-то с этим делать. Если вам нужно отказаться от прошлого, тогда вы должны воссоздать его. Чем я и занимаюсь»15 Луиз Буржуа
Нан Голдин Баллада о сексуальной зависимости 1986
Нан Голдин, Нан через месяц после избиения, 1984 год
Баллада о сексуальной зависимости" Нэн Голдин — это визуальный дневник, повествующий о попытках найти близость и понимание среди друзей и любовников, которых Голдин называет своим «племенем». Эти фотографии описывают образ жизни, который был тягучим, заряженным и кипящим от острого желания жить, и книга вскоре стала лебединой песней для эпохи, которая достигла своего пика в начале 1980-х годов.
1. Базз и Нан во внеурочное время, 1980 2. Куки и я после того, как меня ударили, 1986 3. Нан и Брайан в постели, 1983 4. Джои и Андрес в постели, 1992 5. Нан в стразах, 1985
«Наши отношения начали разрушаться, но ни один из нас не мог переломить ситуацию. Влечение постоянно разгоралось с новой силой, в то же время неудовлетворенность становилась бесспорной. Наша сексуальная одержимость оставалась одним из крючков. Однажды ночью он сильно избил меня, едва не ослепив»3 Нан Голдин
Проект Нан Голдин на выставке в музее МоМа, Нью-Йорк, 2016
Дженни Хольцер Убийство на сексуальной почве 1993– 1994
Дженни Хольцер, «Стол смертельного удовольствия», 1994
В проекте «Убийство на сексуальной почве» Дженни Хольцер обращается к систематическому насилию над женщинами во время Боснийской войны, иллюстрируя три точки зрения: жертвы, насильника и наблюдателя. Художница использует текст как основной инструмент, вовлекая зрителя в процесс осмысления того, как общество реагирует на случаи насилия и виктимблейминг. Хольцер реализовывала этот проект с помощью разных медиа: LED-дисплеи, тексты, написанных на человеческой коже, и гравировки на серебряных кольцах, надетых на человеческие кости.
Дженни Хольцер «Убийство на сексуальной почве», 1993– 1994
Ребекка Бельмор Бахрома 2008
Ребекка Бельмор, «Бахрома», 2008
В работе Бельмор «Бахрома» художница обращается к теме травмы женщин коренных народов. Изображение отсылает к позе одалиски — традиционному символу экзотической женской покорности в европейском искусстве — Бельмор апроприирует и превращает образ в комментарий к насилию. Глубокий разрез от плеча до бедра, отсылает к жуткому инциденту 1980 года в Виннипеге, когда хирург обесчеловечил женщину из племени кри, вшив в неё бусины. Это намеренное сопоставление классической художественной красоты с грубой физической травмой обращается к тому, как тела коренных женщин одновременно фетишизировались и подвергались насилию на протяжении всей колониальной истории.
