Глава 1: коллаборации с известными музыкантами

Чтобы проследить развитие отношений между разработчиками игр и музыкантами, лучше начать с игр, которые вышли в ранний период развития индустрии.

Тогда было популярно создавать лицензионные проекты по известным франшизам, чтобы привлечь больше людей. Технические возможности были ограничены, а распространение — сложным, поэтому использование известных имён помогало в продвижении среди широкой группы людей, например, тех, кто смотрит рекламу по телевизору и может увидеть промо игры, хотя обычно этим не интересуется.

Сегодня игры реже используют такие стратегии. Цифровые платформы упростили процесс покупки и рекламы. Разработчики больше сосредоточены на качестве и оригинальности, конкурируя с другими играми, а не с другими видами развлечений.

Одна из самых ранних игр, которая связана с музыкой. Естественно, технические ограничения тех лет сильно сказались на её качестве: разрешение картинки ограничено несколькими десятками пикселей, из которых сложно что-то разобрать. Различить участков группы нельзя: персонаж только один.

По сюжету игрок управляет участниками группы Journey, которые должны уворачиваться от папарацци и фанатов. Фанаты изображены в виде сердечек на ножках. Музыкальное сопровождение ограничено возможностями консолей того времени и состоит из простых звуковых сигналов. Возможно, это попытка воспроизвести треки группы, но технически это реализовать было невозможно.

Очки отображаются как заработанные деньги, что вписывается в тему музыкальной индустрии. Но в целом игра, как и многие проекты тех лет, кажется больше попыткой воспользоваться популярностью группы, чем действительно проработанным продуктом, идейно основанным на музыке.

Игра использует музыку Майкла Джексона в качестве фонового сопровождения, но на этом связь с артистом почти заканчивается. Сюжет прост: нужно спасать детей, которые выглядят одинаково, а сам геймплей никак не связан с творчеством музыканта.

Анимации атак повторяют знаменитые движения Майкла Джексона, такие как лунная походка или наклон. Это может быть приятно фанатам, но тем, кто не увлечен его творчеством, игра вряд ли покажется увлекательной.

Этот проект начинался как совершенно другая игра, но затем разработчики изменили направление из-за лицензии на образ Aerosmith. Это шутер, в котором игрок идёт на концерт, а затем спасает участников группы. Несмотря на такую основу, сама группа практически не участвует в происходящем.

Геймплей ограничивается бесконечной стрельбой, а прицеливаться или экономить патроны не требуется. Вместо ракет можно стрелять музыкальными дисками, но это лишь косметическое изменение, которое ни на что не влияет.

Игрок по очереди управляет каждым из участников группы, у которых есть магические способности. Сеттинг кажется достаточно связным, повествование ведется с катсценами и закадровым рассказом. Игра поделена на четыре главы, каждая из которых связана с одним из членов группы, у каждого — своё оружие и способности.

Несмотря на внимание к атмосфере, локациям и нарративу, геймплей кажется недоработанным: враги и оружие либо слишком сложны, либо элементарны, возникают ситуации, в которых игрок уже не может победить. В отзывах игроки говорят, что левел-дизайн иногда делает игру излишне запутанной.

С развитием технологий и возможностей утройств игроков музыкальные игры становятся более осмысленными, связывая творчество артиста и геймплей.

Этот проект — более последовательная геймификация творчества Майкла Джексона. Поскольку он известен танцами под собственные треки, игроки повторяют его движения, аналогично серии игр Just Dance. Это создаёт явную связь между артистом и игрой.