2.2 Пересборка телесности. Обретение контроля над телом

В оформлении обложки использован фрагмент работы Ханны Уилки «S.O.S. Серия объектов старфикации», 1974

В конце 1960-х годов Никола Л создала серию нарядов, или носимых скульптур. Эти тканевые костюмы, несколько из которых выставлены в рамках выставки ее работ в Центре искусств Камдена, сглаживают определяющие физические атрибуты их обладателей, убирая ограничения, связанные с полом, расой и представлениями о красоте. Сегодня эта попытка уравнять всех может показаться редукционной, особенно в контексте межсекционного феминизма, но в идеализме Николы Л есть и что-то обнадеживающее¹.

В серии фотографий Ханна Уилке переосмысляет репрезентацию женского тела в массовой культуре с помощью самообъективации. Художница создает автопортреты, где её обнаженное тело покрыто маленькими скульптурами из жевательной резинки, сформированными в виде вагинальных символов. Выбор жвачки по словам художницы соответствует положению американской женщины в обществе потребления — «её пережевывают, получают желаемое и выбрасывают, заменяя новой».

Работа Вали Экспорт «Рождение Мадонны» задаёт вектор противопоставления традиционным религиозным и художественным изображениям женского тела. Художница намеренно работает с святым образом материнства, увековеченным веками художниками-мужчинами. В то время как религиозное искусство долгое время изображало Мадонну чистой и скромной, работа Вали сталкивает зрителей с биологической реальностью рождения и женского воплощения².

«Рождение Мадонны» обращается и священным и телесным образам, критикуя то, как религиозные образы служили для контроля и ограничения представлений о женской сексуальности и репродуктивной способности. В западной культуре женское тело одновременно чтилось как материнское, но в то же время женщины были лишены права распоряжаться своим физическим существованием².

Проект Кристен Клифорд это трёхчастный проект, включающий в себя перформанс, инсталляцию и взаимодействие с людьми. Первая часть проекта предполагала сбор менструальной крови у добровольных участниц и превращение биологического материала в духи. Превращая табуированную кровь в продукт роскоши, Клиффорд выявляет отвращение общества к менструации и вместе с этим подвергает критике индустрию красоты⁵.

Работа Клиффорд находится на пересечении боди-арта, феминистского активизма и институциональной критики. Через процесс сбора и трансформации крови художница деконструирует традиционные представления о женском теле, согласии, интимности и границах между публичной и частной сферами в феминистской арт-практике⁵.

Дженни Хольцер использует язык как инструмент деконструкции патриархальных отношений власти. Художница трансформирует привычные языковые конструкции, через которые традиционно утверждается мужское доминирование и женская зависимость, в критические высказывания. Выбирая текст как основной медиум и размещая его в публичном пространстве, Хольцер совершает акт присвоения языка, который исторически служил механизмом патриархального контроля. Её фраза «Мужчины больше не защищают тебя» разоблачает миф о мужской защите и утверждает женскую автономию.